Claude Monet, 1899 - Japońska kładka - druk artystyczny

Dodatkowe informacje o grafikach z National Gallery of Art (© Copyright — National Gallery of Art — Narodowa Galeria Sztuki)

W 1883 roku Monet przeniósł swoje gospodarstwo domowe, swoich dwóch synów oraz Alice Hoschedé i jej dzieci, do wiejskiej społeczności Giverny, gdzie wynajął dom, który udało mu się kupić siedem lat później. Na początku 1893 roku nabył bagnisty teren w poprzek torów kolejowych przylegających do jego posiadłości i zwrócił się do rady wioski o pozwolenie na skierowanie do niego małego strumienia. Jednak dopiero pod koniec tej dekady zwrócił się ku stworzonemu przez siebie ogrodowi jako bogatemu źródłu inspiracji artystycznych.

W 1899 roku Monet namalował 12 prac z jednego punktu widzenia, skupiając się na łukowatym niebiesko-zielonym moście i mikrokosmosie swojego wodnego ogrodu. Wśród 12 prac znalazła się japońska kładka dla pieszych Galerii Narodowej. Monet zaprojektował i zbudował pejzaż widoczny na obrazie – od mostu, przez staw i jego kształt, po lilie wodne i inne nasadzenia. Artysta, który jako przywódca impresjonistów opowiadał się za spontanicznością bezpośrednio obserwowanych dzieł, oddających ulotne efekty światła i koloru, w późniejszych obrazach poddał odtworzoną przez siebie naturę ciągłej, medytacyjnej analizie.

Kiedy Monet wystawiał te obrazy w galerii Duranda – Ruela w 1890 r., wielu krytyków wspomniało o jego długu wobec sztuki japońskiej. Bardziej wymowne jest to, że nieprzenikniona zielona obudowa – podwyższona na obrazie z Galerii Narodowej poprzez umieszczenie szczytu łuku mostu tuż pod górną krawędzią obrazu – nawiązuje do hortus conclusus (zamkniętego ogrodu) średniowiecznych obrazów, jednocześnie przywołując na myśl oniryczny strefa kontemplacyjna zgodna z literaturą symbolistyczną, zwłaszcza wierszami takimi jak „Le Nénuphar blanc” Stéphane’a Mallarmégo. Gustave Geffroy opisał ten efekt w swojej recenzji wystawy (Le Journal, 26 listopada 1900), mówiąc o „tym maleńkim basenie, w którym kwitną tajemnicze korony” oraz o „spokojnym basenie, nieruchomym, sztywnym i głębokim jak lustro, nad którym kwitną białe lilie wodne, basen otoczony miękką i wiszącą zielenią, która się w nim odbija.”

Podstawowe informacje o unikalnym dziele sztuki

Artysta

O przedmiocie

Wybierz materiał produktu, który powiesisz na swoich ścianach

Do każdego druku artystycznego oferujemy różne materiały i rozmiary. Dajemy Państwu możliwość wyboru spośród następujących wariantów:

• Nadruk aluminiowy (dibond aluminiowy): Są to metalowe nadruki na aluminiowym materiale dibond z wyjątkowym efektem głębi. Nieodblaskowa powierzchnia sprawia wrażenie współczesnego. Bezpośredni wydruk na płycie aluminiowej to doskonały początek reprodukcji wykonanych na aluminium. W przypadku opcji Direct Aluminium Disbon drukujemy ulubioną grafikę na powierzchni aluminiowego kompozytu. Kolory są świetliste, drobne szczegóły wydają się bardzo wyraźne. Bezpośredni nadruk UV na aluminium jest najpopularniejszym produktem podstawowym i stanowi stylowy sposób prezentacji wydruków artystycznych, ponieważ skupia uwagę widza na grafice.
• Plakat (materiał płócienny): Połączenia Artprinta wydruk plakatu to płócienny papier zadrukowany promieniami UV z ładnym wykończeniem powierzchni. Uwaga, w zależności od bezwzględnej wielkości plakatu dodajemy wokół wydruku biały margines o wielkości od 2 do 6 cm, co ułatwia oprawienie plakatu w niestandardową ramkę.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Obraz na szkle akrylowym, często określany jako wydruk na pleksi, zamieni dzieło sztuki w wspaniałą dekorację ścienną i będzie dobrą alternatywą dla wydruków na płótnie i dibondzie. Twój własny egzemplarz dzieła sztuki zostanie wykonany na zamówienie przy pomocy nowoczesnej technologii druku bezpośredniego UV.
• Wydruk na płótnie: Obraz na płótnie to drukowane płótno naciągnięte na drewnianą ramę. Płótno zapewnia żywy, atrakcyjny wygląd. Wielką zaletą wydruków na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​można łatwo zawiesić wydruk na płótnie bez konieczności mocowania do ściany. Obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ścian.

In 1899 Claude Monet stworzył dzieło sztuki. Wersja dzieła została namalowana w formacie 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 cali) i wykonana została techniką oleju na płótnie. Co więcej, dzieło sztuki znajduje się w Narodowa Galeria Sztuki kolekcja sztuki znajdująca się w Waszyngton DC, Stany Zjednoczone Ameryki, sztuka współczesna dzieło sztuki, należące do domena publiczna jest świadczone dzięki uprzejmości National Gallery of Art, Waszyngton.Linia kredytowa dzieła sztuki: . Poza tym zbieżność jest krajobraz format ze współczynnikiem boku 1.2: 1, Co oznacza, że długość jest o 20% dłuższa niż szerokość. Malarz Claude Monet był artystą pochodzącym z Francji, którego styl artystyczny można głównie zaliczyć do impresjonizmu. Urodził się impresjonista 1840 w Paryżu, Ile-de-France, Francja i zmarł w wieku lat 86 w roku 1926.

Ważna uwaga: Staramy się jak najdokładniej opisać nasze produkty i zaprezentować je wizualnie. Należy pamiętać, że pigmenty drukowanych materiałów, a także wynik wydruku mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na monitorze urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i stanu powierzchni, nie wszystkie kolory zostaną wydrukowane w stu procentach realistycznie. Ponieważ reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również występować niewielkie różnice w wielkości i dokładnym położeniu motywu.

© Chronione prawem autorskim przez - Artprinta.com