Gustav Klimt, 1908 - Słonecznik - druk artystyczny

Dodatkowe informacje z Belwederu (© - Belweder - Belweder)

W bezpośrednim sąsiedztwie Gustava Klimta i rodziny Flöge, latem o godzinie 1900 Attersee znajdowało się gospodarstwo Antona Mayra, do którego ładny ogród ze słonecznikami należał do 1907 roku zamieszkałego przez Bräuhofs w Litzlbergu. Za esej na temat modelek ubrań z domu mody Sisters Flöge, który sfotografował dla magazynu German Art and Decor, Klimt latem 1906 roku Emilie Flöge w tym ogrodzie pozowała w sukienkach reformowanych. W rzeczywistości verbildlichte ogród przydomowy Klimta w Litzlbergu i pojedynczy słonecznik. „W przyrodzie dzieją się nowe rzeczy” – zauważył krytyk sztuki Ludwig Hevesi – „kiedy pojawia się Klimt”. Tak naprawdę zaczyna się „swój”, Klimt, który odtąd naturalnie rozwija własne, dziwne życie. Na tym polega zasadnicza różnica w stosunku do obrazów słoneczników Vincenta van Gogha, który opisuje reakcje kwiatów w bardzo specyficznych warunkach, które mogą odpowiadać jego własnej percepcji umysłowej. Z drugiej strony Klimt, naturalne życie samo w sobie. Opracowali zupełnie nowy, hierarchiczny system klasyfikacji, chroniący się przed wszelkimi wpływami zewnętrznymi. Nie bez powodu myśli się o cechach ludzkich i przypomina sobie powiedzenie Petera Altenberga z jego pejzaży: „Zostali wyniesieni do swoich własnych romantycznych szczytów”. Ludwig Hevesi zauważył w tym kontekście, że Słonecznik Klimta „jak wróżka miłości” pojawia się, „którego zielonkawo-szare szaty namiętnie drżą”. Znając wspomnianą modę na puszki słonecznika na poziomie metaforycznym, postać ta z pewnością kojarzy się z Emilie Flöge. Samodzielne przedstawienie pięknego, ale samotnego kwiatu odpowiada zatem nigdy nieokreślonej relacji życiowej pomiędzy nią a Klimtem. Jednak jest samotna, zamknięta i wszyscy ją podziwiają. Rok później pragnienie dwojga kochanków (Kiss) Klimta spełnia się w bardzo podobnej formalnie monumentalnej ikonie – choćby w wyimaginowanym świecie obrazów. [Alfred Weidinger, 3/2012]

Strukturalne szczegóły grafiki

Tabela informacji o artystach

O tym produkcie

Zdobądź swój materiał

Rozwijane menu produktów daje możliwość wyboru indywidualnego materiału i rozmiaru. Umożliwiamy Państwu wybór pomiędzy następującymi wariantami:

• Brezentowy: Obraz na płótnie, nie mylić z prawdziwym dziełem sztuki namalowanym na płótnie, to cyfrowy obraz naniesiony bezpośrednio na płótno. Tworzy plastyczny efekt trójwymiarowości. Co więcej, płótno wygląda atrakcyjnie i pozytywnie. Płótno z tą grafiką pozwoli Ci zamienić Twoją osobę w dzieło sztuki o dużych rozmiarach. Wydruki na płótnie mają tę zaletę, że są lekkie. Oznacza to, że zawieszenie obrazu na płótnie jest łatwe i proste bez konieczności stosowania uchwytów ściennych. Dlatego obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ściany.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, czasami określany jako wydruk artystyczny na pleksi, zmienia oryginalne dzieło sztuki w dekor. Co więcej, akrylowy wydruk artystyczny stanowi wyraźną alternatywę dla replik dzieł sztuki na płótnie i dibondzie. Twoja własna wersja grafiki zostanie wydrukowana na nowoczesnych maszynach drukujących UV.
• Plakat na płótnie materiał: Druk plakatowy to drukowane płótno bawełniane o delikatnej strukturze na powierzchni. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu dodajemy biały margines około 2-6 cm wokół dzieła sztuki, co ułatwia oprawę.
• Dibond aluminiowy (druk metalowy): Obrazy na płótnie aluminiowym to wydruki na metalu z wyjątkowym efektem głębi. Nieodblaskowa powierzchnia sprawia wrażenie współczesnego. Jasne części grafiki mienią się jedwabistym połyskiem, jednak bez blasku. Kolory są jasne i żywe w najwyższej rozdzielczości, szczegóły druku są bardzo wyraźne, a produkt ma matowy wygląd.

Szczegóły tego artykułu

To arcydzieło zostało namalowane przez secesja mistrza Gustava Klimta w 1908 roku. Oryginał został wykonany o wymiarach: 110 x 110 cm - rama: 114,5 x 114,5 x 6 cm gabloty o wymiarach: 146 cm x 146 x 14 i została pomalowana farbą technika of olej na płótnie. Podpisano u dołu po prawej: GUSTAV / KLIMT to napis na dziele sztuki. Obecnie dzieło sztuki można oglądać w zbiorach m.in Belweder. Ta grafika, która jest częścią domena publiczna jest świadczone dzięki uprzejmości © Belvedere, Wiedeń, nr inwentarzowy: 10500. Dodatkowo grafika ma następującą linię kredytową: legat Peter Parzer, Wiedeń w 2012. Ponadto wyrównanie jest w Kwadratowa format i ma współczynnik 1: 1, Co oznacza, że długość jest równa szerokości. Malarz Gustav Klimt był artystą europejskim, którego styl artystyczny był przede wszystkim secesyjny. Urodził się austriacki artysta 1862 w stanie Wiedeń, Austria i zmarł w wieku 56 lat w 1918 w Wiedniu, stan Wiedeń, Austria.

Nota prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić produkty tak dokładnie, jak to możliwe i zaprezentować je wizualnie na różnych stronach ze szczegółami produktu. Niemniej jednak pigmenty materiałów do druku i nadruku mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i rodzaju powierzchni, nie wszystkie kolory można wydrukować w stu procentach realistycznie. Ze względu na fakt, że wszystkie reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również wystąpić drobne rozbieżności w dokładnym położeniu i wielkości motywu.

Ten tekst jest chroniony prawami autorskimi ©, www.artprinta.com (Artprinta)