Piet Mondrian, 1935 - Kompozycja (nr 1) szaro-czerwony - druk artystyczny

To XX-wieczne dzieło sztuki zostało stworzone przez Pieta Mondriana. Oryginał został wykonany w formacie: 20 22/5 × 8 21/7 cala (8 × 57,5 cm) i został namalowany olejem na płótnie. Grafika posiada następujący tekst jako napis: sygnowany i datowany, lr: "PM 35". Co więcej, dzieło sztuki można oglądać w m.in Instytutu Sztuki w Chicago kolekcja sztuki. Ta grafika należąca do domeny publicznej została udostępniona dzięki uprzejmości Instytut Sztuki w Chicago. Tytuł dzieła jest następujący: Prezent od pani Gilbert W. Chapman. Co więcej, trwa wyrównanie cyfrowej reprodukcji Kwadratowa format i ma współczynnik 1: 1, co oznacza, że ​​długość jest równa szerokości. Artysta, malarz Piet Mondrian był artystą europejskim, którego styl artystyczny był głównie impresjonizm. Europejski artysta żył 72 lata, urodzony w roku 1872 w Amersfoort, prowincja Utrecht, Holandia i zmarł w 1944 w Nowym Jorku, stan Nowy Jork, Stany Zjednoczone.

Wybierz wariant materiału przedmiotu

Rozwijane menu produktów umożliwia wybranie ulubionego rozmiaru i materiału. Umożliwiamy Ci wybór ulubionego rozmiaru i materiału spośród następujących opcji indywidualizacji produktu:

• Brezentowy: Druk bezpośredni na płótnie to drukowane płótno bawełniane naciągnięte na drewnianą ramę. Dodatkowo płótno daje uroczy i przyjemny efekt. Obraz na płótnie ma tę wielką zaletę, że jest lekki, co oznacza, że ​​zawieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez pomocy uchwytów ściennych. Dlatego obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ściany.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła na wierzchu): Obraz na szkle akrylowym, często określany jako druk UV na pleksi, przemieni Twoje ulubione oryginalne dzieło sztuki w piękną dekorację. Dzieło sztuki wykonywane jest na zamówienie przy pomocy nowoczesnej technologii druku bezpośredniego UV. Tworzy oszałamiające, intensywne odcienie kolorów. Nasza powłoka z prawdziwego szkła chroni wybrany wydruk artystyczny przed światłem słonecznym i wpływami zewnętrznymi przez wiele lat.
• Druk plakatu (materiał płócienny): Wydruk plakatu to arkusz płótna zadrukowany promieniami UV o delikatnej fakturze na powierzchni. Wydrukowany plakat doskonale nadaje się do umieszczenia reprodukcji artystycznej za pomocą specjalnej ramki. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości plakatu dodajemy wokół obrazu biały margines o szerokości około 2-6 cm, aby ułatwić oprawienie w niestandardową ramkę.
• Dibond aluminium: Wydruki na płycie aluminiowej to wydruki na metalu z wyjątkowym efektem głębi. Nieodblaskowa powierzchnia sprawia wrażenie nowoczesnego. Obraz na Aluminium (Display) to najlepszy wstęp do replik z aluminium. Jasne i białe elementy dzieła sztuki błyszczą jedwabistym połyskiem, jednak bez odblasków. Kolory są żywe i świetliste, szczegóły wyraźne, a powierzchnia druku artystycznego ma matowy wygląd. Ten nadruk na aluminium jest najpopularniejszym produktem podstawowym i stanowi nowoczesny sposób prezentacji reprodukcji dzieł sztuki, ponieważ skupia uwagę na całości dzieła sztuki.

Ważna informacja: Staramy się jak najdokładniej przedstawić nasze produkty artystyczne i zaprezentować je wizualnie. Chociaż niektóre pigmenty materiałów drukowanych, a także nadruku, mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni kolory mogą nie zostać wydrukowane tak realistycznie, jak w wersji cyfrowej przedstawionej tutaj. Biorąc pod uwagę, że wszystkie nasze wydruki artystyczne są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie różnice w wielkości motywu i dokładnym położeniu.

Tabela pozycji

Ustrukturyzowane informacje o grafikach

Tabela podsumowania wykonawców

© Prawa autorskie | Artprinta.com

(© Copyright — Art Institute Chicago — www.artic.edu)

Korzenie sztuki abstrakcyjnej XX wieku sięgają końca XIX wieku, kiedy artyści zaczęli odchodzić od bezpośredniego przedstawiania obiektów na rzecz komunikowania stanów emocjonalnych i nastrojów. Czyniąc to, formalne właściwości sztuki – takie elementy wizualne, jak linia, kolor i kompozycja – odegrały główną rolę w jej tworzeniu. Po I wojnie światowej wielu artystów, w tym Piet Mondrian, wierzyło, że sztuka abstrakcyjna może przyczynić się do stworzenia bardziej harmonijnego społeczeństwa, komunikując się uniwersalnym, wizualnym językiem. W obliczu zniszczeń wojennych artyści związani z De Stijl (czyli „stylem”) w Holandii dostrzegli potrzebę zerwania z przeszłością i nowego języka estetycznego odpowiadającego ich utopijnej wizji świata . W 20 roku Mondrian dołączył do ruchu De Stijl i zaczął rozwijać czysto wizualny język pionów i poziomów, ograniczając swoje kompozycje do przeważnie złamanej bieli, podzielonej czarnymi prostoliniowymi liniami otaczającymi mniejsze bloki kolorów podstawowych.