Mary Cassatt, 1884 - Dzieci bawiące się na plaży - druk artystyczny

"Dzieci bawiące się na plaży"jako replika sztuki

In 1884 Mary Cassat namalował dzieło zatytułowane „Dzieci bawiące się na plaży”. Koniec 130 letni oryginał mierzy rozmiar: 97,4 x 74,2 cm (38 3/8 x 29 3/16 cala) i został wykonany techniką olejną na płótnie. To dzieło sztuki można obejrzeć w Narodowa Galeria Sztuki kolekcja. To dzieło sztuki, należące do domeny publicznej, zostało udostępnione dzięki uprzejmości National Gallery of Art w stanie Waszyngton.: . Poza tym wyrównanie jest w toku portret format i ma stosunek boku 3: 4, co oznacza, że ​​długość jest o 25% krótsza niż szerokość. Malarka, grafik, grafik Mary Cassatt była artystką północnoamerykańską, której styl artystyczny można przypisać przede wszystkim impresjonizmowi. Urodził się amerykański malarz 1844 w Allegheny City, Pittsburgh, hrabstwo Allegheny, Pensylwania, Stany Zjednoczone, sąsiedztwo i zmarł w wieku 82 lat w roku 1926 w Le Mesnil-Theribus, Hauts-de-France, Francja.

Materiały produktowe do wyboru

W rozwijanym menu obok produktu możesz wybrać preferowany materiał i rozmiar. Wybierz preferowany rozmiar i materiał spośród następujących opcji:

• Drukowany plakat (materiał płócienny): Plakat to zadrukowany płaski papier płócienny o lekko szorstkim wykończeniu na powierzchni. Prosimy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości plakatu, wokół obrazu dodajemy biały margines o średnicy 2-6 cm, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
• Nadruk aluminiowy (dibond aluminiowy): Obrazy na płycie aluminiowej to wydruki na metalu z imponującym efektem głębi. Nieodblaskowa powierzchnia nadaje nowoczesny wygląd. Bezpośredni druk na aluminiowym dibondzie to doskonały początek reprodukcji dzieł sztuki na aluminium. Kolory wydruku są jasne i żywe w najwyższej rozdzielczości, a drobne szczegóły wydruku są wyraźne i wyraźne.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Obraz na szkle akrylowym, często nazywany drukiem UV na pleksi, zamieni Twoje ulubione dzieło sztuki w piękną dekorację domu i jest dobrą alternatywą dla wydruków na aluminium lub płótnie. Dzieło sztuki powstaje przy pomocy nowoczesnych maszyn drukujących UV. Tworzy intensywne i efektowne barwy.
• Wydruk na płótnie: Zadrukowany materiał płócienny nałożony na drewnianą ramę. Dodatkowo wydruk na płótnie zapewnia piękny i atrakcyjny wygląd. Zaletą wydruków na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​można łatwo i łatwo powiesić obraz na płótnie bez konieczności mocowania do ściany. Obrazy na płótnie nadają się do każdego rodzaju ścian.

Ważna uwaga prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić produkty tak szczegółowo, jak to możliwe i zademonstrować je wizualnie. Jednakże pigmenty materiału drukarskiego oraz nadruk mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na monitorze urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni kolory mogą nie zostać wydrukowane w 100% realistycznie. Ponieważ wszystkie są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować drobne różnice w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Tabela pozycji

Specyfikacja dzieła sztuki

Stół artysty

© Prawa autorskie, Artprinta.com (Artprinta)

Dodatkowy opis Narodowej Galerii Sztuki (© - Narodowa Galeria Sztuki - Narodowa Galeria Sztuki)

Zanim Cassatt wystawiła ten obraz na ósmej i ostatniej wystawie impresjonistów w 1886 roku, jej reputacja jako malarki matek i dzieci była już dobrze ugruntowana. Krytycy od dawna komentowali jej zdolność do portretowania swoich bohaterów w czuły, ale pozbawiony sentymentów sposób: „O mój Boże! Te dzieci! Jakże za każdym razem ciarki mnie kręciły! — Cała gama angielskich i francuskich słów. Smarers namalował je w tak głupich, pretensjonalnych pozach! . . Po raz pierwszy dzięki pannie Cassatt widziałem wizerunki czarujących maluchów, spokojnych i mieszczańskich scen, namalowanych z niezwykle czarującą delikatną czułością.

Skupienie się Cassatt na ograniczonej tematyce pozwoliło jej eksperymentować zarówno z elementami formalnymi, jak i malarskimi walorami kompozycji. Jej zainteresowanie grafiką japońską i procesem tworzenia grafiki widać w większości jej prac po 1883 roku, w tym w Dzieciach bawiących się na plaży. W tej pracy Cassatt mocno skadrował scenę, przechylił płaszczyznę obrazu do przodu i zmniejszył liczbę obiektów w tle, aby zwrócić uwagę na dwie małe dziewczynki kopiące w piasku. Pochłonięci swoją działalnością, ucieleśniają postawę naturalistyczną panującą zarówno w sztuce, jak i literaturze tamtych czasów.

W całej pracy zastosowano różne odcienie błękitu – od głębokiego, elektryzującego błękitu sukienki i butów po miękki, rozproszony błękit oceanu. Akcenty bieli podkreślają obecność światła słonecznego odbijającego się od sukienek, czapek i wiaderek małych dziewczynek. Podczas gdy szczególną uwagę zwraca się na budowanie formy poprzez kolor i linię na pierwszym planie, tło zostaje zredukowane do istotnych elementów poprzez serię cienko namalowanych fug, pozostawiając odsłonięte obszary warstwy podkładowej.

Elementy obrazu sugerują, że jest to nostalgiczny hołd złożony ukochanej siostrze Cassatta, Lydii, która zmarła w 1882 roku. Cassatt był tak zrozpaczony śmiercią Lydii, że nie malowała przez sześć miesięcy. Nie ujawniając konkretnie tożsamości dziewcząt, Cassatt przedstawił je w sposób sugerujący, że są spokrewnione. Bawiąc się blisko siebie, dziewczyny czują się komfortowo w swojej obecności. Umieszczając je obok siebie w niemal identycznych strojach, Cassatt ustalił zarówno kompozycyjny, jak i psychologiczny związek między obiema postaciami.

Jako główna opiekunka swoich starszych rodziców i starszej siostry Cassatt spędziła większość swojego dorosłego życia, godząc pozornie niezgodne role pielęgniarki-towarzyszki i niezależnej artystki. W 1884 roku Cassatt towarzyszyła swojej chorej matce w podróży do Hiszpanii w poszukiwaniu leczniczych skutków nadmorskiego klimatu. Powszechnie uważa się, że dzieci bawiące się na plaży zostały namalowane po jej powrocie. Chociaż obraz został ukończony w studiu – badania rentgenowskie wykazały, że Cassatt przerobił prawie każdy obszar płótna – obraz mimo wszystko niesie ze sobą poczucie spontaniczności i świeżości. Takie sceny przybrzeżne były popularne wśród jej współczesnych impresjonistów, ale Cassatt rzadko zagłębiał się w ten gatunek. Dlatego też utwór ten zajmuje w jej twórczości miejsce szczególne.