Édouard Manet
Édouard Manet (1832-1883) był francuskim malarzem i jednym z pionierów ruchu modernistycznego. Urodził się w zamożnej rodzinie w Paryżu, we Francji, 23 stycznia 1832 roku. Jego ojciec, Auguste Manet, był wyższym urzędnikiem państwowym, a jego matka, Eugenie-Desiree Fournier, była córką dyplomaty. Manet był najstarszym z trzech synów i wychował się w kulturalnym i intelektualnym środowisku.
Zainteresowanie Maneta sztuką zaczęło się w dzieciństwie i często towarzyszył matce w Luwrze. W wieku 18 lat otrzymał formalne wykształcenie artystyczne, aw 1856 roku wstąpił do pracowni Thomasa Couture, znanego malarza scen historycznych i rodzajowych. Jednak Manet nie czuł się dobrze w konserwatywnej pracowni Couture i odszedł po zaledwie sześciu miesiącach.
W 1863 roku Manet poślubił Suzanne Leenhoff, Holenderkę, która była jego nauczycielką gry na fortepianie. Mieli jednego syna, Leona, który urodził się w 1852 roku, przed ślubem. Rodzina Maneta wywarła znaczący wpływ na jego życie i twórczość, często malował portrety żony i syna.
Na wczesne prace Maneta wpływ mieli Starzy Mistrzowie, zwłaszcza Diego Velazquez, Frans Hals i Francisco Goya. Jednak jego największy wpływ wywarł malarz realista Gustave Courbet , którego Manet poznał na początku lat sześćdziesiątych XIX wieku. Wpływ Courbeta można dostrzec w traktowaniu światła przez Maneta i jego preferencjach dla współczesnych tematów.
Pracownia Maneta znajdowała się w sercu Paryża, a on często malował sceny z życia codziennego, takie jak kawiarnie, bary i parki. Interesowało go uchwycenie istoty współczesnego życia, a jego obrazy często przedstawiały miejski styl życia paryżan.
Technika Maneta charakteryzowała się stosowaniem szerokich pociągnięć pędzla, uproszczonych form i żywych kolorów. Często stosował ograniczoną paletę barw, co nadawało jego obrazom poczucie jedności i harmonii. Jego technika była znaczącym odejściem od tradycji akademickiej, która kładła nacisk na precyzyjne linie, gładkie powierzchnie i realistyczne szczegóły.
Ślad Maneta w świecie sztuki był znaczący. Za życia był postacią kontrowersyjną, a jego obrazy często wywoływały oburzenie establishmentu. Jednak jego praca miała wpływ na rozwój sztuki współczesnej i utorowała drogę późniejszym artystom, takim jak impresjoniści.
Oto pięć najważniejszych obrazów Maneta:
-
Olympia (1863) - Ten obraz wywołał skandal, kiedy został po raz pierwszy wystawiony w 1865 roku. Przedstawia leżącą nagą kobietę, która śmiało wpatruje się w widza. Olympia była odejściem od tradycyjnych przedstawień aktu kobiecego, które były wyidealizowane i często mitologiczne.
-
Obiad na trawie (1863) - ten obraz przedstawia dwóch w pełni ubranych mężczyzn i nagą kobietę piknikujących w parku. Zestawienie postaci ubranych i nagich wywołało oburzenie krytyków, którzy uznali obraz za nieprzyzwoity.
-
Bar w Folies-Bergere (1882) - Ten obraz przedstawia barmankę w paryskim klubie nocnym. Obraz wyróżnia się złożoną kompozycją, która obejmuje lustro, w którym odbija się barmanka i klienci baru.
-
The Fifer (1866) - Ten obraz przedstawia młodego chłopca grającego na piszczałce. Obraz wyróżnia się użyciem koloru i odważnym pędzlem.
-
Egzekucja cesarza Maksymiliana (1869) - Ten obraz przedstawia egzekucję Maksymiliana I, byłego cesarza Meksyku, który został rozstrzelany w 1867 roku. Obraz jest komentarzem do