Gustave Caillebotte, 1877 - ulica paryska; Deszczowy dzień - druk artystyczny

Dane produktu

To XIX-wieczne dzieło sztuki zostało stworzone przez artystę Gustave’a Caillebotte’a 1877, 140 roczny obraz ma wymiary: 212,2 × 276,2 cm (83 1/2 × 108 3/4 cala) i został wyprodukowany olej na płótnie. Na obrazie znajduje się następujący napis: w lewym dolnym rogu wpisany: G. Caillebotte. 1877. Obecnie dzieło to stanowi część kolekcji m.in Instytut Sztuki w Chicago, które jest jednym z największych muzeów sztuki na świecie, mieszczącym kolekcję obejmującą stulecia i cały świat. Ten sztuka współczesna domena publiczna Artpiece jest dostarczany dzięki uprzejmości Instytut Sztuki w Chicago. Tytuł dzieła to: Kolekcja Charlesa H. i Mary FS Worcester. Poza tym wyrównanie jest poziome i ma współczynnik proporcji wynoszący 4: 3, co implikuje długość jest o 33% dłuższa niż szerokość. Gustave Caillebotte był prawnikiem, inżynierem, marynarzem, malarzem, filatelistą, architektem morskim, kolekcjonerem dzieł sztuki, mecenasem sztuki z Francji, którego styl artystyczny był głównie impresjonizm. Artysta impresjonista żył w sumie 46 roku i urodził się w 1848 i zmarł w 1894 r.

Wybierz swoją opcję materiałową

W rozwijanym menu obok oferty produktu możesz wybrać wybrany materiał i rozmiar. Tym samym umożliwiamy Państwu wybór pomiędzy następującymi opcjami:

• Nadruk na szkle akrylowym: Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, często nazywany nadrukiem na pleksi, przekształci Twoje ulubione oryginalne dzieło sztuki w piękny wystrój. Grafika powstaje dzięki najnowocześniejszym maszynom do druku bezpośredniego UV. Tworzy to efekt obrazu o imponujących, bogatych tonach kolorów.
• Drukowany plakat (materiał płócienny): Wydruk plakatu to drukowane płótno o ładnej fakturze powierzchni. Plakat z nadrukiem nadaje się do oprawienia reprodukcji dzieł sztuki w niestandardową ramkę. Prosimy pamiętać, że w zależności od wielkości plakatu dodajemy wokół wydruku biały margines o wielkości około 2-6 cm, aby ułatwić oprawienie plakatu w niestandardową ramkę.
• Brezentowy: Obraz na płótnie to drukowane płótno naciągnięte na drewniane krosno. Płótno generuje dodatkowy efekt trójwymiarowości. Również drukowane płótno daje przytulny i wygodny efekt. Wielką zaletą wydruków na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​powieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez dodatkowych uchwytów ściennych. Obrazy na płótnie nadają się do każdego rodzaju ściany.
• Nadruk dibond aluminiowy (metal): Są to metalowe wydruki na aluminiowym dibondzie z imponującym efektem głębi, które dzięki nieodblaskowej powierzchni tworzą nowoczesne wrażenie. Kolory są świetliste i żywe w najwyższej rozdzielczości, szczegóły wydruku są wyraźne i wyraźne, a wydruk ma matowy wygląd, który można dosłownie poczuć.

Ważna uwaga: Staramy się jak najdokładniej opisać nasze produkty artystyczne i zaprezentować je wizualnie na różnych stronach ze szczegółowymi informacjami o produktach. Niemniej jednak kolory materiałów do druku, a także nadruku mogą nieznacznie różnić się od obrazu na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i stanu powierzchni, nie wszystkie kolory zostaną wydrukowane tak realistycznie, jak przedstawiona tutaj wersja cyfrowa. Ponieważ wszystkie są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą wystąpić niewielkie odchylenia w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Ustrukturyzowane szczegóły artykułu

Stół z dziełami sztuki

Tabela przeglądu wykonawców

© Prawa autorskie | www.artprinta.com (Artprinta)

Dodatkowe informacje o grafikach z Art Institute Chicago (© Copyright — Art Institute Chicago — Instytut Sztuki w Chicago)

To złożone skrzyżowanie, położone zaledwie kilka minut od stacji kolejowej Saint-Lazare, reprezentuje w mikrokosmosie zmieniające się środowisko miejskie Paryża końca XIX wieku. Gustave Caillebotte dorastał w pobliżu tej dzielnicy, kiedy było to stosunkowo niespokojne wzgórze z wąskimi, krętymi uliczkami. W ramach nowego planu miasta zaprojektowanego przez barona Georgesa-Eugène'a Haussmanna za życia artysty ulice te zostały przebudowane, a ich budynki zrównane z ziemią. W tym monumentalnym miejskim widoku o wymiarach prawie siedem na dziesięć stóp i uważanym za arcydzieło artysty, Caillebotte w uderzający sposób uchwycił ogromną, surową nowoczesność, uzupełnioną postaciami naturalnej wielkości przechadzającymi się na pierwszym planie i ubranymi w najnowsze stroje. Wyrafinowana powierzchnia obrazu, rygorystyczna perspektywa i wielka skala zadowoliły paryską publiczność przyzwyczajoną do akademickiej estetyki oficjalnego Salonu. Z drugiej strony asymetryczna kompozycja, niezwykle przycięte formy, deszczowy nastrój i szczerze współczesna tematyka pobudziły bardziej radykalną wrażliwość. Z tych powodów obraz zdominował słynną wystawę impresjonistów z 1877 roku, zorganizowaną w dużej mierze przez samego artystę. Pod wieloma względami zamrożona poezja paryskiej burżuazji Caillebotte'a jest zapowiedzią świetlanej niedzieli w La Grande Jatte Georgesa Seurata – 1884, namalowanej niecałe dziesięć lat później.