Marianna von Werefkin
Marianne von Werefkin (1860-1938) była rosyjsko-niemiecką artystką znaną ze swojego wkładu w rozwój ekspresjonizmu i zaangażowania w różne grupy artystyczne na początku XX wieku.
Urodzona w Tule w Rosji von Werefkin była córką bogatego oficera wojskowego i matki, która była znakomitą pianistką. Dorastała w uprzywilejowanym środowisku i otrzymała klasyczne wykształcenie, studiowała muzykę, literaturę i języki. W młodości wykazywała również zainteresowanie rysunkiem i malarstwem, ale jej rodzice nie akceptowali sztuki jako zawodu dla kobiety.
W 1880 roku von Werefkin przeniosła się do Petersburga, by realizować swoje artystyczne aspiracje. Studiowała pod kierunkiem Ilji Repina, znanego rosyjskiego malarza, i była pod głębokim wpływem jego realistycznego stylu. W 1892 r. poznała Aleksego von Jawlensky'ego, innego ucznia Repina, który został jej towarzyszem, aw końcu mężem. Razem opuścili Rosję i osiedlili się w Monachium w Niemczech.
W Monachium von Werefkin i Jawlensky związali się z różnymi grupami artystów, w tym z Błękitnym Jeźdźcem, ruchem, który starał się oderwać od tradycji akademickich i przyjąć nowy, bardziej ekspresyjny styl artystyczny. Von Werefkin był również związany z Neue Künstlervereinigung München (Stowarzyszeniem Nowych Artystów w Monachium), w skład którego wchodzili tacy artyści jak Wassily Kandinsky i Franz Marc.
Wczesna twórczość Von Werefkin charakteryzowała się stylem realistycznym, ale stopniowo przeszła w kierunku bardziej ekspresyjnego, abstrakcyjnego stylu. Eksperymentowała z kolorem i formą, często stosując odważne, intensywne barwy i uproszczone kształty. Na jej twórczość wpłynęło również zainteresowanie spirytyzmem i mistycyzmem.
Do najważniejszych obrazów von Werefkina należą:
-
„Burza” (1904): Ten obraz jest uważany za jedno z wczesnych arcydzieł von Werefkina. Przedstawia burzliwy krajobraz z dramatycznymi, kłębiącymi się chmurami i poczuciem napięcia i niepokoju.
-
„Rosyjska piosenkarka” (1907): Ten obraz przedstawia kobietę w tradycyjnym rosyjskim stroju śpiewającą z wielką intensywnością. Jasne, żywe kolory i stylizowane formy oddają poczucie energii i emocji.
-
„Czarna Dziewica” (1910): Ten obraz przedstawia średniowieczną figurę Matki Boskiej. Użycie przez Von Werefkina ciemnych, ponurych kolorów i zniekształconych form tworzy poczucie tajemnicy i czci.
-
„Autoportret z lampą” (1910): Ten autoportret przedstawia von Werefkina z lampą, tworząc dramatyczny kontrast między światłem a cieniem. Uproszczone, kanciaste formy i intensywne kolory oddają poczucie introspekcji i intensywności.
-
„ Mandryl ” (1912): Ten obraz przedstawia mandryla, rodzaj naczelnych, w odważnej, stylizowanej formie. Intensywne, żywe kolory i uproszczone kształty tworzą poczucie energii i ruchu.
Podsumowując, Marianne von Werefkin była ważną postacią w rozwoju ekspresjonizmu, a jej prace odzwierciedlają jej zainteresowanie spirytyzmem i mistycyzmem. Jej obrazy charakteryzują się odważnymi kolorami i uproszczonymi formami, przekazującymi poczucie emocji i intensywności. Do jej najważniejszych dzieł należą „Burza”, „Rosyjska piosenkarka”, „Czarna dziewica”, „Autoportret z lampą” i „Mandryl”.