John William Godward, 1904 - Reverie - druk artystyczny

Podstawowe informacje o produkcie

To koniec 110 wieloletnie dzieło sztuki zostało wykonane przez zły Brytyjski malarz John William Godward w 1904 roku. Obraz ma wymiary: 58,4 cm x 73,7 i został namalowany techniką średniego oleju na płótnie. Znajduje się w zbiorach Muzeum J. Paula Getty’ego w Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone Ameryki. Dzięki uprzejmości Muzeum J. Paula Getty'ego (licencja domeny publicznej). Ponadto grafika ma następującą linię kredytową: . Wyrównanie jest w toku krajobraz formacie i ma stosunek 1.2 : 1, co oznacza, że ​​długość jest o 20% dłuższa niż szerokość. John William Godward był malarzem płci męskiej, tworzącym głównie sztukę wiktoriańską. Brytyjski artysta żył w sumie 61 roku, urodzony w 1861 w Londynie, Wielkim Londynie, Anglii, Wielkiej Brytanii i zmarł w 1922 r.

Możliwe wybory materiałów produktu

W rozwijanym menu tuż obok produktu możesz wybrać swój ulubiony rozmiar i materiał. Możesz wybierać spośród następujących opcji personalizacji produktu:

• Nadruk z dibondu aluminiowego: Obrazy na płycie aluminiowej to wydruki na metalu z imponującym efektem głębi. Obraz na płótnie aluminiowym to doskonały początek tworzenia doskonałych replik wykonanych na aluminium. W przypadku naszego bezpośredniego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy wybrane dzieło sztuki bezpośrednio na zagruntowanej na biało powierzchni z kompozytu aluminiowego. Bezpośredni druk na aluminiowym dibondzie jest najpopularniejszym produktem podstawowym i jest naprawdę nowoczesnym sposobem prezentacji reprodukcji dzieł sztuki, ponieważ skupia uwagę widza na całości dzieła sztuki.
• Nadruk na szkle akrylowym: Nadruk na szkle akrylowym, często określany jako wydruk na pleksi, zamienia oryginał w wspaniały wystrój. Dzieło sztuki zostanie wykonane przy użyciu najnowocześniejszej technologii druku bezpośredniego UV. Tworzy efektowne i bogate odcienie kolorów. Wielką zaletą druku artystycznego z pleksiglasu jest to, że ostre kontrasty, a także drobne szczegóły obrazu stają się bardziej widoczne dzięki delikatnej gradacji tonalnej wydruku.
• Drukowany plakat (materiał płócienny): Plakat to drukowane płaskie płótno o ziarnistej powierzchni. Należy pamiętać, że w zależności od rozmiaru wydruku plakatu na płótnie dodajemy biały margines około 2-6 cm wokół grafiki, aby ułatwić kadrowanie.
• Druk na płótnie: Bezpośredni wydruk na płótnie to zadrukowane płótno zamontowane na drewnianej ramie. Wydrukowane płótno tego arcydzieła da Ci możliwość przekształcenia nowego w duże dzieło sztuki, takie jak w galerii. Wydruki na płótnie mają stosunkowo niewielką wagę, co oznacza, że ​​można je łatwo zawiesić bez konieczności stosowania dodatkowych uchwytów ściennych. Obrazy na płótnie nadają się do każdego rodzaju ściany.

Zastrzeżenie prawne: Robimy wszystko, aby jak najdokładniej przedstawić nasze produkty i zaprezentować je wizualnie. Niemniej jednak ton produktów drukarskich i nadruku może w pewnym stopniu odbiegać od obrazu na monitorze urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i rodzaju powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe są drukowane tak realistycznie, jak pokazana tutaj wersja cyfrowa. Biorąc pod uwagę, że wszystkie reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również wystąpić drobne odchylenia w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

O artykule

Podstawowe informacje o oryginalnym dziele sztuki

Podsumowanie artysty

© Chronione prawami autorskimi, Artprinta.com (Artprinta)

Opis dzieła dostarczony przez muzeum (© Prawa autorskie — Muzeum J. Paula Getty'ego — www.getty.edu)

Pogrążona w myślach leniwa młoda kobieta odpoczywa na gładkiej, żyłkowanej marmurowej ławce zakończonej postacią hermy, prawdopodobnie reprezentującą typ poety Homera z ciężką brodą, gęstymi włosami i wąską wstążką wokół głowy. Materiał owinięty wokół jej bioder, nad jedwabistym chitonem, czyli tuniką, nie jest autentycznym elementem starożytnego stroju, ale ma powtarzającą się palmetową lamówkę wzorowaną na powszechnym starożytnym wzorze. Puszyste, cętkowane futro zwierząt jest niemal dotykowe, ale nie ma żadnego szczególnego związku ze starożytnością. Prawdopodobnie John William Godward umieścił go dla przyjemności zestawienia tak różnorodnych faktur i kolorów. Malował jedwab, futro i marmur z niezwykłą dokładnością, zbliżającą się do fotograficznego realizmu i aranżował je tak, aby ożywić subtelnie kolorystyczną kompozycję.

Godward specjalizował się w portretowaniu samotnych kobiet w scenerii nawiązującej do starożytności, zwykle ozdobnych, ciemnowłosych piękności w przezroczystych sukniach stworzonych z pomysłowymi kontrastami kolorów i odcieni skóry.