Eva Bonnier, 1887 - Odbicie w kolorze niebieskim - druk artystyczny

Wybierz wariant materiałowy produktu

Oferujemy szeroką gamę różnych materiałów i rozmiarów dla każdego produktu. Dostępne są następujące opcje indywidualizacji:

• Wydruk na płótnie: Wydrukowane płótno zamontowane na drewnianej ramie. Wielką zaletą wydruków na płótnie jest to, że są one stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​powieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez konieczności stosowania dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ścian.
• Wydruk plakatu (materiał płócienny): Nasz plakat to drukowane płótno z delikatnym wykończeniem powierzchni. Służy do oprawiania repliki dzieł sztuki w osobistą ramę. Prosimy pamiętać, że w zależności od wielkości plakatu wokół dzieła sztuki dodajemy biały margines o wielkości około 2-6 cm, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Nadruk na szkle akrylowym, często określany jako wydruk artystyczny na pleksi, przekształca oryginalne dzieło sztuki w olśniewający wystrój. Poza tym stanowi doskonałą alternatywę dla wydruków dzieł sztuki na płótnie lub aluminiowym dibondzie. Twoja grafika jest wykonywana na zamówienie przy użyciu najnowocześniejszych maszyn drukujących UV. Tworzy żywe i ostre odcienie kolorów. Dzięki błyszczącemu szkłu akrylowemu kontrasty druku artystycznego i szczegóły kolorów są rozpoznawalne dzięki bardzo drobnej gradacji druku. Nasza powłoka z prawdziwego szkła chroni Twój niestandardowy wydruk artystyczny przed światłem i wpływami zewnętrznymi przez wiele dziesięcioleci.
• Dibond aluminium: Są to wydruki metalowe na dibondzie aluminiowym z wyjątkowym efektem głębi. Bezpośredni druk na aluminiowym dibondzie to doskonały początek w wyrafinowanym świecie dzieł sztuki z wykorzystaniem aluminium. W przypadku druku bezpośredniego na płycie aluminiowej wybrane dzieło sztuki drukujemy na zagruntowanej na biało powierzchni z kompozytu aluminiowego.

Zastrzeżenia prawne: Staramy się jak najdokładniej opisać produkty artystyczne i zaprezentować je wizualnie. Jednakże pigmenty materiałów drukowanych i nadruku mogą nieznacznie różnić się od obrazu na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe zostaną wydrukowane w stu procentach realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie wydruki dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie odchylenia w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Oryginalne informacje o dziele na stronie internetowej muzeum (© - Muzeum Narodowe w Sztokholmie - Muzeum Narodowe w Sztokholmie)

Polski: Przedstawienia nieuleczalnej choroby Evy Bonnier przedstawiają oszczędną, codzienną perspektywę, w której artystka rzuca wyzwanie stereotypowemu ówczesnemu ideałowi mieszczańskiej kobiety. Kobiety są przedstawiane jako „podmioty” o silnej integralności, a nie jako delikatne przedmioty. W Błękitnym odbiciu z 1887 roku postacie namalowane są z perspektywy realistycznej, umieszczając nas w tym samym pomieszczeniu, co chora osoba. Na przełomie XIX i XX wieku popularnym tematem w sztuce są kobiety w okresie rekonwalescencji. Obrazy te należy rozpatrywać w kontekście panującego poglądu i konstrukcji kobiecości, a co za tym idzie standaryzacji kobiecego ciała. W XIX wieku wyewoluowały dwa kluczowe obrazy kobiet: słaba, wrażliwa i psychosomatyczna kobieta z klasy wyższej oraz silna, niebezpieczna i zaraźliwa kobieta z klasy niższej. „Rekonwalescentka” stała się symbolem kobiecej kruchości i tym samym dowodem niezdolności kobiet do udziału w życiu publicznym. Obrazy te można postrzegać jako reakcję na ówczesną emancypację kobiet i próbę powrotu ich do domu i sfery prywatnej. Jednak w regionie nordyckim w tym okresie można było znaleźć wiele setek artystek i autorek. Artystki w Szwecji były uprzywilejowane w porównaniu ze swoimi europejskimi siostrami, ponieważ miały dostęp do wykształcenia akademickiego. Wydział kobiecy Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuk Pięknych w Sztokholmie został otwarty w 1864 roku, a kobiety pracujące zawodowo wywarły ogromny wpływ na życie kulturalne tamtego okresu. Zmienili zarówno pogląd na rolę artysty, jak i na życie rodzinne klasy średniej, a tym samym do głębi zachwiali normą męskiego artysty. Jednak na przełomie wieków nastąpił ostry sprzeciw i emancypacja kobiet została udaremniona, czemu towarzyszył powszechny strach przed „Nową Kobietą”. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga i sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga i smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna aż hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade Tilgång aż do akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien w Sztokholmie öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Objaśnienie produktu

Odbicie w kolorze niebieskim został namalowany przez Evę Bonnier w 1887. Arcydzieło zostało namalowane w rozmiarze Wysokość: 80 cm (31,4 ″); Szerokość: 64 cm (25,1 ″) Oprawione: Wysokość: 110 cm (43,3 ″); Szerokość: 94 cm (37″); Głębokość: 6 cm (2,3″). To dzieło sztuki znajduje się w kolekcji sztuki Muzeum Narodowego w Sztokholmie, które jest szwedzkim muzeum sztuki i wzornictwa, organem szwedzkiego rządu, którego zadaniem jest ochrona dziedzictwa kulturowego oraz promowanie sztuki, zainteresowania sztuką i wiedzy o sztuce. Dzięki uprzejmości: Muzeum Narodowe w Sztokholmie i Wikimedia Commons (licencja domeny publicznej).: . Poza tym wyrównanie jest portret format ze stosunkiem 1 : 1.2, co oznacza, że długość jest o 20% krótsza od szerokości.

Strukturalne szczegóły grafiki

O tym artykule

Tabela szczegółów wykonawcy

Ten tekst jest własnością intelektualną i jest chroniony prawem autorskim © | Artprinta (www.artprinta.com)