Paul Gauguin, 1892 - Arii Matamoe (The Royal End) - grafika artystyczna

Podsumowanie repliki sztuki współczesnej

In 1892 Paul Gauguin namalowałem to 19th wieku arcydzieło „Arii Matamoe (The Royal End)”. Wersja dzieła sztuki mierzy rozmiar: 45,1 cm x 74,3 i został namalowany tzw technika of olej na grubej tkaninie. Można go obejrzeć w Muzeum J. Paula Getty'ego kolekcję cyfrową, która znajduje się w Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone Ameryki. Dzieło sztuki, które znajduje się w domena publiczna udostępniany jest dzięki uprzejmości Muzeum J. Paula Getty'ego.Linia kredytowa dzieła jest następująca: . Ponadto wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest krajobraz ze współczynnikiem proporcji 16: 9, co oznacza, że długość jest o 78% dłuższa niż szerokość. Malarz, rzeźbiarz, grafik Paul Gauguin był europejskim artystą pochodzącym z Francji, którego styl artystyczny można zaliczyć do impresjonizmu. Urodził się europejski malarz 1848 w Paryżu, Ile-de-France, Francja i zmarł w wieku 55 w 1903 roku w Atuonie w Polinezji Francuskiej.

Wybierz materiał produktu

Na rozwijanych listach produktów możesz wybrać materiał i rozmiar. W ramach indywidualizacji dostępne są następujące opcje:

• Wydruk plakatu na materiale płóciennym: Nasz plakat to drukowane płótno z delikatnym wykończeniem powierzchni. Przeznaczony jest do umieszczenia wydruku artystycznego w spersonalizowanej ramce. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnego rozmiaru wydruku plakatu na płótnie dodajemy wokół grafiki biały margines o szerokości około 2-6 cm, aby ułatwić oprawienie w niestandardową ramkę.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Nadruk na szkle akrylowym, często opisywany jako nadruk UV na plexi, zamieni Twój ulubiony oryginał w niesamowitą dekorację ścienną. Dzieło sztuki zostanie wykonane na zamówienie przy użyciu nowoczesnej technologii druku UV. Tworzy głębokie i bogate odcienie kolorów. Szkło akrylowe chroni wybrany wydruk artystyczny przed światłem i wpływami zewnętrznymi przez wiele lat.
• Druk na płótnie: Obraz na płótnie, którego nie należy mylić z obrazem na płótnie, to obraz nanoszony bezpośrednio na płótno bawełniane. Co więcej, zadrukowane płótno tworzy domowy i ciepły efekt. Płótno tego dzieła sztuki pozwoli Ci zamienić własny wydruk artystyczny w dzieło sztuki o dużych rozmiarach. Jak powiesić płótno na ścianie? Zaletą wydruku na płótnie jest niewielka waga, co oznacza, że ​​można go łatwo zawiesić bez pomocy dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ściany.
• Nadruk z dibondu aluminiowego: Obraz na Aluminium (Display) to materiał do druku z efektem prawdziwej głębi. Jasne i białe części grafiki błyszczą jedwabistym połyskiem, jednak bez blasku.

Ważna informacja: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić produkty z jak największą liczbą szczegółów i zaprezentować je wizualnie na różnych stronach ze szczegółowymi informacjami o produktach. Niemniej jednak kolory materiałów do druku i nadruku mogą nieznacznie różnić się od obrazu na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni, nie wszystkie kolory zostaną wydrukowane w 100% realistycznie. Ponieważ wszystkie wydruki dzieł sztuki są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą również występować niewielkie rozbieżności w rozmiarze i dokładnym położeniu motywu.

Ustrukturyzowane szczegóły artykułu

Ustrukturyzowane dane grafiki

Ogólne informacje o artyście

© Chronione prawem autorskim przez - Artprinta.com

Dodatkowe informacje o dziełach sztuki udostępnione przez muzeum (© - The J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Właśnie skończyłem odciętą głowę kanaka [mieszkańca wysp Pacyfiku], ładnie ułożoną na białej poduszce, w pałacu mojego wynalazku i strzeżonym przez kobiety również mojego wynalazku. --Paul Gauguin

Pisząc do swojego przyjaciela Daniela de Monfreida, Paul Gauguin w niemal bezceremonialny sposób nawiązał do tego zaskakującego malowidła przedstawiającego pozbawioną głowy ludzką głowę, które wykonał podczas swojego pierwszego pobytu w Polinezji na początku lat 1890. XIX wieku. Prawdziwe wydarzenia, począwszy od śmierci króla Tahiti Pomare V wkrótce po przybyciu Gauguina, aż po fakt, że artysta był świadkiem publicznej egzekucji na gilotynie kilka lat wcześniej, prawdopodobnie miały wpływ na mroczną tematykę. Gauguin dodał tahitańskie słowa „Arii” i „Matamoe” w lewym górnym rogu płótna. Pierwsze oznacza „szlachetny”; drugie, „śpiące oczy”, co oznacza „śmierć”.

Koncepcja ludzkiej głowy rytualnie wystawionej w ozdobnym wnętrzu sugeruje formalność władcy leżącego w stanie, wzmocnioną obecnością w tle smutnych postaci. Jednak ta scena nie odpowiada rzeczywistym opisom pogrzebu Pomare V, ponieważ ciało nie zostało pozbawione głowy. Gauguin miał taką samą skłonność do fantazjowania o życiu w Polinezji, jak i jego dokumentowania. Jasne czerwienie, żółcie i róże zestawione są ze stonowanymi brązami i fioletami, aby wywołać tropikalną wrażliwość. Szorstkie, przypominające jutę płótno również nawiązuje do egzotycznego „prymitywizmu”. W swojej ilustrowanej kolażami książce Noa Noa – którą rozpoczął po swojej pierwszej podróży na Tahiti – zamieścił kopię tego obrazu wraz z komentarzem, że według niego śmierć Pomare jest metaforą utraty rodzimej kultury w wyniku europejskiej kolonizacji .

Artyści symbolistyczni, w tym Gauguin, upodobali sobie wizerunki pozbawionych głów głów i wszelkich związanych z nimi postaci, takich jak Orfeusz i Jan Chrzciciel. Ale w bardziej ogólnym sensie Gauguin również swobodnie łączył obrazy Wschodu i Zachodu. Jego obsesja na punkcie tematu śmierci, która pojawia się na jego obrazach z Tahiti, jest w mniejszym stopniu odniesieniem do wierzeń duchowych lub tego, co widział wokół siebie, a bardziej – być może – sposobem, w jaki postrzegał siebie. Gauguin uważał się za męczennika będącego ofiarą współczesnego społeczeństwa, co zmusiło go do ucieczki do „prymitywnej” kultury.