Pierre-Auguste Renoir - Opuszczając konserwatorium (Conservatoire The Exit) - druk artystyczny

29,99 €

Podatek jest wliczony. Koszt wysyłki zostanie obliczony W kasie.

Co oryginalny opis dzieła Fundacji Barnesa mówi o dziele sztuki ilustratora, malarza i rzeźbiarza Pierre'a-Auguste'a Renoira? (© - przez Fundację Barnesa - www.barnesfoundation.org)

Zwarta grupa mężczyzn i kobiet gromadzi się przed budynkiem, a ich sylwetki kontrastują z pustymi, pozbawionymi ozdób ścianami bez okien. Na pierwszym planie dwóch młodych mężczyzn prowadzi rozmowę z dwiema kobietami; kobiety stoją ramię w ramię, a ręka dalszego mężczyzny spoczywa na ramieniu bliższego towarzysza. Nie mamy pojęcia o treści wymiany zdań, ale mowa ich ciała sugeruje pewną niepewność lub niezręczność, jakby mężczyźni po raz pierwszy zwracali uwagę kobiet. Prawa ręka frontowego mężczyzny jest spleciona z tyłu, jakby się wahał lub zaniepokoił, gdy podchodzi do przodu, aby porozmawiać z kobietami, podczas gdy bliższa kobieta odwraca się w jego stronę, jakby w odpowiedzi na jego podejście. Dalsza kobieta, z mocno splecionymi rękami, odwraca się w stronę towarzyszki, jakby chcąc ocenić swoją reakcję na zabiegi mężczyzny. Charakter tej wymiany zdań dodatkowo zaciemnia fakt, że twarz drugiego, wyższego mężczyzny zakrywa kapelusz towarzysza, uniemożliwiając nam dostęp do jego wyrazu twarzy. Mężczyzna na pierwszym planie ma na sobie modny garnitur, a jego towarzyszka – formalny strój wieczorowy; kobiety ubrane są skromnie, bliższa w kaftanie narzuconym na suknię w stylu księżniczki i halkę. Pierwszy znany tytuł płótna Opuszczając Konserwatorium wywodzi się z katalogu aukcji aukcyjnych kolekcji pierwszego właściciela, kompozytora Emmanuela Chabriera w 1896 r. Tytuł potwierdza przyjaciel Renoira, Georges Riviere, który najwyraźniej pozował do pierwszoplanowej postaci męskiej, ponieważ bardzo przypomina ona jego współczesny portret (National Gallery of Art w Waszyngtonie). Conservatoire de Musique et de Declamation mieściło się w dziewiątej dzielnicy Paryża, na północ od Grands Boulevards, u zbiegu rue dli Consrvatoire i rue Sainte-Cecile (obecnie budynki zajmują Conservatoire d'Art Dramatique, po odłączeniu się od Conservatoire de Musique w 1946); oferował bezpłatne kursy muzyki instrumentalnej i wokalnej oraz „deklamacji dramatycznej”, w tym wieczorowe kursy „piosenki popularnej” dla dorosłych. Jednak relacja Riviere'a dotycząca obrazu pokazuje, że nie można go postrzegać jako prostego przedstawienia terenu Konserwatorium, ponieważ wyjaśnił, że Renoir namalował go przed domem przy rue Cortot na Montmartre, który wynajął jesienią 1876 roku, po ukończeniu balu w Moulin de la Galette. Co więcej, Riviere zauważył, że pozowała do tego „Nini i niektórzy bywalcy Moulin”. Jest to zatem kompozycja całkowicie pomysłowa, a nie przedstawienie konkretnego scenariusza. Jedynie zwinięty papier w rękach postaci na pierwszym planie, który mógł być muzyką lub tekstem dramatycznym, nawiązuje do Konserwatorium i należy założyć, że Nini i jej przyjaciele byli zatrudnieni przez Renoira jako płatne modelki, a nie sami byli studentami Konserwatorium. Patrząc z tej perspektywy, obraz staje się bardziej ogólnym obrazem współczesnych rytuałów zalotów, a dokładniej utrwalonego od dawna stereotypu flirtu między młodymi burżuazyjnymi mężczyznami a dziewczętami z niższych klas, które znacznie częściej stawały się ich kochankami niż żonami . Jednak widz nie ma pojęcia o wyniku wymiany między postaciami. Co charakterystyczne, Renoir ustalił scenariusz, nie wskazując dokładnych relacji między postaciami ani tego, jak mogą ewoluować. Odbiorca obrazu jest nieco oddalony od postaci, obserwuje je z boku i być może przechodzi obok nich; najwyraźniej nie jesteśmy bezpośrednią częścią przedstawionej grupy. To, co widzimy, otwiera szereg możliwości; Odmawiając nam rozwiązania tych potencjalnych historii, Renoir podkreślił naturę codziennych doświadczeń współczesnego miasta, w którym przechodzień jest świadkiem wielu wymian i spotkań, nie uzyskując dostępu do ich znaczenia ani ich wyniku. Cały obraz jest starannie, ale nieformalnie zaaranżowany tak, aby sugerować wycinek życia miejskiego. Tonacja obrazu jest stosunkowo stonowana, być może przywodzi na myśl wieczorne światło. Jednak jego dominująca szara tonacja jest przekazywana przez delikatne zróżnicowanie kolorów; delikatny błękit kontrastuje ze śladami ciepłych odcieni, obracającymi się wokół różowych, cielesnych akcentów, pomarańczowo-czerwonych włosów dwóch młodych kobiet po lewej stronie i białych kołnierzyków postaci. Wydaje się, że czysta czerń nie jest używana; do tego czasu Renoir porzucił czerń w swoich poszukiwaniach oddania formy i atmosfery poprzez kontrasty i modulacje koloru. Krawędzie postaci nie są ostro zarysowane, przez co wydają się zlewać ze sobą i z tłem. Choć „Opuszczenie Konserwatorium” to jeden z największych i najbardziej ambitnych płócien Renoira przedstawiających współczesne życie Paryża, wydaje się, że tak nie było. , zawarte na jakichkolwiek wystawach za życia Renoira; na szczególną uwagę zasługuje fakt, że nie włączył go do trzeciej zbiorowej wystawy impresjonistów wiosną 1877 r. i możliwe, że do tego czasu obraz nie był ukończony. Nie wiemy też, kiedy Chabrier go nabył ani czy było to zamówienie lub zakup; zainteresowanie kompozytora obrazem musiało po części wiązać się z jego tematyką – uzupełnieniem hałaśliwego świata popularnej rozrywki reprezentowanej w Barze A Maneta w Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Londyn), który Chabrier kupił na pośmiertnej wyprzedaży Maneta w 1884 roku .

Strukturalne szczegóły grafiki

Tytuł dzieła: „Opuszczenie konserwatorium (konserwatorium wyjście)”
Klasyfikacja dzieła: malarstwo
Malowane na: olej na płótnie
Rozmiar oryginalnego dzieła sztuki: Ogólnie: 73 13/16 x 46 1/4 cala (187,5 x 117,5 cm)
Wystawiony w: Barnes Foundation
Miejsce muzeum: Filadelfia, Pensylwania, Stany Zjednoczone Ameryki
Adres internetowy: www.barnesfoundation.org
Rodzaj licencji: domena publiczna
Dzięki uprzejmości: Dzięki uprzejmości Fundacji Barnes, Merion i Filadelfii, Pensylwania

Tabela metadanych wykonawcy

Artysta: Pierre-Auguste Renoir
Inne nazwiska artystów: A. renoir, pierre august renoir, Auguste Renoir, Renoir August, renoir p.a., Renoir Auguste, Renoir, Renoir Pierre-Auguste, Renoar Pjer-Ogist, firmin auguste renoir, Renoir Pierre August, רנואר פייר אוגוסט, renoir a., Pierre- Augusta Renoira , Pierre Auguste Renoir, Renuar Ogi︠u︡st, Renoir Pierre Auguste, August Renoir, p.a. renoir, רנואר אוגוסט
Płeć: zły
Narodowość artysty: francuski
Praca artysty: ilustrator, rzeźbiarz, malarz
Kraj pochodzenia: Francja
Style sztuki: Impresjonizm
Długość życia: 78 roku
Rok urodzenia: 1841
Miasto urodzenia: Limoges, Nowa Akwitania, Francja
Zmarł w roku: 1919
Zmarł w (miejsce): Cagnes-sur-Mer, Prowansja-Alpy-Lazurowe Wybrzeże, Francja

Ustrukturyzowane szczegóły produktu

Klasyfikacja produktu: druk artystyczny
Metoda rozmnażania: reprodukcja cyfrowa
Metoda produkcji: druk cyfrowy
Produkcja: wyprodukowano w Niemczech
Rodzaj zapasów: produkcja na żądanie
Przeznaczenie produktu: galeria ścienna, galeria ścienna
Orientacja: formacie portretowym
Stosunek boku: 2: 3
Znaczenie proporcji obrazu: długość jest o 33% krótsza od szerokości
Dostępne materiały: wydruk na płótnie, wydruk plakatu (papier płócienny), wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła), wydruk w metalu (dibond aluminium)
Opcje rozmiaru płótna na krośnie (wydruk na płótnie): 20x30cm - 8x12", 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35", 80x120cm - 31x47", 100x150cm - 39x59"
Opcje druku na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): 20x30cm - 8x12", 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35", 80x120cm - 31x47"
Wydruk plakatu (papier płócienny): 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35", 80x120cm - 31x47"
Opcje rozmiaru druku dibond aluminiowy (materiał aluminiowy): 20x30cm - 8x12", 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35", 80x120cm - 31x47"
Rama: niedostępne

Wybierz swój materiał

Do każdego wydruku dzieł sztuki oferujemy szereg różnych materiałów i rozmiarów. Możesz wybrać swój ulubiony rozmiar i materiał spośród następujących preferencji:

  • Wydruk na płótnie: Obraz na płótnie, nie mylić z prawdziwym obrazem na płótnie, to obraz naniesiony bezpośrednio na płótno. Wielką zaletą wydruków na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​zawieszenie obrazu na płótnie jest łatwe i proste bez dodatkowych uchwytów ściennych. Dzięki temu obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ścian.
  • Metal (druk dibond aluminium): Jest to nadruk metalowy wykonany na aluminiowym materiale dibond z efektem prawdziwej głębi, który nadaje nowoczesny wygląd dzięki nieodblaskowej strukturze powierzchni. W przypadku naszego bezpośredniego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy wybrane dzieło na aluminiowej powierzchni kompozytowej. Kolory są świetliste i żywe, szczegóły są wyraźne i ostre, a matowy wygląd można dosłownie poczuć.
  • Drukowany plakat (materiał płócienny): Plakat to drukowane płótno bawełniane z delikatnym wykończeniem powierzchni. Doskonale nadaje się do umieszczenia wydruku artystycznego za pomocą niestandardowej ramki. Uwaga, w zależności od bezwzględnej wielkości plakatu, wokół obrazu dodajemy biały margines około 2-6cm, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
  • Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Obraz na szkle akrylowym, czasami określany jako wydruk artystyczny na pleksi, zmieni Twoje ulubione oryginalne dzieło sztuki w genialny wystrój i będzie realną alternatywą dla wydruków dzieł sztuki na płótnie i dibondzie. Główną zaletą wydruku artystycznego z pleksiglasu jest to, że kontrasty i szczegóły obrazu można rozpoznać dzięki delikatnej gradacji tonalnej wydruku. Powłoka z prawdziwego szkła chroni wybraną replikę sztuki przed światłem i wpływami zewnętrznymi przez wiele lat.

Twój osobisty wydruk dzieł sztuki

Ten obraz Wyjście z oranżerii (Konserwatorium Wyjście) został namalowany przez francuskiego artystę Pierre-Auguste Renoira. Grafika mierzy rozmiar: Ogólnie: 73 13/16 x 46 1/4 cala (187,5 x 117,5 cm) i został namalowany na nośniku olej na płótnie. Dziś to dzieło sztuki należy do Fundacji Barnesa kolekcję cyfrową, w której znajduje się jedna z największych na świecie kolekcji malarstwa impresjonistycznego, postimpresjonistycznego i wczesnego modernizmu. Ta grafika, która należy do domeny publicznej, została udostępniona dzięki uprzejmości Dzięki uprzejmości Fundacji Barnes, Merion i Filadelfii, Pensylwania.: . Co więcej, wyrównanie reprodukcji cyfrowej odbywa się w formacie portretowym w proporcji 2: 3, Co oznacza, że długość jest o 33% krótsza od szerokości. Ilustrator, malarz, rzeźbiarz Pierre-Auguste Renoir był artystą europejskim, którego styl można przypisać głównie impresjonizmowi. Malarz żył 78 roku, urodzony w 1841 w Limoges w Nowej Akwitanii we Francji i zmarł w 1919 r.

Nota prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby jak najdokładniej przedstawić nasze produkty artystyczne i zaprezentować je wizualnie na stronach ze szczegółami produktu. Mimo to kolory materiału do druku i nadruku mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na monitorze Twojego urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i stanu powierzchni kolory mogą nie zostać wydrukowane w stu procentach realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie nasze wydruki artystyczne są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować drobne różnice w rozmiarze i dokładnym położeniu motywu.

© Ochrona praw autorskich | Artprinta.com (Artprinta)

Produkty które mogą Ci się spodobać:

Ostatnio oglądane