Pierre-Auguste Renoir - Kombinezon - druk artystyczny

59,99 €

Podatek jest wliczony. Koszt wysyłki zostanie obliczony W kasie.

Opis dzieła sztuki z muzeum (© – Nationalmuseum Stockholm – Muzeum Narodowe w Sztokholmie)

Polski: La Grenouillère, staw z żabami, położony poza Bougival na zachód od stolicy, był popularnym miejscem wycieczek z Paryża i letnich kąpieli. Słońce przesącza się przez zielone liście i mieni się na powierzchni Sekwany. Ludzie kąpią się. Niektórzy pływają łódkami, wiosłują lub żeglują po rzece. Grupa mężczyzn w garniturach i kobiet w krynolinach szukała cienia pod drzewem na małej sztucznej wyspie zwanej Camembert lub doniczką. Jest lato 1869 roku, malarz Auguste Renoir i jego kolega i przyjaciel Claude Monet spędzają razem kilka dni. Malują ten sam temat. Rywalizują o to, który z nich najszybciej zdoła uchwycić jego subiektywne wrażenia z tego, co widzi na płótnie. Malarstwo Renoira składa się z krótkich i szybkich pociągnięć pędzla, przy użyciu kolorów prosto z tuby. To błyskawiczne wrażenie uchwycone w migotaniu kolorów i odbiciach od wody. Jego współczesnym obraz wydawał się niedokończony; zwykły szkic. Ale dziś uważamy to za podręcznikowy przykład impresjonizmu. Nowym zjawiskiem był szybki, szkicowy sposób malowania impresjonistów – chęć przeniesienia swoich wrażeń bezpośrednio na płótno. Zrywali z tradycją i rzucali wyzwanie artystycznym gustom tamtych czasów. La Grenouillère to nie tylko nowy sposób malowania. Wybrany temat również był nowy. Portretowali nowoczesność, la vie moderne, z jej życiem komercyjnym i publicznym. Malowali nowe domy towarowe, kawiarnie, parki i teatry. Artyści płci męskiej byli flâneurami, czyli ludźmi, którzy włóczyli się losowo po mieście, obserwując je. Dla nich Paryż i okolice były sceną publiczną. Na tym etapie panował całkowity podział ze względu na płeć i klasę, w sposób, z którego dziś często nie jesteśmy świadomi. Przykładem tego jest spojrzenie na miasto, jakie spotyka się u impresjonistek; na przykład w obrazach Berthe Morisot i Mary Cassat. Portretują miasto z balkonów lub loży w teatrze. Nie mogli tak jak flâneurowie obserwować życia ulicznego; i nie było flâneusów. Spojrzenie flâneura jest wyrazem męskiego heteroseksualizmu z wolnością widzenia, wartościowania i posiadania w rzeczywistości lub w wyobraźni. Rola prostytucji w nowoczesności, dostępność dla kobiet z biedniejszych klas, zajmuje ważne miejsce w ich obrazach. Tematy, które dziś możemy postrzegać jako idylliczne, miały dla ówczesnych ludzi zupełnie inne znaczenie. W opowiadaniu Guya de Maupassanta La femme de Paul z lat osiemdziesiątych XIX wieku znajdujemy zupełnie inny obraz La Grenouillère: w kawiarni nad wodą było strasznie głośno. Strużki piwa płynęły po stołach pomiędzy do połowy pustymi szklankami i na wpół nietrzeźwymi ludźmi. […] Mężczyźni siedzieli tam z kapeluszami z tyłu głowy, z rumianymi, czerwonymi twarzami i łzawiącymi oczami; […] Kobiety, szukając wieczornego połowu, przyjmowały w międzyczasie kieliszki piwa lub wina […] Całe miejsce śmierdzi głupotą, motłochem, miłością na sprzedaż. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – var ett populärt bad- och rekreationsställe för Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. I września 1869 dobringade konstnärerna Auguste Renoir i Claude Monet några dagar där. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck – l'impression - av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.

Podstawowe dane o wyjątkowym dziele sztuki

Tytuł dzieła: „Śpioch”
Klasyfikacja: malarstwo
Wymiary oryginalnego dzieła sztuki: Wysokość: 66,5 cm (26,1 ″); Szerokość: 81 cm (31,8 ″) Oprawione: Wysokość: 84 cm (33 ″); Szerokość: 99 cm (38,9″); Głębokość: 8 cm (3,1″)
Muzeum / lokalizacja: Muzeum Narodowe w Sztokholmie
lokalizacja muzeum: Sztokholm, okręg sztokholmski, Szwecja
Strona internetowa muzeum: www.muzeum narodowe.se
Licencja grafiki: domena publiczna
Dzięki uprzejmości: Muzeum Narodowe w Sztokholmie i Wikimedia Commons

Malarz

Nazwa artysty: Pierre-Auguste Renoir
Pseudonimy: Renoar Pjer-Ogist, רנואר פייר אוגוסט, Renoir Pierre-Auguste, Renoir Auguste, Renoir Pierre Auguste, renoir pa, renoir a., Pierre-Auguste Renoir, Pierre Auguste Renoir, Auguste Renoir, Renoir August, a. renoir, pa renoir, Renoir Pierre August, Renuar Ogi︠u︡st, pierre august renoir, firmin auguste renoir, Renoir, רנואר אוגוסט, August Renoir
Płeć: zły
Narodowość: francuski
Zawody: malarz, rzeźbiarz, ilustrator
Kraj: Francja
Style sztuki: Impresjonizm
Zmarł w wieku: 78 roku
Rok urodzenia: 1841
Miejsce urodzenia: Limoges, Nowa Akwitania, Francja
Rok śmierci: 1919
Miasto śmierci: Cagnes-sur-Mer, Prowansja-Alpy-Lazurowe Wybrzeże, Francja

Podstawowe informacje o artykule

Klasyfikacja artykułu: druk artystyczny
Metoda reprodukcji: reprodukcja cyfrowa
Technika produkcji: Bezpośredni nadruk UV
Produkcja: Niemiecki
Rodzaj zapasów: produkcja na żądanie
Przeznaczenie produktu: obraz ścienny, sztuka ścienna
Orientacja: wyrównanie krajobrazu
Współczynnik obrazu: 1.2: 1
Implikacja: długość jest o 20% dłuższa niż szerokość
Opcje materiału produktu: wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła), wydruk w metalu (dibond aluminiowy), wydruk plakatu (papier płócienny), wydruk na płótnie
Warianty rozmiarów obrazu na płótnie (płótno na krośnie): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Opcje druku na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Warianty rozmiarów wydruku plakatu (papier płócienny): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Warianty rozmiarów druku dibond aluminiowy (materiał aluminiowy): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Rama: proszę wziąć pod uwagę, że ten produkt nie ma ramki

Wybierz żądany materiał

W rozwijanym menu wyboru produktu możesz wybrać materiał i rozmiar zgodnie ze swoimi indywidualnymi preferencjami. Wybierz teraz jedną z następujących opcji produktu, aby dopasować go do swoich preferencji pod względem rozmiaru i materiału:

  • Druk plakatu (materiał płócienny): Plakat to zadrukowane płaskie płótno z ziarnistym wykończeniem powierzchni. Plakat drukowany szczególnie nadaje się do umieszczenia wydruku artystycznego w specjalnej ramce. Należy pamiętać, że w zależności od rozmiaru wydruku plakatu na płótnie dodajemy biały margines około 2-6 cm wokół grafiki, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
  • Wydruk na płótnie: Płótno z nadrukiem UV naciągnięte na drewnianą ramę. Wydrukowane na płótnie Twoje ulubione dzieło sztuki da Ci wyjątkową szansę na przekształcenie niestandardowego wydruku artystycznego w dzieło sztuki o dużych rozmiarach, takie jak w galerii. Wydruki na płótnie charakteryzują się stosunkowo niską wagą. Oznacza to, że wydruk na płótnie można łatwo zawiesić bez użycia uchwytów ściennych. Obraz na płótnie pasuje do każdego rodzaju ściany.
  • Nadruk z dibondu aluminiowego: Wydruk na płycie aluminiowej to wydruk o wyjątkowej głębi. Obraz na płótnie aluminiowym to doskonały początek reprodukcji dzieł sztuki z wykorzystaniem aluminium. W przypadku bezpośredniego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy wybraną grafikę na powierzchni zagruntowanego na biało materiału aluminiowego. Kolory są żywe i świetliste w najwyższej rozdzielczości, szczegóły druku są wyraźne i wyraźne, a produkt ma naprawdę matowy wygląd. Druk UV na aluminium jest jednym z najbardziej poszukiwanych produktów dla początkujących i stanowi wyrafinowany sposób prezentacji dzieł sztuki, ponieważ skupia 100% uwagi widza na replice dzieła sztuki.
  • Błyszczący wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Błyszczący wydruk na szkle akrylowym, często określany jako wydruk na pleksi, przekształci oryginalne dzieło sztuki w genialną dekorację ścienną i stanowi realną alternatywę dla replik dzieł sztuki wykonanych z dibondu i płótna. Nasze szkło akrylowe chroni wybrany przez Ciebie wydruk dzieł sztuki przed działaniem promieni słonecznych i wpływami zewnętrznymi przez wiele lat.

To dzieło sztuki zostało namalowane przez zły artysta Pierre-Auguste Renoir. Oryginał mierzy rozmiar Wysokość: 66,5 cm (26,1 ″); Szerokość: 81 cm (31,8 ″) Oprawione: Wysokość: 84 cm (33 ″); Szerokość: 99 cm (38,9″); Głębokość: 8 cm (3,1″). Obecnie dzieło to zalicza się do tzw Muzeum Narodowe w Sztokholmie kolekcja sztuki, czyli szwedzkie muzeum sztuki i wzornictwa, szwedzki organ rządowy, którego zadaniem jest ochrona dziedzictwa kulturowego i promowanie sztuki, zainteresowania sztuką i wiedzy o sztuce. Dzięki uprzejmości Muzeum Narodowe w Sztokholmie i Wikimedia Commons (domena publiczna).Linia kredytowa dzieła jest następująca: . Poza tym mamy do czynienia z wyrównaniem cyfrowej reprodukcji krajobraz format ze stosunkiem 1.2: 1, co oznacza, że ​​długość jest o 20% dłuższa niż szerokość. Pierre-Auguste Renoir był ilustratorem, malarzem, rzeźbiarzem narodowości francuskiej, którego styl artystyczny można przypisać głównie impresjonizmowi. Malarz urodził się w r 1841 w Limoges w Nowej Akwitanii we Francji i zmarł w wieku 78 lat w 1919 roku w Cagnes-sur-Mer w Prowansji-Alpach-Lazurowym Wybrzeżu we Francji.

Zastrzeżenia prawne: Staramy się jak najdokładniej opisać produkty i zaprezentować je wizualnie w naszym sklepie. Chociaż pigmenty produktów drukarskich, a także nadruku, mogą w pewnym stopniu odbiegać od prezentacji na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie kolory są drukowane tak realistycznie, jak wersja cyfrowa na tej stronie. Mając na uwadze, że wszystkie wydruki artystyczne są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować drobne rozbieżności w wielkości motywu i dokładnym położeniu.

© Ochrona praw autorskich | Artprinta.com (Artprinta)

Produkty które mogą Ci się spodobać:

Ostatnio oglądane