Edgar Degas, 1879 - Lekcja tańca - druk artystyczny

Informacje o grafikach na stronie internetowej National Gallery of Art (© Copyright - Narodowa Galeria Sztuki - Narodowa Galeria Sztuki)

Najbardziej znane dzieła Degasa to te inspirowane baletem. Dla artysty zaangażowanego w przedstawianie współczesnego życia teatr we wszystkich jego formach – balet, opera, a nawet bardziej hałaśliwe koncerty w kawiarni – miał szczególny urok. Jednak tym, co zaintrygowało go najbardziej, nie był formalny, dopracowany występ, ale raczej zakulisowe, swobodne, szczere chwile tancerzy ćwiczących lub odpoczywających. Jest to temat, który artysta wielokrotnie podejmował nie tylko w swoich obrazach baletowych, ale także w scenach wyścigów konnych.

Malowany ok. 1879, Lekcja tańca to pierwsza scena baletowa w charakterystycznej grupie około czterdziestu obrazów, wszystkie wykonane w nietypowym formacie poziomym. Degas zaczął już eksperymentować z tym formatem w niektórych scenach wyścigów, aby stworzyć niemal panoramiczne wrażenie przestrzeni. W scenach baletowych sceneria zamieniła się w podłużną salę prób, w której przebywają tancerze w różnym stanie aktywności i wyczerpania. Format ten, porównywany do fryzu, ma zdecydowanie walory dekoracyjne. Widoczna jest także fascynacja Degasa nieoczekiwanymi widokami i spłaszczonymi formami japońskich grafik: postacie są ostro przycięte i umieszczone poza środkiem, podczas gdy dominująca w scenie podłoga wydaje się być pochylona do góry, co jest iluzją podkreśloną przez wydłużony format.

Podobnie jak większość jego scen baletowych, Lekcja tańca jest obrazem zwodniczo prostym. Chociaż ogólny efekt wydaje się spontaniczny, obraz został starannie zaaranżowany od początku do końca. Degas sporządził szkic kompozycyjny w jednym ze swoich notatników (być może już po rozpoczęciu malowania), przedstawiając kilka kluczowych elementów: siedzącą postać pośrodku, okno po prawej stronie oraz kontrabas i otwarty futerał na skrzypce skrajna lewica. Następnie w te podstawowe ramy wprowadził postacie innych tancerzy. Wyciągnięte z wielu jego rysunków i innych obrazów, postacie te, niczym manekiny, zostały przeniesione i ułożone w pomysłowe konfiguracje. Tancerka poprawiająca kokardkę pojawia się na przykład nie tylko na szeregu pasteli, ale także na kilku obrazach z tej grupy fryzowych kompozycji (The Detroit Institute of Arts, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork). Nawet po umieszczeniu form w kompozycji ulegały one zmianom. Degas zmienił wiele szczegółów, wiele z nich wciąż jest widocznych gołym okiem: kąt stopy siedzącej tancerki; ustawienie nóg i oparcia krzesła; oraz futerał na skrzypce, który artysta zamalował na wczesnym etapie.

Lekcja tańca pokazana na piątej wystawie impresjonistów w 1880 r. przeszła w dużej mierze niezauważona, a komentarze, jakie wywołała, były dwuznaczne. Krytyk Joris Karl Huysmans podziwiał inne prace wystawione przez Degasa i chwalił wnikliwe umiejętności obserwacyjne artysty. Niemniej jednak określił ten obraz jako „ponury”, choć bardziej w odpowiedzi na nastrój niż na wykonanie. Paul Mantz, zaniepokojony skłonnością artysty do popadania w karykaturę, był mniej entuzjastyczny, choć chwalił „przejrzyście piękną atmosferę”.

(Tekst Kimberly Jones, opublikowany w katalogu wystawy National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

Szczegóły dotyczące wyjątkowej grafiki

Tabela szczegółów wykonawcy

O przedmiocie

Wybierz materiał produktu

Do każdego druku artystycznego oferujemy różne rozmiary i materiały. Umożliwiamy wybór ulubionego rozmiaru i materiału spośród następujących opcji indywidualizacji produktu:

• Drukowany plakat na materiale płóciennym: Wydruk plakatu to płaski papier płócienny zadrukowany promieniami UV o lekko chropowatej strukturze powierzchni. Nadaje się do oprawienia reprodukcji dzieł sztuki w osobistą ramkę. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnego rozmiaru plakatu dodajemy wokół obrazu biały margines o wielkości od 2 do 6 cm, aby ułatwić oprawienie w niestandardową ramkę.
• Brezentowy: Płótno drukowane, nie mylić z obrazem na płótnie, to obraz naniesiony bezpośrednio na płótno. Wydrukowane płótno tego arcydzieła pozwoli Ci zamienić reprodukcję dzieł sztuki w wielkoformatową kolekcję, jaką znasz z galerii sztuki. Wielką zaletą wydruków na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​można je łatwo zawiesić bez użycia uchwytów ściennych. Dlatego obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ściany.
• Nadruk z dibondu aluminiowego: Obrazy na płycie aluminiowej to wydruki na metalu z efektem głębi. Kolory nadruku są świetliste, drobne szczegóły druku są wyraźne i wyraźne, a nadruk ma matowy wygląd.
• Nadruk na szkle akrylowym: Druk na szkle akrylowym, często określanym jako druk UV na pleksi, zamieni Twoje ulubione oryginalne dzieło sztuki we wspaniałą dekorację domu i stanowi realną alternatywę dla replik dzieł sztuki na płótnie i dibondzie. Grafika zostanie wydrukowana przy pomocy nowoczesnych maszyn do druku bezpośredniego UV. Dzięki temu uzyskujemy intensywne i głębokie odcienie kolorów. W przypadku druku artystycznego na szkle akrylowym kontrasty i ziarniste detale malarskie stają się bardziej widoczne dzięki delikatnej gradacji tonalnej.

Szczegółowe informacje o produkcie

Im więcej niż 140 wieloletnie dzieło sztuki zostało stworzone przez artystę Edgar Degas in 1879, 140 letnia wersja arcydzieła ma wymiary: 38 x 88 cm (14 15/16 x 34 5/8 cala) i został namalowany techniką olej na płótnie. Co więcej, dzieło sztuki można obejrzeć m.in Narodowa Galeria Sztuki kolekcja. Ten sztuka współczesna domena publiczna dzieło sztuki udostępnione dzięki uprzejmości National Gallery of Art w stanie Waszyngton.: . Oprócz tego wyrównanie jest krajobraz ze stosunkiem boku 5: 2, Co oznacza, że długość jest dwa i pół razy większa niż szerokość. Edgar Degas był fotografem, poetą, rytownikiem, malarzem, rzeźbiarzem, którego styl artystyczny można zaliczyć do impresjonizmu. Artysta impresjonista urodził się w roku 1834 i zmarł w wieku r 83 w roku 1917.

Ważna informacja: Dokładamy wszelkich starań, aby jak najdokładniej przedstawić produkty i zaprezentować je wizualnie w naszym sklepie. Mimo to, niektóre odcienie drukowanych materiałów, a także sam nadruk, mogą nieco odbiegać od prezentacji na monitorze urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni, pigmenty kolorowe mogą nie zostać wydrukowane w stu procentach realistycznie. Ponieważ nasze reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również występować niewielkie rozbieżności w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Ten tekst jest własnością intelektualną i jest chroniony prawem autorskim © | Artprinta.com