Edgar Degas, 1887 - Rekonwalescent - druk artystyczny

Grafika zatytułowana „The Convalescent” jako kopia artystyczna

Ta XVII-wieczna grafika została namalowana przez francuski malarz Edgar Degas. Dzieło sztuki zostało namalowane zgodnie z rozmiarem 65,7 × 49,8 cm (25 7/8 × 19 5/8 cala) i został namalowany tzw technika olej na płótnie. Ta grafika jest zawarta w Muzeum J. Paula Getty'ego kolekcja sztuki cyfrowej. The sztuka współczesna Dzieła sztuki znajdujące się w domenie publicznej zostały udostępnione dzięki uprzejmości Muzeum J. Paula Getty'ego. Linia kredytowa dzieła jest następująca: . Poza tym wyrównanie jest portret i ma współczynnik obrazu 3: 4, co implikuje długość jest o 25% krótsza od szerokości. Edgar Degas był fotografem, poetą, rytownikiem, malarzem, rzeźbiarzem, uprawiającym głównie impresjonizm. W tym roku urodził się malarz impresjonista 1834 i zmarł w wieku 83 lat w roku 1917 w Paryżu, Ile-de-France, Francja.

Wybierz opcję materiału do druku artystycznego

W menu rozwijanym produktu możesz wybrać swój indywidualny rozmiar i materiał. Oferujemy Państwu możliwość indywidualizacji w następujących rozmiarach i materiałach:

• Nadruk na szkle akrylowym: Błyszczący wydruk na szkle akrylowym, często nazywany wydrukiem artystycznym na pleksi, zamieni Twój ulubiony oryginał w piękny wystrój i będzie stanowić realną alternatywę dla wydruków artystycznych na płótnie lub aluminiowym dibondzie. Wielką zaletą wydruku z pleksiglasu jest to, że kontrasty i szczegóły grafiki zostaną lepiej wyeksponowane dzięki bardzo subtelnej gradacji.
• Dibond aluminiowy (druk metalowy): Obrazy na płycie aluminiowej to wydruki na metalu z prawdziwym efektem głębi, które tworzą współczesne wrażenie dzięki powierzchni, która nie jest odblaskowa. Bezpośredni druk bezpośredni na aluminiowym dibondzie to doskonałe wprowadzenie do artystycznych wydruków na aluminium. Kolory są jasne i świetliste, szczegóły druku są ostre i wyraźne. Nadruk na aluminium to najpopularniejszy produkt podstawowy i nowoczesny sposób prezentacji wydruków artystycznych, ponieważ skupia uwagę na obrazie.
• Drukowany plakat (materiał płócienny): Połączenia Artprinta wydruk plakatu to wydrukowany arkusz płaskiego płótna z ładnym wykończeniem powierzchni. Prosimy pamiętać, że w zależności od wielkości plakatu dodajemy wokół obrazu biały margines 2 - 6 cm, który ułatwia oprawę.
• Druk na płótnie: Obraz na płótnie to zadrukowane płótno bawełniane naciągnięte na drewnianą ramę. Również płótno robi piękne i przyjemne wrażenie. Twoje płótno z tym arcydziełem pozwoli Ci zamienić wydruk artystyczny w duże dzieło sztuki, jakie zobaczysz w prawdziwej galerii. Wydruki na płótnie charakteryzują się stosunkowo niską wagą. Oznacza to, że zawieszenie obrazu na płótnie jest łatwe i proste bez dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ściany.

Ważna uwaga: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić produkty tak wyraźnie, jak to możliwe i zaprezentować je wizualnie na różnych stronach ze szczegółowymi informacjami o produkcie. Jednocześnie odcień produktów drukarskich, a także wynik wydruku mogą nieznacznie różnić się od obrazu na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i stanu powierzchni kolory mogą niestety nie zostać wydrukowane tak realistycznie, jak w pokazanej tutaj wersji cyfrowej. Ponieważ nasze nadruki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również występować niewielkie różnice w wielkości i dokładnym położeniu motywu.

Szczegóły produktu

Informacje o tle dzieła sztuki

Tabela podsumowania wykonawców

© Prawa autorskie | Artprinta.com (Artprinta)

Dodatkowy opis z Muzeum J. Paula Getty'ego (© Copyright — The J. Paul Getty Museum — Muzeum J. Paula Getty'ego)

Chociaż tożsamość modelki na tym portrecie pozostaje tajemnicą, Edgar Degas oddał jej charakter, uchwycąc przytłaczający smutek, któremu uległa. Pozowana z przechyloną głową i opartą na grzbiecie lewej dłoni, sprawia wrażenie zmęczonej. Jej ospały wyraz twarzy i zaczerwienione oczy w połączeniu z bezwładną prawą ręką zwisającą u boku sugerują chorobę fizyczną lub emocjonalną, choć nic na obrazie nie potwierdza przyczyny jej dolegliwości. Ukryta pod brązową szatą i całkowicie białą suknią, jej poza jest niejednoznaczna; nie jest jasne, czy siedzi, stoi, czy pochyla się. Rekonwalescencja świadczy o zainteresowaniu Degasa światem kobiet – ich cechami fizycznymi i otoczeniem, a także złożonymi stanami emocjonalnymi i psychologicznymi.

W przeciwieństwie do tradycyjnych XIX-wiecznych portretów, które powstawały na zamówienie i zwykle opuszczały pracownię artysty po ukończeniu, to przedstawienie niezidentyfikowanej kobiety pozostawało w pracowni Degasa przez co najmniej piętnaście lat. Obraz jest niekonwencjonalny także pod innym względem; Rekonwalescencja jest bardziej sugestywna psychologicznie i przestrzennie niejednoznaczna niż typowe portrety tamtych czasów, takie jak oficjalny portret Franza Xavera Winterhaltera, Leonilla, księżna Sayn-Wittgenstein-Sayn. Grube, niezmieszane pociągnięcia pędzla i spłaszczona przestrzeń Degasa wysuwają postać do przodu, przekazując nieformalność i intymność.