Lucas Cranach Młodszy, 1545 - Nimfa Wiosny - druk artystyczny

39,99 €

Podatek jest wliczony. Koszt wysyłki zostanie obliczony W kasie.

Oryginalne specyfikacje dzieł sztuki na stronie internetowej muzeum (© Copyright — The Metropolitan Museum of Art — Miejskie Muzeum Sztuki)

Ten niewielki, zadziwiająco dobrze zachowany obraz przedstawia nagą kobietę leżącą na trawiastym brzegu rzeki, w pobliżu źródła wypływającego z formacji skalnej. Patrząc w stronę widza, identyfikuje się i przekazuje przestrogę poprzez pierwszoosobowy łaciński napis w prawym górnym rogu: „Ja, nimfa świętego źródła, odpoczywam; nie zakłócaj mojego snu”. Otwarty erotyzm tej sceny jest spotęgowany zmysłowymi, na wpół przymkniętymi oczami nimfy; czerwony odcień jej policzków, pośladków, łokci, kolan i stóp; przezroczysta zasłona wijąca się od stóp do głów, jakby prowadząca wzrok widza po jej ciele; i związana czerwona sukienka, która przywołuje na myśl myśl o jej rozebraniu. Łuk i kołczan wiszą na pobliskim drzewie, co sygnalizuje, że nimfa należy do świty bogini łowczyni Diany. Zielona papuga siedząca na dziobie i dwie skalne kuropatwy w trawie prawdopodobnie służą jako symbole Luxurii (pożądania), która jest ucieleśniana przez nimfę i przywoływana w męskim widzu. Spokojna bliskość nimf podkreśla spokój, jaki panuje po polowaniu. Dwa białe zwierzęta na pierwszym planie to stare dodatki do kompozycji; prawdopodobnie są to króliki, dodane później, aby jeszcze bardziej podkreślić koncepcję Luxurii. Skrupulatnie szczegółowe tło krajobrazu zamieszkują maleńcy ludzie i zwierzęta. Na prawo od młyna jedna osoba idzie brzegiem rzeki, druga klęka nad wodą. Jeździec pędzi w stronę młyna trzy osły obładowane workami zboża. Żeglarz płynie po rzece. Dalej, za otoczonym murami miastem, na trawiastej polanie pasą się dwa jelenie, a piesi i konni podążają szlakami do lasu. Krajobrazem rządzi zamek położony wysoko na urwisku. Podobnie jak Sąd Paryża i Wenus z Kupidynem Złodziejem Miodu, Nimfa Wiosny należy do najpopularniejszych tematów mitologicznych omawianych przez Lucasa Cranacha Starszego i jego warsztat. Obecna tablica, prawdopodobnie autorstwa Lucasa Cranacha Młodszego, jest jedną z co najmniej siedemnastu zachowanych wersji. Pochodzą z okresu od połowy 1510 roku do około 1550 roku. Na dwóch najwcześniejszych przykładach, tablicy datowanej na rok 1518 w Museum der Bildenden Künste Leipzig i jednej z około 1515–20 w Jagdschloss Grunewald w Berlinie, źródło (fons) jest przedstawione jako sztuczna niecka fontannowa z napisem ( adres nimfy do widza) namalowany, jakby wyryty. Jednak od mniej więcej połowy 1520 roku nimfa leży przed naturalnym źródłem wypływającym ze skały, napis nie jest już fikcyjną rzeźbą, a jako akcesoria pojawiają się kołczan łukowy, kuropatwy i często jelenie. Autorzy dostrzegł w tej tematyce ambiwalencję pomiędzy zmysłowym urokiem nagiej postaci a nakazem, aby nie zakłócać jej odpoczynku, co można porównać do moralizującego aspektu obrazów Wenus z Kupidynem Złodziejką Miodu. Nimfy Cranacha łączone są zatem z dworskim ideałem kontroli emocji oraz z chrześcijańsko-humanistyczną troską o powściągnięcie cielesnych pragnień. W przypadku obrazu muzealnego wydaje się, że idee te mają zastosowanie nie tylko w ikonografii, ale także w intymnym doświadczeniu oglądania, ponieważ niewielkie rozmiary i drobne wykonanie zachęcają widza do zbliżenia się na odległość zaledwie kilku centymetrów od uwodzicielskiej nimfy. Tematyka wydaje się mieć wywodzi się z pseudoklasycznego łacińskiego fraszki, którą uważa się za skomponowaną przez rzymskiego humanistę Giovanniego Antonio Campano przed 1465 rokiem. Brzmi ono: Huius nympha loci sacri custodia Fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / Rumpere; sive bibas sive lavere tace. (Ja, nimfa tego świętego miejsca, strażniczka źródła, śpię i słucham ujmującego szmeru wody. Uważaj, kto zbliży się do tej marmurowej jaskini, aby nie przeszkadzać sobie; niezależnie od tego, czy pijesz, czy kąpiesz się, milcz!) Fragment ten znalazł się w wielu współczesnych kompilacjach i, choć jego współczesne pochodzenie zostało w większości zapomniane, szybko stał się jednym z najbardziej rozpowszechnionych ze wszystkich pseudoklasycznych fraszek. Dowody na to, że był to obecny język na północ od Alp, sięgają lat siedemdziesiątych XIV wieku na dworze króla Węgier Macieja Korwina (r. 1458 - 90). W kompendium sporządzonym przed 1486 rokiem MichaelFabricius Ferrarinus, przeor klasztoru karmelitów w Reggio Emilia, zauważył, że czterowiersz Huius nympha loci miał zostać wyrzeźbiony pod postacią śpiącej nimfy na fontannie „na brzegu Dunaju” (super rippam danuvii). Dla XV-wiecznych włoskich humanistów, takich jak Ferrarinus, Dunaj kojarzył się ze starożytną rzymską prowincją Panonia, czyli współczesnymi Węgrami; zatem Ferrarinus mógł odnieść się do pomnika fontanny w Budzie, wzniesionego przez Macieja Korwina i zaginionego. Dalszą świadomość fraszki w Europie Północnej dokumentują pozostałości literackie laureata cesarskiego poety i humanisty Conrada Celtisa. Również Albrecht Dürer, znajomy Celtisa, odtworzył cały fragment na rycinie z 1514 r. (KunsthistorischesMuseum, Wiedeń). Malowidła Cranacha przedstawiające ten temat redukują epigram do jednowierszowego skrótu: „Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco”, co rodzi pytanie o alternatywne źródło tekstowe lub epigraficzne. Sugeruje się, że LucasCranach Starszy wiedział o rzeczywistej rzeźbionej nimfie fontannowej „nad brzegiem Dunaju” i że Cranach mógł na własne oczy zetknąć się z fontanną Macieja Korwina podczas podróży do Budy około 1502–4 r., kiedy przebywał w Wiedniu, jak sugeruje opis węgierskiego humanisty Thomasusa Jordanusa, w którym fontanna inskrypcja zapisana jest nie jako zwykły czteroliniowy epigram, lecz jako para, której pierwsza linijka jest taka sama jak werset z obrazów Cranacha, co sugeruje, że pomnik opisywany przez Jordanusa był źródłem Cranacha. Niektórzy uczeni wątpili w historyczną i epigraficzną dokładność notatki Jordanusa, niemniej jednak podtrzymują wartość jego uwag jako dowodu na istnienie fontanny w Budzie. Podczas gdy zakres i sposób wpływu fontanny Budy na Cranacha są trudne do oszacowania, jasne jest, że pozycja leżąca, jaką przyjmował w przypadku większości swoich nimf, wywodzi się z drzeworytu opublikowanego w Hypnerotomachia Poliphili Francesco Colonny (Wenecja, 1499), przedstawiającego wyimaginowaną fontannę nimfy . Na ilustracji książkowej i większości obrazów Cranacha nimfa prawą ręką podtrzymuje głowę, lewą rękę opiera na lewym udzie, a lewą nogę krzyżuje nad prawą. Łuk i kołczan, które powszechnie pojawiają się na obrazach po 1525 r., znajdują precedens na rycinie Giovanniego Marii Pomedelliego z 1510 r. Na rycinie tej, przedstawiającej leżącą nimfę w krajobrazie otoczonym odpoczywającymi zwierzętami (z wyjątkiem wycofującego się dzika ze strzałą w zadzie), widnieje napis Qvies (cisza), podkreślając w ten sposób wyobrażenie odpoczynku po polowaniu, obecne także na obrazach Cranacha. Inne proponowane źródła wpływu są mniej bezpośrednie, niemniej jednak wykazują rosnące zainteresowanie leżącą nagą kobietą na wiele lat przed pierwszym pojawieniem się nimf fontannowych Cranacha. Nimfa wiosny została w przekonujący sposób przypisywana Lucasowi Cranachowi Młodszemu, a jej wysoka jakość odróżnia ją od rutynowych warsztatów produkcja. Złożone skrzydła znaku węża na pniu drzewa potwierdzają datę po 1537 roku, kiedy Cranachowie zaczęli używać tej formy znaku. Ogólna jasna tonacja, szare niedomodelowanie ciała widoczne gołym okiem i w podczerwieni, bladość odcienia ciała i nadmierne miejscowe zaczerwienienie przemawiają za przypisaniem Lucasa Młodszego. Wymiary obrazu muzealnego kojarzą się z grupą niewielkich paneli wykonanych w drugiej połowie lat czterdziestych XVI w., charakteryzujących się lalkową jakością postaci i wyrazistymi twarzami. Do tej grupy bliskie są także pewne współczesne wielkoformatowe obrazy przypisywane Lucasowi Cranachowi Młodszemu, takie jak Eliasz i kapłani Baala z 1545 r. (GemäldegalerieAlte Meister, Drezno) czy Przepowiadanie św. Jana Chrzciciela z 1549 r. (Herzog Anton Ulrich-Museum , Brunszwik). Daty prac porównawczych sugerują prawdopodobny przedział około 1545 – 50 dla Muzealnej Nimfy Źródła, nieco wcześniejszy niż datowanie na około 1550 rok. Kompozycja muzealnej Nimfy Wiosny stała się podstawą trzech egzemplarzy.

Szczegóły dotyczące dzieła sztuki

Tytuł dzieła: „Nimfa wiosny”
Klasyfikacja dzieła sztuki: malarstwo
Termin ogólny: sztuka klasyczna
Wiek: 16th wieku
Rok pracy: 1545
Wiek dzieł sztuki: ponad 470 lat
Nośnik oryginalnej grafiki: olej na desce bukowej
Oryginalne wymiary (grafika): 6 x 8 cali (15,2 x 20,3 cm)
Muzeum: Miejskie Muzeum Sztuki
lokalizacja muzeum: Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki
Strona internetowa: www.metmuseum.org
Rodzaj licencji: domena publiczna
Dzięki uprzejmości: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, kolekcja Roberta Lehmana, 1975
Linia kredytowa grafiki: Kolekcja Roberta Lehmana, 1975

Przegląd artystów

Nazwa artysty: Lucas Cranach Młodszy
Alternatywne nazwy: Cranach Lucas zm. Jüngere, lucas cranach der jungere, Lukas Cranach zm. J., Lucas Cranach zm. jung., Lucas Cranach młodszy, Cranach Lucas (Młodszy), Lucas Cranach D. J., Cranach Lucas II, Cranach Lucas młodszy, Lucas Cranach zm. J., Lucas (Młodszy) Cranach, Lucas Cranach zm. Jüngere, Cranach Lucas zm. J., Lukas Cranach der Jüngere, Lucas Cranach Młodszy, Lucas II Cranach, lucas Cranach d.j., Cranach zm. J. lukas, Cranach zm. J., Lucas Cranach, Cranach der Jüngere, Cranach Lucas der Jüngere, Cranach Lucas II, Lucas Cranach zm. Jg., קראנאך לוקאס הבן, Lucas Cranach jun., Cranach, Cranach Lucas
Płeć artysty: zły
Narodowość artysty: niemiecki
Zawody artysty: malarz, rytownik, polityk
Ojczyzna: Niemcy
Klasyfikacja artystów: stary mistrz
Style sztuki: Północny renesans
Życie: 71 roku
Rok urodzenia: 1515
Miasto urodzenia: Wittenberga, Saksonia-Anhalt, Niemcy
Rok śmierci: 1586
Miejsce śmierci: Weimar, Turyngia, Niemcy

Produkt

Kategoryzacja produktów: reprodukcja sztuki
Metoda reprodukcji: reprodukcja cyfrowa
Technika produkcji: Druk bezpośredni UV (druk cyfrowy)
Produkcja: Made in Germany
Rodzaj akcji: produkcja na żądanie
Zastosowanie produktu: obraz ścienny, galeria reprodukcji dzieł sztuki
Wyrównanie grafiki: wyrównanie krajobrazu
Stosunek boku: (długość : szerokość) 4: 3
Interpretacja: długość jest o 33% dłuższa niż szerokość
Dostępne wybory: wydruk na płótnie, wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła), wydruk w metalu (dibond aluminium), wydruk plakatu (papier płócienny)
Opcje rozmiaru obrazu na płótnie (płótno na blejtramie): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
Opcje druku na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
Warianty wydruku plakatu (papier płócienny): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
Opcje nadruku na aluminium: 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
Ramka: nie wliczone

Wybierz swój ulubiony materiał

W rozwijanym menu obok produktu możesz wybrać swój ulubiony rozmiar i materiał. W ramach indywidualizacji dostępne są następujące opcje:

  • Metal (druk dibond aluminium): Obrazy na płótnie aluminiowym to wydruki na metalu z imponującym efektem głębi. Nieodblaskowa powierzchnia sprawia wrażenie współczesnego. W przypadku druku Direct Aluminium na płycie aluminiowej drukujemy wybrane dzieło sztuki bezpośrednio na powierzchni materiału aluminiowego. Białe i jasne części oryginalnej grafiki mienią się jedwabistym połyskiem, ale bez odblasków. Kolory są jasne i żywe, drobne szczegóły wydają się bardzo wyraźne.
  • Drukowany plakat (materiał płócienny): Nasz wydruk plakatu to zadrukowany arkusz płótna o lekko chropowatym wykończeniu powierzchni, przypominającym pierwotną wersję dzieła sztuki. Najlepiej nadaje się do umieszczenia reprodukcji dzieł sztuki w niestandardowej ramce. Prosimy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości plakatu wokół dzieła sztuki dodajemy biały margines o średnicy 2-6 cm, który ułatwia oprawę.
  • Wydruk na płótnie: Płótno drukowane, którego nie należy mylić z prawdziwym dziełem sztuki namalowanym na płótnie, to cyfrowa kopia naniesiona na płótno bawełniane. Jak powiesić obraz na płótnie na ścianie? Zaletą wydruku na płótnie jest niewielka waga, co oznacza, że ​​zawieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez konieczności stosowania dodatkowych uchwytów ściennych. Obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ściany.
  • Nadruk na szkle akrylowym: Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, często nazywany nadrukiem na pleksi, przekształci wybrane oryginalne dzieło sztuki w piękny wystrój. Dzieło sztuki zostanie wykonane przy pomocy najnowocześniejszej technologii druku UV. W przypadku druku artystycznego na szkle akrylowym kontrasty i drobne szczegóły stają się rozpoznawalne dzięki drobnej gradacji. Pleksi chroni wybrany wydruk artystyczny przed światłem słonecznym i wpływami zewnętrznymi przez dziesięciolecia.

Podstawowe informacje na temat tego dzieła sztuki namalowanego przez Lucasa Cranacha Młodszego

To ponad 470-letnie dzieło sztuki zostało stworzone przez niemieckiego malarza Lucas Cranach Młodszy. Wersja dzieła została namalowana w rozmiarze: 6 x 8 cali (15,2 x 20,3 cm) i został namalowany na nośniku olej na desce bukowej. Dzieło sztuki stanowi część kolekcji dzieł sztuki Miejskie Muzeum Sztuki się w mieście Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki. Dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, kolekcja Roberta Lehmana, 1975 (licencja: domena publiczna). : Kolekcja Roberta Lehmana, 1975. Trwa wyrównanie krajobraz format ze stosunkiem boku 4: 3, co implikuje długość jest o 33% dłuższa niż szerokość. Lucas Cranach Młodszy był politykiem płci męskiej, rytownikiem, malarzem, którego styl można zaliczyć do renesansu północnego. Artysta północnego renesansu urodził się w 1515 roku w Wittenberdze w Saksonii-Anhalt w Niemczech i zmarł w wieku 71 w 1586 roku w Weimarze w Turyngii w Niemczech.

Ważna informacja: Staramy się jak najdokładniej opisać produkty i zaprezentować je wizualnie. Mimo to ton materiałów do druku, a także sam druk, mogą nieznacznie różnić się od obrazu na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i stanu powierzchni, nie wszystkie kolory są drukowane tak dokładnie, jak przedstawiona tutaj wersja cyfrowa. Ze względu na fakt, że nasze wydruki artystyczne są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą również wystąpić niewielkie odchylenia w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Prawa autorskie © | Artprinta.com (Artprinta)

Produkty które mogą Ci się spodobać:

Ostatnio oglądane