Claude Monet, 1880 - Ogród artysty w Vétheuil - grafika artystyczna

39,99 €

Podatek jest wliczony. Koszt wysyłki zostanie obliczony W kasie.

Arcydzieło z tytułem Ogród artysty w Vétheuil został namalowany przez Claude Monet. Oryginał miał rozmiar: 151,5 x 121 cm (59 5/8 x 47 5/8 cala) i został namalowany techniką olej na płótnie. Należy do kolekcji sztuki cyfrowej Narodowej Galerii Sztuki. Dzięki uprzejmości - National Gallery of Art, Waszyngton (licencja: domena publiczna).Kredyt dzieła: . Co więcej, wyrównanie jest portret ze współczynnikiem obrazu 3: 4, co implikuje długość jest o 25% krótsza od szerokości. Claude Monet był malarzem płci męskiej, którego styl artystyczny był przede wszystkim impresjonizmem. Malarz impresjonista urodził się w 1840 roku w Paryżu, Ile-de-France we Francji i zmarł w wieku 86 w roku 1926 w Giverny w Normandii we Francji.

Materiały produktowe, które oferujemy:

Do każdego wydruku artystycznego oferujemy szeroką gamę różnych rozmiarów i materiałów. Wybierz preferowany rozmiar i materiał spośród dostępnych opcji:

  • Drukowany plakat na materiale płóciennym: Nasz plakat to arkusz bawełnianego papieru płóciennego zadrukowany promieniami UV z lekko chropowatym wykończeniem na powierzchni, które przypomina rzeczywiste dzieło sztuki. Uwaga, w zależności od wielkości plakatu dodajemy wokół wydruku biały margines o średnicy 2-6 cm w celu ułatwienia oprawienia.
  • Druk na płótnie: Obraz na płótnie, nie mylić z obrazem na płótnie, to cyfrowa replika naniesiona na płótno. Zawieszanie obrazu na płótnie: Wielką zaletą wydruków na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​można łatwo powiesić obraz na płótnie bez dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ścian.
  • Nadruk dibond aluminiowy (metal): Wydruk na płycie aluminiowej to materiał do druku o imponującej głębi. Bezpośredni druk na aluminiowym dibondzie to idealny początek tworzenia replik dzieł sztuki produkowanych na aluminium.
  • Drukowane szkło akrylowe: Błyszczący wydruk na szkle akrylowym, czasami określany jako wydruk artystyczny na pleksi, zamieni oryginał w cudowną dekorację ścienną. Ponadto druk na szkle akrylowym stanowi realną alternatywę dla wydruków artystycznych na aluminium lub płótnie. Własna wersja grafiki powstaje przy pomocy nowoczesnej technologii druku bezpośredniego UV. Dzięki temu powstają wspaniałe, intensywne kolory. Pleksi z powłoką z prawdziwego szkła chroni wybrany wydruk artystyczny przed światłem i wpływami zewnętrznymi nawet przez 6 dekad.

Zrzeczenie się: Staramy się jak najdokładniej opisywać produkty artystyczne i prezentować je wizualnie na stronach ze szczegółami produktu. Jednocześnie pigmenty materiałów do druku, a także wynik wydruku mogą w pewnym stopniu różnić się od obrazu na monitorze urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i rodzaju powierzchni kolory mogą nie zostać wydrukowane w stu procentach realistycznie. Mając na uwadze, że wszystkie wydruki dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również występować niewielkie różnice w wielkości motywu i dokładnym położeniu.

O artykule

Klasyfikacja produktu: Wall Art
Metoda rozmnażania: reprodukcja cyfrowa
Metoda produkcji: Druk bezpośredni UV (druk cyfrowy)
Produkcja: Niemiecki
Rodzaj akcji: na żądanie
Przeznaczenie produktu: galeria druku artystycznego, wystrój domu
Orientacja grafiki: wyrównanie portretu
Format obrazu: 3 : 4 - (długość : szerokość)
Interpretacja: długość jest o 25% krótsza od szerokości
Materiały do ​​wyboru: wydruk plakatu (papier płócienny), wydruk na płótnie, wydruk w metalu (dibond aluminium), wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła)
Opcje płótna na krośnie (wydruk na płótnie): 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
Opcje rozmiaru obrazu na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
Rozmiary wydruku plakatu (papier płócienny): 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
Opcje nadruku na aluminium: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31"
Oprawa do druku artystycznego: Bez ramki

Strukturalne szczegóły grafiki

Tytuł dzieła: „Ogród artysty w Vétheuil”
Klasyfikacja: malarstwo
Termin parasolowy: sztuka współczesna
Klasyfikacja czasowa: 19th wieku
Utworzony w roku: 1880
Przybliżony wiek dzieł sztuki: ponad 140 lat
Oryginalny nośnik grafiki: olej na płótnie
Oryginalny rozmiar grafiki: 151,5 x 121 cm (59 5/8 x 47 5/8 cala)
Wystawiony w: Narodowa Galeria Sztuki
lokalizacja muzeum: Waszyngton DC, Stany Zjednoczone Ameryki
Strona internetowa: Narodowa Galeria Sztuki
Rodzaj licencji na dzieło sztuki: domena publiczna
Dzięki uprzejmości: National Gallery of Art, Waszyngton

Stół artysty

Nazwa artysty: Claude Monet
Znany również jako: Claude Monet, kl. Monet, monet c., Monet Claude-Oscar, Claude Oscar Monet, מונה קלוד, Monet Claude Jean, C. Monet, monet claude, Monet Claude, Monet Oscar-Claude, Monet, Mone Klod, Monet Claude Oscar, Monet Oscar Claude
Płeć artysty: zły
Narodowość artysty: francuski
Zawody artysty: malarz
Kraj artysty: Francja
Kategoria artysty: współczesny artysta
style: Impresjonizm
Wiek w chwili śmierci: 86 roku
Rok urodzenia: 1840
Miejsce urodzenia: Paryż, Ile-de-France, Francja
Rok śmierci: 1926
Miejsce śmierci: Giverny, Normandia, Francja

Prawa autorskie ©, Artprinta.com

Specyfikacje grafiki podane na stronie internetowej National Gallery of Art (© Copyright — National Gallery of Art — www.nga.gov)

Monet zakładał ogrody wszędzie tam, gdzie mieszkał. Kiedy wynajmował ten dom w Vétheuil, uzgodnił z właścicielem zagospodarowanie tarasów prowadzących w dół do Sekwany. Chłopiec z wozem to syn Moneta, a na schodach za nim stoją inni członkowie jego dalszego gospodarstwa domowego. Na ścieżce jaskrawe światło słoneczne przeplata się z cieniami w odcieniach błękitu, śliwek i różnych zieleni. Figury i twarze są definiowane – krótko – za pomocą koloru. Duże doniczki należały do ​​Moneta i zabierał je ze sobą za każdym razem, gdy się przeprowadzał, używając ich w innych ogrodach. Są one „niebieskie i białe” tylko w naszym rozumieniu: gdy przyjrzymy się im z bliska, są niebiesko-zielone tam, gdzie odbijają się za nimi trawa, gdzie indziej zabarwione na złoto lub różowo. Na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku, kiedy malowano to dzieło, Monet coraz bardziej interesował się samą pomalowaną powierzchnią, a mniej skupiał się na uchwyceniu spontanicznego efektu światła i atmosfery. Już sama kompozycja tego obrazu, z wysokim horyzontem, przykuwa wzrok na płótnie – nawet ścieżkę w oddali blokują wznoszące się schody. Jesteśmy zmuszeni wrócić na powierzchnię, gdzie farba jest teksturowana i mocno warstwowa. Z bliskiej odległości te pociągnięcia pędzlem, choć wciąż inspirowane naturą, wydają się mniej opisowe niż dekoracyjne.

Produkty które mogą Ci się spodobać:

Ostatnio oglądane