Vincent van Gogh, 1888 - Farma w Prowansji - druk artystyczny

Dom wiejski w Prowansji był przez holenderski artysta Vincent van Gogh. Grafika ma wymiary: 46,1 x 60,9 cm. Olej na płótnie był używany przez malarza europejskiego jako technika arcydzieła. Co więcej, dzieło stanowi część cyfrowej kolekcji sztuki Narodowej Galerii Sztuki. Dzięki uprzejmości: National Gallery of Art, Waszyngton (licencja: domena publiczna).Dodatkowo dzieło sztuki posiada linię kredytową: . Co więcej, reprodukcja cyfrowa jest wyrównana w formacie poziomym ze współczynnikiem bocznym wynoszącym 4: 3, co implikuje długość jest o 33% dłuższa niż szerokość. Malarz, ilustrator botaniczny, grafik, rysownik Vincent van Gogh był artystą, którego styl artystyczny był głównie postimpresjonistyczny. Holenderski malarz żył w sumie 37 roku - urodzony w 1853 w Zundert w Brabancji Północnej w Holandii, a zmarł w roku 1890 w Auvers-sur-Oise w Ile-de-France we Francji.

Materiały do ​​wyboru

W menu rozwijanym produktu możesz wybrać swój indywidualny rozmiar i materiał. Wybierz teraz jedną z następujących opcji produktu, aby dopasować go do swoich preferencji pod względem rozmiaru i materiału:

• Nadruk aluminiowy (dibond aluminiowy): Wydruk na płycie aluminiowej to materiał do druku o prawdziwej głębi, który tworzy nowoczesny wygląd dzięki nieodblaskowej powierzchni. Kolory są świetliste w najwyższej rozdzielczości, szczegóły wydają się wyraźne, a nadruk ma matowy wygląd, który można dosłownie poczuć.
• Plakat (materiał płócienny): Nasz plakat to zadrukowany arkusz płótna o lekko chropowatym wykończeniu na powierzchni. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnego rozmiaru plakatu dodajemy wokół grafiki biały margines o wielkości od 2 do 6 cm, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
• Brezentowy: Druk bezpośredni na płótnie to zadrukowane płótno bawełniane naciągnięte na drewniane krosno. Płótno stwarza charakterystyczne wrażenie trójwymiarowości. Co więcej, wydruk na płótnie wywołuje żywy, pozytywny efekt. Wieszanie obrazu na płótnie: Wielką zaletą wydruków na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​zawieszenie obrazu na płótnie jest łatwe i proste bez pomocy dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ścian.
• Wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Obraz na szkle akrylowym, często nazywany wydrukiem z plexi, zamieni Twoje oryginalne dzieło sztuki w piękną dekorację ścienną. Grafika powstaje przy użyciu najnowocześniejszej technologii druku UV. Efektem specjalnym są głębokie i bogate kolory. Nasza plexi z powłoką z prawdziwego szkła chroni Twoją replikę sztuki przed światłem i ciepłem przez wiele lat.

Ważna informacja: Staramy się jak najdokładniej opisać produkty i przedstawić je wizualnie. Choć kolory materiałów drukowanych i nadruku mogą minimalnie odbiegać od prezentacji na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, kolorowe pigmenty nie mogą być niestety drukowane w stu procentach realistycznie. Biorąc pod uwagę, że są one przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również wystąpić drobne rozbieżności w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Produkt

Szczegóły dzieła sztuki

Dane wykonawcy

© Copyright - własność intelektualna, www.artprinta.com (Artprinta)

Dodatkowe informacje o grafikach udostępnione przez National Gallery of Art (© – przez National Gallery of Art – Narodowa Galeria Sztuki)

Van Gogh przybył do Arles w lutym 1888 roku, a krajobraz pokryty był śniegiem. Jednak w Prowansji poszukiwał słońca – olśniewającego światła, które rozmywa szczegóły i upraszcza formy, redukując otaczający go świat do płaskich wzorów, które podziwiał w japońskich drzeworytach. Arles, powiedział, to „Japonia Południa”. Czas Van Gogha w Arles był niezwykle produktywny. W ciągu około 15 miesięcy – zaledwie 444 dni – namalował ponad 200 obrazów, około 100 rysunków i napisał ponad 200 listów.

Opisał serię siedmiu studiów pól pszenicy: „krajobrazy, żółte - stare złoto - wykonane szybko, szybko, szybko i w pośpiechu, zupełnie jak żniwiarz, który milczy w palącym słońcu, skupiony tylko na żniwach”. Starał się jednak także zaznaczyć, że dzieł tych nie należy „krytykować jako pochopnych”, ponieważ ta „szybka seria płócien [była] szybko wykonana, ale obliczona na długo wcześniej”.

Pary uzupełniających się kolorów – czerwień i zieleń roślin, tkane refleksy pomarańczy i błękitu w płocie, a nawet różowe chmury ożywiające turkusowe niebo – mienią się i wydają się niemal wibrować względem siebie. Impresjoniści używali tej techniki, aby zwiększyć jasność swoich obrazów. Pissarro, który pomógł wprowadzić Van Gogha w te koncepcje, zauważył: „Gdybym na podstawie badań… naukowców nie wiedział, jak zachowują się kolory, my [impresjoniści] nie bylibyśmy w stanie kontynuować badań nad światłem z tak dużo pewności siebie.”

Wikimedia Commons

(Muzeum: Narodowa Galeria Sztuki)