Rokoko
Rokoko to francuskie słowo oznaczające „barok” w znaczeniu „nadmiernie ozdobnej”. Sztuka rokoka pojawiła się jako styl międzynarodowy około 1720 roku i pozostała popularna do połowy lat sześćdziesiątych XVIII wieku. Charakteryzuje się asymetrycznymi kompozycjami, bujną dekoracją i przedstawieniem zmysłowej rozkoszy w arystokratycznych tematach. Pionierami tego stylu byli artyści tacy jak François Boucher (1760-1703) i Nicolas Lancret (1770-1690) we Francji; Giovanni Battista Tiepolo (1743-1696) i Giovanni Battista Piazzetta (1770-1682) we Włoszech; oraz Sir William Beechey (1754-1753), John Flaxman i Thomas Gainsborough (1839-1727) w Anglii. Rokoko pojawiło się jako styl wkrótce po zakończeniu okresu baroku. Podczas gdy oba style mają wspólne cechy, artyści rokoko zmniejszyli intensywność i dramatyzm kompozycji barokowych. Zwykle skupiali się również na tematach bardziej świeckich niż religijnych lub mitologicznych, takich jak portrety, martwa natura i krajobraz. Rokoko poprzedzało neoklasycyzm we Francji, ale później zostało przez niego zastąpione w połowie do końca XVIII wieku. Wcześniej rokoko rozprzestrzeniało się również w Europie przez jakiś czas i chociaż nigdy nie stało się tak popularne w krajach Europy Północnej, takich jak Niemcy i Polska, jak w innych krajach, to jednak silnie wpłynęło na sztukę tych regionów. Zamiarem artystów rokoko było przedstawienie w swoich obrazach intensywnych emocji i uczuć. Chcieli również zapewnić przyjemne wrażenia obserwatorowi, dlatego często zawierali drobne żarty lub ukryte szczegóły, które można było zobaczyć tylko pod pewnymi kątami lub które wyglądały inaczej w zależności od światła lub cienia. Zamiast dosłownego podejścia do tematu, artyści rokoko przedstawiali sceny sugerujące emocje i idee za pomocą koloru i wyobraźni. Mówiąc dokładniej, artyści rokoko stosowali jaśniejsze kolory na swoich obrazach i często używali pastelowych odcieni. Preferowali również mniej szczegółowe obszary, aby kolor mógł się jeszcze bardziej wyróżniać. Ich celem nigdy nie było przedstawianie wyidealizowanych scen, ale raczej tworzenie przyjemnych dzieł sztuki.
Angelica Kauffmann, 1750 - Zwycięstwo Erosa - druk artystyczny
Cena Od 28,99 €
Pompeo Batoni, 1761 - Diana i Kupidyn - druk artystyczny
Cena Od 32,99 €
Claude-Joseph Vernet, 1772 - Wrak statku - druk artystyczny
Cena Od 32,99 €
Angelica Kauffmann, 1783 - Smutek Telemacha - druk artystyczny
Cena Od 28,99 €
Anne Vallayer-Coster, 1769 - Kosz śliwek - druk artystyczny
Cena Od 34,99 €
Giacomo Guardi - Piazza San Marco w Wenecji - druk artystyczny
Cena Od 38,99 €
Pierre-Jacques Volaire - Wrak statku - druk artystyczny
Cena Od 32,99 €
George Morland, 1780 - The Bell Inn - druk artystyczny
Cena Od 28,99 €
George Morland, 1791 - Stajnia przewoźnika - grafika artystyczna
Cena Od 28,99 €
Nicolas Antoine Taunay, 1810 - Sala bilardowa - druk artystyczny
Cena Od 28,99 €
Antoine Watteau - Lekcja miłości - druk artystyczny
Cena Od 32,99 €
Hubert Robert - Akwedukt w ruinach - druk artystyczny
Cena Od 38,99 €
Hubert Robert - Kolumnada w ruinach - druk artystyczny
Cena Od 39,99 €
Antoine Watteau, 1720 - Francuscy komicy - druk artystyczny
Cena Od 34,99 €
Hubert Robert - Łuki w ruinach - druk artystyczny
Cena Od 39,99 €
George Morland, 1798 - Cygańskie obozowisko - druk artystyczny
Cena Od 32,99 €
François Boucher, 1758 - Gołębnik - druk artystyczny
Cena Od 29,99 €
Antoine Watteau, 1710 - Taniec wiejski - druk artystyczny
Cena Od 34,99 €