John William Godward, 1899 - Sygnał - druk artystyczny

Szczegóły produktu artystycznego

W 1899 zły Brytyjski malarz John William Godward namalował sztuka współczesna dzieło sztuki tzw "Sygnał". Im więcej niż 120 roczne oryginalne dzieło miało rozmiar 66 cm x 45,7. Jako technikę malarstwa brytyjski malarz wykorzystał olej na płótnie. Dzieła sztuki można oglądać w kolekcji Muzeum J. Paula Getty'ego. Dzięki uprzejmości Muzeum J. Paula Getty'ego (licencjonowany - domena publiczna).Ponadto dzieło sztuki posiada następującą linię kredytową: . Co więcej, reprodukcja cyfrowa ma charakter portretowy i ma proporcje 2: 3, co implikuje długość jest o 33% krótsza od szerokości. John William Godward był malarzem płci męskiej narodowości brytyjskiej, którego styl artystyczny można zaliczyć do sztuki wiktoriańskiej. Europejski artysta żył 61 roku, urodzony w 1861 r. w Londynie, Wielkim Londynie, Anglii, Wielkiej Brytanii, zmarł w 1922 r.

Wybierz swój ulubiony materiał

W rozwijanym menu tuż obok artykułu możesz wybrać materiał i rozmiar zgodnie ze swoimi indywidualnymi preferencjami. Wybierz swój ulubiony rozmiar i materiał spośród następujących opcji:

• Nadruk na szkle akrylowym: Błyszczący wydruk na szkle akrylowym, często określany jako wydruk z pleksiglasu, zmienia Twoje ulubione dzieła sztuki we wspaniały wystrój domu i stanowi doskonałą alternatywę dla wydruków dzieł sztuki na płótnie lub aluminiowym dibondzie. W przypadku druku artystycznego na szkle akrylowym kontrasty i drobne szczegóły kolorów będą lepiej rozpoznawalne dzięki subtelnej gradacji tonalnej obrazu.
• Drukowany plakat na materiale płóciennym: Połączenia Artprinta wydruk plakatu to zadrukowane płótno o lekko chropowatej strukturze powierzchni. Prosimy pamiętać, że w zależności od wielkości plakatu dodajemy biały margines 2-6 cm wokół motywu nadruku w celu ułatwienia oprawienia.
• Nadruk metalowy (dibond aluminiowy): Obrazy na płótnie aluminiowym to wydruki na metalu z imponującym efektem głębi. Bezpośredni wydruk na płycie aluminiowej to doskonały początek tworzenia replik wykonanych z aluminium. W przypadku bezpośredniego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy wybrane dzieło na aluminiowej powierzchni kompozytowej. Kolory wydruku są świetliste, szczegóły wydruku wydają się ostre i wyraźne.
• Wydruk na płótnie: Druk bezpośredni na płótnie to drukowane płótno naciągnięte na drewnianą ramę. Zaletą wydruków na płótnie jest to, że mają stosunkowo niską wagę. Oznacza to, że powieszenie obrazu na płótnie bez konieczności stosowania uchwytów ściennych jest łatwe i proste. Dlatego obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ściany.

Zastrzeżenia prawne: Dokładamy wszelkich starań, aby opisać produkty artystyczne tak dokładnie, jak to możliwe i zaprezentować je wizualnie. Należy pamiętać, że niektóre odcienie drukowanych materiałów, a także wynik wydruku mogą nieznacznie różnić się od obrazu na ekranie urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i rodzaju powierzchni kolory mogą nie zostać wydrukowane w stu procentach realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie wydruki artystyczne są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie rozbieżności w rozmiarze i dokładnym położeniu motywu.

Szczegóły produktu

Dane tła dzieła sztuki

Tabela przeglądu wykonawców

© Ochrona praw autorskich | Artprinta (www.artprinta.com)

Dodatkowy opis ze strony internetowej muzeum (© - przez The J. Paul Getty Museum - Muzeum J. Paula Getty'ego)

Antyczna suknia kobiety w jaskrawych kolorach, nieautentyczna, ale przywodząca na myśl starożytność, ostro kontrastuje z podtrzymującą ją gładką marmurową balustradą, której otwarte kamieniarki wzorowano na starożytnych wzorach. Choć sceneria i kostiumy nawiązują do zamierzchłej przeszłości, temat tego obrazu jest ponadczasowy: oczekiwanie na wiadomość od ukochanej osoby. Pejzaż morski w tle, gest młodej kobiety i jej przezroczysta suknia, lekko falująca niczym flaga, sugerują wyczekiwany sygnał od ukochanego.

Chociaż John William Godward przedstawił tę scenę tak pięknie, że unicestwił wszelki prawdziwy niepokój, rzeczywiście wykorzystał uniwersalne uczucie, izolację doświadczaną pośród niepewności. Specjalizował się w portretowaniu samotnych kobiet w sceneriach antycznych, często w portretach popiersia, zwykle ozdobnych, ciemnowłosych piękności w przezroczystych sukniach, stworzonych z pomysłowymi kontrastami kolorów i odcieni skóry.