Gustav Klimt, 1909 - Pocałunek (para) - druk artystyczny

28,99 €

Podatek jest wliczony. Koszt wysyłki zostanie obliczony W kasie.

Szczegółowe informacje o produkcie do druku

Pocałunek (para) powstał w stylu secesyjnym Austriak malarz Gustav Klimt, 110 roczna wersja dzieła miała wymiary 180 × 180 cm - wymiary ramy: 184 × 184 × 5,2 cm, pudełko wystawowe i została pomalowana farbą technika olej na płótnie. Na obrazie widnieje napis: „sygnowany w prawym dolnym rogu: GVSTAV / KLIMT”. Co więcej, dzieło to znajduje się w kolekcji Belvedere. Dzięki uprzejmości © Belweder, Wiedeń (licencja: domena publiczna). : zakup od artysty na wystawie sztuki w Wiedniu w 1908 r. Ponadto wyrównanie jest kwadratowe ze stosunkiem 1: 1, co oznacza, że ​​długość jest równa szerokości. Gustav Klimt był malarzem pochodzącym z Austrii, którego styl artystyczny był głównie secesyjny. Austriacki artysta żył w sumie 56 roku - urodzony w 1862 w państwie wiedeńskim w Austrii i zmarł w roku 1918.

Oferowane przez nas materiały produktowe:

W rozwijanym menu wyboru produktu możesz wybrać materiał i rozmiar. Następujące rozmiary i materiały to opcje, które oferujemy w celu indywidualizacji:

  • Brezentowy: Obraz na płótnie to zadrukowane płótno bawełniane naciągnięte na drewnianą ramę. Wydruki na płótnie mają tę zaletę, że są lekkie, co oznacza, że ​​powieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez konieczności stosowania dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ściany.
  • Plakat (materiał płócienny): Plakat to zadrukowane płótno bawełniane o ziarnistej fakturze na powierzchni. Nadaje się do oprawienia repliki dzieła sztuki w osobistą ramę. Prosimy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu, wokół motywu nadruku dodajemy biały margines o średnicy 2-6 cm, który ułatwia oprawę.
  • Nadruk z dibondu aluminiowego: Wydruki na płycie aluminiowej to wydruki na metalu z wyjątkowym efektem głębi. Obraz na płótnie aluminiowym to najlepszy początek tworzenia replik z aluminium. W przypadku bezpośredniego wydruku na płycie aluminiowej na dibondzie drukujemy wybraną grafikę bezpośrednio na powierzchni zagruntowanego na biało materiału aluminiowego. Jasne i białe części grafiki mienią się jedwabistym połyskiem, jednak bez odblasków. Kolory są świetliste, drobne szczegóły druku wydają się wyraźne i wyraźne.
  • Wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Obraz na szkle akrylowym, często nazywany wydrukiem z plexi, zamieni Twój ulubiony oryginał w piękny wystrój i jest dobrą alternatywą dla wydruków artystycznych na aluminium lub płótnie. Twoje dzieło sztuki powstaje na nowoczesnych maszynach drukujących UV. W przypadku druku artystycznego na szkle akrylowym kontrasty i drobne szczegóły zostają wyeksponowane dzięki precyzyjnej gradacji druku.

Ważna uwaga: Robimy co w naszej mocy, aby przedstawić nasze produkty z jak największą ilością szczegółów i wyeksponować je wizualnie. Niemniej jednak pigmenty materiałów drukarskich i nadruku mogą różnić się w pewnym stopniu od reprezentacji na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i rodzaju powierzchni kolory mogą nie zostać wydrukowane w stu procentach realistycznie. Ponieważ wszystkie są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą również występować niewielkie różnice w wielkości motywu i dokładnym położeniu.

Produkt

Rodzaj produktu: reprodukcja dzieł sztuki
Metoda rozmnażania: reprodukcja cyfrowa
Technika produkcji: Druk bezpośredni UV (druk cyfrowy)
Pochodzenie produktu: Niemcy
Rodzaj zapasów: produkcja na żądanie
Użycie produktu: galeria reprodukcji dzieł sztuki, dekoracja ścienna
Orientacja: wyrównanie do kwadratu
Stosunek boku: długość do szerokości 1 : 1
Interpretacja: długość jest równa szerokości
Dostępne tkaniny produktu: wydruk na płótnie, wydruk w metalu (dibond aluminium), wydruk plakatu (papier płócienny), wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła)
Opcje płótna na krośnie (wydruk na płótnie): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71"
Obraz na szkle akrylowym (pokryty prawdziwym szkłem) warianty rozmiarów: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71"
Opcje rozmiaru wydruku plakatu (papier płócienny): 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Druk dibond aluminiowy (materiał aluminiowy) rozmiary: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Rama: nieoprawiona kopia sztuki

Strukturalna tabela dzieła sztuki

Tytuł dzieła: „Pocałunek (para)”
Kategoryzacja: malarstwo
Kategoria: sztuka współczesna
Wiek sztuki: 20th wieku
Rok powstania: 1909
Wiek dzieł sztuki: około 110 lat
Malowane na: olej na płótnie
Oryginalne wymiary grafiki: 180 × 180 cm - wymiary ramy: 184 × 184 × 5,2 cm, gablota
Podpis na dziele: sygnowany po prawej u dołu: GVSTAV / KLIMT
Muzeum / kolekcja: Belweder
Lokalizacja muzeum: Wiedeń, Austria
Strona internetowa: Belweder
Licencja: domena publiczna
Dzięki uprzejmości: © Belweder, Wiedeń
Linia kredytowa: zakup od artysty na wystawie sztuki w Wiedniu w 1908 roku

Tabela podsumowania wykonawców

Nazwa artysty: Gustav Klimt
aliasy: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, クリムト, podmuch. klimt, Gustave Klimt, ur. klimt, klimt gustav, klimt g.
Płeć: zły
Narodowość artysty: Austriak
Oferty pracy: malarz
Kraj pochodzenia: Austria
Klasyfikacja: współczesny artysta
Style sztuki: Art Nouveau
Długość życia: 56 roku
Rok urodzenia: 1862
Urodzony w (miejsce): Wiedeń, Austria
Rok śmierci: 1918
Zmarł w (miejsce): Wiedeń, kraj związkowy Wiedeń, Austria

Ten tekst jest chroniony prawem autorskim © | Artprinta.com (Artprinta)

Informacje o grafikach z Belvedere (© Copyright — Belvedere — www.belvedere.at)

Podczas pokazu sztuki w 1908 roku[1] Cesarsko-Królewskie Ministerstwo Kultury i Edukacji nabyło monumentalną ikonę Gustava Klimta „Kochankowie” dla Galerii Nowoczesnej na jednomyślny wniosek Komisji Sztuki[2] i jednocześnie Komisji Sztuki niemieckiej sekcji Galerii Nowoczesnej Królestwa Czech na swoim posiedzeniu w dniu 29 stycznia podjęła decyzję o zakupie monumentalnej ikony Gustava Klimta „Kochankowie”. Pisarka i krytyk sztuki Berta Zuckerkandl uczciła to wydarzenie w „Wiener Allgemeine Zeitung” następującymi słowami: „W końcu naprawiono niezrozumiałe przeoczenie. Wreszcie wyeliminowano mało wiarygodny fakt, że austriacka Galeria Nowoczesna nie była jeszcze w posiadaniu największego austriackiego mistrza żadnego dzieła reprezentatywnego. Nieprawdopodobnie wysoka cena zakupu – kwota miała zostać zapłacona artyście w dwóch równych ratach[5] – najprawdopodobniej ma stanowić swego rodzaju „rekompensatę” mającą zrekompensować Klimtowi odrzucenie tzw. obrazów wydziałowych i niesprawiedliwość to spowodowało. Podczas gdy formalności związane z zakupem były jeszcze wyjaśniane, Klimt jak zwykle udał się do Attersee i 16 lipca 1908 roku ze swojej letniej rezydencji napisał do odpowiedzialnego za to sekretarza ministerialnego Maxa von Millenkovicha-Morolda, że ​​„oczywiście dokończy niezupełnie ukończony obraz „Kochankowie” niezwłocznie po zakończeniu wystawy i sami dostarczą ją do Ministerstwa Cesarsko-Królewskiego”[6]. Optymistyczne prognozy Klimta okazały się z perspektywy czasu przedwczesne, gdyż ukończenie obrazu i związane z nim polecenie zapłaty drugiej raty ceny zakupu można było udowodnić dopiero w czerwcu 1909 roku[7]. „Kochankowie” Klimta zostali ostatecznie fizycznie włączeni do inwentarza Kolekcji Galerii Nowoczesnej 22 lipca 1909 roku.[8] Pierwsza wersja obrazu wystawiona na wystawie w 1908 roku jest w istocie wersją niekompletną. Klimt był tak zajęty organizacją i realizacją pokazu, że ukończenie jego głównego dzieła, które miało być odpowiednikiem równie dużego obrazu „Trzy wieki”, nie mogło już nastąpić przed wernisażem. Po zakończeniu dużej wystawy Klimt musiał uzupełnić łąkę kwiatową po lewej stronie i przerobić zdobienia sukienek. W trakcie uzupełnienia wyprostował, zgodnie z anatomią, wyraźnie za krótkie dolne partie nóg w klęku. Nabycie obrazu uzależnione było od reprodukcji „Kochanków” po ich ukończeniu, „zrzekając się przez artystę wszelkich roszczeń odszkodowawczych” z tytułu „państwa, w szczególności w celach edukacyjnych i naukowych”[9]. Obraz miał zatem zostać w tym celu przesłany do Cesarskiego i Królewskiego Instytutu Edukacji i Badań Grafiki.[10] Klimtowi nieobce był oczywiście motyw całującej się lub przytulającej się pary, który w ostatnich dekadach XIX wieku był często podejmowany i urozmaicany przez artystów. Ponadto sam ten motyw namalował już w 1895 roku na obrazie stworzonym jako wzór do druku z serii „Alegorie i emblematy” wiedeńskiego wydawnictwa Gerlach und Schenk. Jako możliwe źródło inspiracji dla monumentalnej ikony Klimta słusznie wymienia się na przykład prace Edvarda Muncha, który od 1897 r. w różnych mediach artystycznych zajmował się całującą się parą.[11] Dwa lata przed Munchem podziwiany i często przyjmowany przez Klimta Franz von Stuck namalował swoje równie ważne dzieło „Pocałunek Sfinksa”. Wśród malarzy austriackich Klimt szczególnie cenił Ferdynanda Georga Waldmüllera, który w 1858 roku poświęcił się tematyce mowy ciała jednym ze swoich najbardziej ekscytujących arcydzieł „Belauschte Liebesleute” („Podsłuchani ludzie kochający”). W następnym roku romantyczny Francesco Hayez, pod wpływem Antonio Canovy, namalował bardzo chwaloną scenę całującej się pary. Pomimo tych wszystkich możliwych wpływów nie należy zapominać o francuskim rzeźbiarzu Auguste Rodinie. Rodin, którego prace można było już oglądać na pierwszej wystawie secesji wiedeńskiej w 1898 r.[12] odwiedził Wiedeń 7 czerwca 1902 r. – w drodze powrotnej ze swojej wielkiej wystawy w Pradze – i zobaczył „Fryz Beethovena” Klimta. , co zrobiło na nim ogromne wrażenie[13] Klimt zajmował się tym tematem już także we „Fryzie Beethovena” iw podobny sposób kilka lat wcześniej w malarstwie wydziałowym „Filozofia”. Zdjęcia wydziałowe ilustrują w szczególności intensywne zaangażowanie Klimta w sztukę Rodina, przede wszystkim w „Bramę piekielną”, powstałą w latach 1880–1884 i wizualizującą „Piekło” Dantego. Dla „kochanków” za wpływ z pewnością można uznać grupę postaci na lewym pilastrze „Bramy Piekieł” z centaurem i zwróconą w jej stronę młodą kobietą. Inne postacie twórczości Rodina, które mogą być ważne dla Klimta, to powstała około 1884 roku para „The Eternal Idol” i powstała pięć lat później grupa „The Eternal Spring”. Można sobie wyobrazić, że Klimt stworzył własne rozwiązanie wyidealizowanej „wiecznej” miłości na podstawie dzieł Rodina. Tak jak Rodin w większości swoich dzieł postrzegał siebie jako kochanka, tak Klimt chętnie przedstawiał siebie w postaci męskiej. Jednak jego twarz jest prawie całkowicie zakryta, podobnie jak w 1902 roku w scenie „uścisku” we „Fryzie Beethovena” i po raz kolejny w „wykonaniu” materialnego fryzu do jadalni Palais Stoclet w Brukseli. Jakby tego było mało, wianek z bluszczu we włosach mężczyzny nadawał przedstawieniu charakter antyczny. To Alicja Strobl na podstawie szkicu zawartego w szkicowniku z 1917 r. 3165), udało się dobitnie wykazać, że Klimt uwiecznił się tutaj wraz z Emilie Flöge, której osobowość artysta anonimizował poprzez rude włosy[14] Wobec wciąż panującej niepewności co do ich wzajemnych relacji, warto zwrócić uwagę że Klimt – jak na przykład Rodin czy Munch – nie sprawił, że sam pocałunek stał się problemem. Nie chciał, aby na pierwszym planie był aspekt erotyczny, ekstaza i namiętność, ale czuły uścisk i, że tak powiem, preludium do upragnionego doświadczenia. Mówi o tym również kompletny ubiór pary. Klimt ma na sobie swój typowy płaszcz roboczy sięgający do podłogi, który jest teraz całkowicie wystylizowany i ozdobiony. Dopiero szeroki dekolt odsłaniający muskularny kark artysty i sylwetka męskiego ciała wyróżniająca się na tle anonimowego złotego podłoża zdradzają kreację jako taką. Klimt nosił fartuch głównie nad jeziorem Attersee na świeżym powietrzu, podczas gdy Emilie Flöge nosiła zreformowane sukienki. Ozdoba strojów podporządkowana jest zasadom zróżnicowania płciowego: prostokątne powierzchnie w kolorze czarnym, złotym i srebrnym przypisane są mężczyźnie, z nielicznymi wyjątkami, natomiast strój kobiecy, ściśle przylegający do ciała, składa się z krzywoliniowych i owalnych elementy oraz kolorowe kawałki kwiatów. Wspomniany dystans ilustruje także izolację obu postaci, które niczym para z „fryzu Beethovena”, zamknięta w całkowicie „prywatnej” złotej aureoli, nie nawiązują żadnego kontaktu z widzem. Należą tylko do siebie i tym samym pozwalają na stwierdzenie, że szczęście może istnieć jedynie „poza rzeczywistością społeczną”. Podobnie jak portret „słonecznika”, który powstał w tym samym czasie i który powstał w Litzlberg am Attersee, Klimt za pomocą łąki kwiatów odrywa bohaterów od rzeczywistości. Klimt, wielki wizjoner formy, przetwarza w „Kochankach” przeżycie, którego doznał podczas wizyty na wystawie w Hagenbund w 1902 roku przed równie monumentalnym obrazem „Die Eismänner” (Belweder, Wiedeń) Karla Mediza. Choć porównanie może wydawać się zaskakujące, nie można zaprzeczyć, że Wiesenzone Mediz Klimta formalnie jest bardzo podobne do porośniętego kwiatami klifu. Być może zainspirował go także sferyczny efekt dwuwymiarowego tła, który dramatycznie odsuwa „kochanków” jeszcze bardziej od rzeczywistości i nie pozwala już na żadne odniesienia do realnej przestrzeni. W bardzo podobny sposób Klimt wykonał już tło w swoim obrazie „Złoty rycerz” z 1903 roku. Tę samą fakturę tła – materiałową kombinację metalu udarowego, mieszaniny złotego brązu, płatków złota i farb olejnych na białym podkładzie – można znaleźć także na portrecie „Adele Bloch-Bauer I” z lat 1907/08 i obrazie „Hoffnung II”. ", malowane niemal jednocześnie. Tron z kwiatów przepełniony kwiatami równie dobrze mógłby oznaczać brzeg jeziora przed Villa Oleander w Kammerl am Attersee, zwłaszcza że znane już z obrazów „Girlfriends” i „Water Snakes” pojawiają się w zależnym, tj. nadwodny obszar łąki kwietnej. Sferyczne złote tło byłoby zatem gładkim lustrem Attersee w porannym lub wieczornym słońcu, przed którym para z miłością zwraca się do siebie. W miesiącach letnich 1907 roku Gustav Klimt i Emilie Flöge zbliżyli się do siebie w Litzlberg am Attersee. Tego lata spędzili najszczęśliwszy czas. Fakt, że Klimt brał udział w tworzeniu pierwszych szkiców dla Stocletfries już na etapie tworzenia obrazu, a ostatecznie wykonany fryz przypomina pod wieloma względami „Liebespaar”, potwierdza tę interpretację tematu. Nawet jeśli na pierwszy rzut oka nie wydaje się to przekonujące, porównanie arcydzieła Klimta z „Rybakiem i syreną: z ballady Goethego” Frederica Leightona jest dość odkrywcze. 16] W swoim dziele namalowanym w latach 1856-1858 Leighton nie nawiązał do mitu syreny z dwunastej pieśni Odysei Homera, lecz posłużył się liryczną opowieścią Goethego „Rybak” jako wzór dla swojego prawdopodobnie najbardziej erotycznego malarstwa. Próbując umknąć krytyce pruderyjnej Anglii, nawiązał w tytule do Goethego i dość nietypowym, mniejszym formacie obrazu. Niemniej jednak recenzent „Przeglądu Sobotniego” z 1858 r. zauważył, że obraz ten „w niektórych miejscach nie będzie budził niezadowolenia bez powodu”[17]. Rzadko kiedy Leighton tak otwarcie poruszał temat namiętności i pożądania seksualnego. Brązowy młody mężczyzna jest jasnoskórą syreną, która obejmuje go intymnie i mocno przyciska swoje ciało do jego ciała, całkowicie zdany na jego łaskę, po czym powoli schodzi do śmiercionośnej wody. Cechą szczególną obrazu jest fizyczne uczucie obu głów i przedstawienie ekscytującego momentu bezpośrednio przed upragnionym uwodzicielskim pocałunkiem, który przypieczętowuje los rybaka. Ten sam motyw pojawia się także na monumentalnej ikonie Gustava Klimta. Jak już jednak wspomniano, tematem przewodnim nie jest sam akt pocałunku, ale raczej, i to w bardzo szczególnym stopniu, chwila poprzedzająca. W przeciwieństwie do Leightona, dokładnie 50 lat później Klimt miał okazję przedstawić siebie ze swoim życiowym mężczyzną Emilie Flöge, a w niektórych postawach i pozach, a także we wcieleniu, odwoływał się do śródziemnomorskiego rybaka Leightona i syreny. Kiedy potem uświadomimy sobie, że „kochankowie” Klimta obejmują się na kwiecistej łące nad brzegiem jeziora, a następnie wprowadzimy glony na nogach kochanków w odpowiedni kontekst, droga do syreny Leightona nie będzie już szczególnie odległa. [Tekst: Alfred Weidinger 6/2012] Uwagi: 1] Por. Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt i Art Show 1908 (wys. kot. Belvedere, Wiedeń 2008/09), Monachium 2008 - [2] Wraz z „Kochankami” Klimta obraz „Wnętrze cesarskiego i królewskiego Ministerstwa Finansów” Carla Molla (K 5000,-) i płaskorzeźba Franza Metznera „Taniec” (4000,- K) w marmurze. Austriackie Archiwum Państwowe, Wiedeń, sygn. 32554/08 - [3] Austriackie Archiwum Państwowe, Wiedeń, sygn. 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, „Zakup dzieł Klimta przez państwo i ziemię”, w: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 sierpnia 1908, s. XNUMX. 3 - [5] Pierwsza rata miała zostać zapłacona natychmiast po dostarczeniu obrazu, druga na początku następnego roku. - 6] List Gustava Klimta z dnia 16 lipca 1908 r. do sekretarza ministerialnego Maxa von Millenkovicha-Morolda, Austriackie Archiwum Państwowe, Wiedeń. - 7] Austriackie Archiwum Państwowe, Wiedeń, Legatur Zl. 32554/08 z 29 czerwca 1909 r. – [8] Akt (bez numeru) z archiwum Belwederu w Wiedniu, w którym znajduje się paragon obrazu „Kochankowie” (nr. 912) zostaje potwierdzony. - 9] List do Sekretariatu Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Wiedeń, sygn. 32554/08 - [10] Zgodnie z pismem Cesarsko-Królewskiego Ministerstwa Kultury i Oświaty z dnia 22 września 1908 roku do Dyrekcji Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, obraz „Liebespaar” miał brzmieć „[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten […] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) Abzugeben”. Österreichisches Staatsarchiv, Wiedeń, sygn. 598/1-XXIc/768. - [11] Por. Hans Bisanz, „Zur Bildidee Der Kuss – Gustav Klimt und Edvard Munch”, w: Tobias G. Natter/ Gerbert Frodl (red.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belweder, Wiedeń 2000/01), Wiedeń 2000, s. 226-234 – [12] Por. Agnes Husslein-Arco/ Stephan Koja (red.), Rodin i Wiedeń (nr kat.wystawy) Belvedere, Wiedeń 2010/11), Monachium 2010 - [13] Por. ponadto szczegółowe omówienie tego tematu przez Renée Price, „Pocałunek: Gustav Klimt i Auguste Rodin”, w: dies. (red.), Gustav Klimt – Ronald S. Kolekcje Laudera i Serge’a Sabarsky’ego (wystawa nr kat. Neue Galerie, Nowy Jork 2007/08), Nowy Jork 2007, s. 233-251 - [14] Alicja Strobl, "Szkicownik 1917", w: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, tom. III, 1912-1918, Salzburg 1984, s. XNUMX. 241 - [15] Por. liczne zdjęcia przedstawiające artystę w fartuchu, głównie nad jeziorem Attersee, w: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt i Emilie Flöge - Photographs, Monachium 2012 - [16] Por. Alfred Weidinger, „Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei”, w: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Schlafende Schönheit. Arcydzieła malarstwa wiktoriańskiego z Museo de Arte de Ponce (wystawa nr kat. Belweder, Wiedeń 2010), Wiedeń 2010, s. 113-124 - [17] Przegląd sobotni, 15 maja 1858, s. XNUMX-XNUMX.

Produkty które mogą Ci się spodobać:

Ostatnio oglądane