Sztuka XVIII wieku
Sztuka XV wieku lub sztuka renesansu odnosi się do sztuki europejskiej powstałej w XV wieku. W tym okresie sztuki nastąpiło dramatyczne odrodzenie zainteresowania źródłami klasycznymi, które zostało utracone w społeczeństwie europejskim po upadku Rzymu. W szczególności dzieła te były kopiowane w formie rękopisów – odkrywane na nowo, badane, analizowane – zarówno przez artystów, jak i rzemieślników. Artyści stworzyli klasyczny styl odrodzenia, który rozwijał się równolegle ze sztuką tego okresu. Dzięki swemu zasięgowi geograficznemu sztuka renesansu mogła objąć wariacje stylistyczne związane ze wszystkimi głównymi ośrodkami kulturowymi Europy. A ponieważ oznaczało to pojawienie się nowych ośrodków miejskich po upadku feudalnej hierarchii, sztuka z tego czasu charakteryzuje się wzrostem statusu kupców i ich relacji ze sztuką i artystami. Artyści starali się przedstawić tematy, które ludzie mogliby zrozumieć, w wyniku czego powstały przedstawienia o tematyce religijnej, przedstawiające wydarzenia biblijne z ludzkiej perspektywy. Artyści przedstawiali także wiele rodzin szlacheckich w społeczeństwie, ilustrując lub malując portrety jako oznaki prestiżu. Okres XV w. to wzrost liczby zakonów i wzrost potęgi kościoła. W miarę jak rosła w siłę, wielu ludzi stało się bardziej pobożnych; szukanie zbawienia poprzez poprawę swojego życia lub dawanie jałmużny tym, którzy mieli mniej szczęścia niż oni – co skutkuje wzrostem pielgrzymek. Artyści wierzyli, że piękno jest reprezentacją boskości; dlatego używali swojej sztuki, aby zilustrować podobieństwo niebios poprzez swoje obrazy i rzeźby. Niektórzy artyści przedstawiają na przykład sceny religijne; większość sufitu Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła jest poświęcona narracji o stworzeniu i upadku ludzkości. XV-wieczni artyści wierzyli również, że aby stworzyć dla widza transcendentne przeżycia, muszą przedstawiać tematy duchowe w sposób przystępny i wszechstronny. Artyści włączają do swoich obrazów własne uczucia, przekonania i doświadczenia, co skutkuje unikalnymi przedstawieniami świata – dzięki czemu każdy artysta może zostać rozpoznany po swoim stylu. W wyniku tego okresu studiów i odrodzenia, klasyczne ideały zostały ponownie odkryte przy użyciu perspektywy linearnej – ukazania głębi w przestrzeni poprzez malowanie sceny, jak gdyby patrzyło się przez otwarte okno. W tym okresie wzrosło również znaczenie jednostki, co zaowocowało przedstawieniami istot ludzkich wchodzących ze sobą w interakcje. Ponieważ odzwierciedlało to ówczesną władzę polityczną (króla i kościół), królowie byli często przedstawiani w najlepszym wydaniu; noszących zdobione szaty, siedzących na wyszukanych tronach, a czasem otoczonych przez swoich dworzan.