Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Studium głowy chłopca - druk artystyczny

Oferta produktowa

Ten ponad 370-letni obraz został namalowany przez barokowy malarz Thomasa Willeboirtsa Bosschaerta. Grafika ma następujący rozmiar Wysokość: 37,5 cm (14,7 ″); Szerokość: 29,3 cm (11,5 ″) Oprawione: Wysokość: 57,5 cm (22,6 ″); Szerokość: 50 cm (19,6″); Głębokość: 8 cm (3,1″). Co więcej, dzieło to znajduje się w kolekcji sztuki Nationalmuseum Stockholm. Dzięki uprzejmości: Muzeum Narodowe w Sztokholmie i Wikimedia Commons (licencjonowany - domena publiczna).Ponadto dzieło sztuki ma następującą linię kredytową: . Co więcej, wyrównanie jest portret i ma współczynnik obrazu 3: 4, co oznacza, że długość jest o 25% krótsza od szerokości. Malarz Thomas Willeboirts Bosschaert był artystą, którego styl był głównie barokowy. Artysta przeżył w sumie 41 lat i urodził się w r 1613 w Bergen op Zoom i zmarł w 1654 r.

Wybierz swój ulubiony materiał

Do każdego druku artystycznego oferujemy różne rozmiary i materiały. Dostępne są następujące opcje indywidualizacji:

• Druk na płótnie: Płótno z nadrukiem UV naciągnięte na drewnianą ramę. Płótno sprawia wrażenie rzeźbiarskiej trójwymiarowości. Wydruki na płótnie mają tę zaletę, że są lekkie. Oznacza to, że zawieszenie obrazu na płótnie jest łatwe i proste bez konieczności stosowania uchwytów ściennych. Obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ściany.
• Wydruk plakatu (materiał płócienny): Nasz wydruk plakatu to zadrukowane płaskie płótno o lekko chropowatej fakturze powierzchni, która przypomina oryginalną grafikę. Jest szczególnie używany do umieszczania wydruku artystycznego w osobistej ramce. Prosimy pamiętać, że w zależności od rozmiaru wydruku plakatu na płótnie dodajemy biały margines wokół wydruku o wielkości 2-6 cm, aby ułatwić oprawienie go w niestandardową ramkę.
• Nadruk z dibondu aluminiowego: Są to metalowe wydruki na aluminiowym materiale dibond o imponującej głębokości - zapewniające nowoczesny wygląd i nieodblaskową powierzchnię. Kolory są świetliste i żywe w najwyższej rozdzielczości, a drobne szczegóły wydają się ostre i wyraźne.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Nadruk na szkle akrylowym, zwany czasem nadrukiem na plexi, sprawi, że dzieło sztuki stanie się niesamowitą dekoracją. Powłoka z prawdziwego szkła chroni wybraną replikę sztuki przed światłem i wpływami zewnętrznymi przez 40-60 lat.

Ważna informacja: Staramy się jak najdokładniej opisać nasze produkty i zaprezentować je wizualnie. Należy pamiętać, że kolory produktów drukarskich i nadruku mogą nieznacznie różnić się od obrazu na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie kolory zostaną wydrukowane w stu procentach realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie nasze produkty są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie różnice w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

O tym artykule

Szczegóły dotyczące wyjątkowego dzieła sztuki

Artysta

© chronione prawem autorskim | Artprinta.com

Dodatkowe specyfikacje na stronie internetowej muzeum (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - Muzeum Narodowe w Sztokholmie)

Polski: Nabycie miesiąca, wrzesień 2015 Studium olejne Thomasa Willeboirtsa Bosschaerta Kolekcja obrazów barokowych w Nationalmuseum została wzbogacona o dzieło flamandzkiego malarza Thomasa Willeboirtsa Bosschaerta. Obraz jest olejnym studium głowy psotnego chłopca o różowych policzkach i obfitych kręconych blond włosach, namalowanym w połowie lat czterdziestych XVII wieku. Odchylony lekko do tyłu, z głową przechyloną na bok, model patrzy na spojrzenie widza z ciekawością, ale i rezerwą. Prawdopodobnie jest to tzw. tronie, czyli opracowanie przygotowawcze przeznaczone do wykorzystania w wielu różnych kompozycjach. Chłopiec stał się na przykład wzorem boga miłości w alegorycznym obrazie Amora triumfującego wśród emblematów sztuki, nauki i wojny, namalowanym około 1645 roku we współpracy z malarzem martwych natur Paulem de Vosem. To ostatnie dzieło stanowiło część kolekcji sztuki szwedzkiej królowej Lovisy Ulriki w XVIII wieku i obecnie należy do Muzeum Narodowego. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) był uczniem malarza historycznego Gerarda Seghersa w Antwerpii. W 1637 Willeboirts został mistrzem w gildii św. Łukasz as również otrzymał obywatelstwo. Wkrótce potem otrzymał zaproszenie od wiodącego malarza miasta, światowej sławy, Petera Paula Rubensa, do współpracy przy serii obrazów zamówionych przez hiszpańskiego króla Filipa IV dla jego domku myśliwskiego Torre de la Parada. Pomimo bliskiej współpracy z Rubensem najważniejszym źródłem inspiracji dla Willeboirtsa była twórczość młodszego artysty Anthony'ego van Dycka. Rzeczywiście, Willeboirts odniósł wielki sukces dzięki swojemu eleganckiemu obrazowi w duchu Van Dycka. Otrzymał m.in. kilka dużych zleceń od holenderskiego stadholdera w Hadze, księcia Fredrika Hendrika z Oranii. W latach 1642–1647 Willeboirts wykonał serię 17 obrazów o tematyce mitologicznej dla wiejskiej rezydencji Stadtholdera, Huis ten Bosch. Amor Triumphant to pierwszy przypadek wykorzystania głowy chłopca jako studium przygotowawczego w przedstawieniu Willeboirtsa. Chociaż w większej pracy zachowano pozę i oświetlenie, chłopiec zmienił się teraz w pięknego młodzieńca ze złotymi lokami. Już w XVI wieku Frans Floris wykorzystywał trony w swojej rozległej produkcji warsztatowej, ale to Rubens ponownie wprowadził je jako część procesu twórczego. Choć często łączone oryginalnie z konkretnymi obrazami, stanowiły również ważną część zasobu wzorów artysty. Przechowywane w pracowni do wykorzystania w przyszłości, były często kopiowane, zarówno w pracowni, jak i poza nią, i sprzedawane jako niezależne dzieła sztuki. Urocze studium głowy chłopca Willeboirtsa szybko stało się ulubieńcem jego kolegów-artystów z Antwerpii, którzy podobnie jak sam artysta często z niego korzystali. Nowo nabyte dzieło, będące wcześniej własnością rodziny Stirlingów w Keir House w Szkocji, jest jedną z dwóch znanych replik autografów. Przejęcie było możliwe dzięki hojnemu wsparciu Stowarzyszenia Przyjaciół Muzeum Narodowego. Muzeum nie posiada własnych środków na zakup malarstwa i sztuki użytkowej, a zbiory powiększają się dzięki darom i funduszom udostępnianym przez osoby prywatne i fundacje. Numer inwentarza: NM 7295 Månadens nyförvärv, wrzesień 2015: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats me ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Det är en oljestudie av en pojke med busig uppsyn, rosiga kinder och blond korkskruvslockig kalufs målad vid mitten av 1640-talet. Med huvudet något bakåtlutat och litet på sned möter modellen nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagligen rör det sig om en så kallad „tronie”, en förstudie tänkt att användas för olika kompositioner. Pojken har bland annat stått modell for kärleksguden in den allegoriska målningen Amor triumferande nijakie konstens, Vetenskapens i krigets emblem, utförd omkring år 1645 w samarbete z wciążebenmålaren Paul de Vos. Verket inick i drottning Lovisa Ulrikas konstsamling na 1700-talet i aż do nu Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) przedstawił historię Gerarda Seghersa w Antwerpii. 1637 blev han mästare i Lukasgillet och Tillaika Borgare i staden. Kort därpå blev han inbjuden av Antwerpens ledande konstnär, den internationellt kände Peter Paul Rubens, för att samarbeta kring en serie målningar för den spanske kungen Filip IV:s jaktslott Torre de la Parada. Trots det nära samarbetet med Rubens var det istället den yngre konstnären Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts främstaspirationskälla. Han blev mycket framgångsrik med sitt eget eleganckia bildspråk w van Dycks i fick bland annat flera större uppdrag av den holländske ståthållaren w Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Mellan 1642 do 1647 utförde Willeboirts en serie om 17 målningar med mytologiska teman för lustslottet Huis ten Bosch. Amor triumferande är den första kompositionen i Willeboirts produktion där studien av pojkhuvudet använts som förlaga. Pose och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats do en skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av ”tronies” i sin omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens som återinförde dem som en del av den kreativa Processen. Oftatilkom studierna i direkt anslutning do specifika verk och utgjorde en viktig del av konstnärens idébank. De förvarades i ateljén för framtida bruk och kopierades flitigt, både inom och utom ateljén, för att säljas som självständiga konstverk. Willeboirts Charmiga pojkhuvud blev en favourit bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en av två egenhändiga repliker och har tidigare ingått i familjen Stirlings samling på Keir House i Skottland. Det har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.