Simon Vouet, 1618 - Kobieta grająca na gitarze - grafika artystyczna

Dostępne opcje materiałowe

Do każdego druku artystycznego oferujemy szeroką gamę różnych rozmiarów i materiałów. Wybierz swój ulubiony rozmiar i materiał spośród następujących preferencji:

• Druk plakatu (materiał płócienny): Wydruk plakatu to zadrukowany arkusz płaskiego papieru płóciennego o lekko szorstkim wykończeniu na powierzchni. Plakat drukowany jest optymalnie zaprojektowany do oprawienia repliki dzieła sztuki w dostosowaną ramę. Prosimy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości plakatu, wokół dzieła sztuki dodajemy biały margines o wielkości około 2-6 cm, aby ułatwić oprawienie w niestandardową ramkę.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła na wierzchu): Obraz na szkle akrylowym, czasami określany jako wydruk artystyczny na pleksi, zmienia wybrane oryginalne dzieło sztuki we wspaniałą dekorację ścienną i stanowi realną alternatywę dla wydruków na płótnie i dibondzie. Główną zaletą wydruku z pleksiglasu jest to, że kontrasty i drobne szczegóły obrazu stają się bardziej widoczne ze względu na bardzo drobną gradację. Nasza powłoka z prawdziwego szkła chroni wybraną replikę sztuki przed światłem słonecznym i ciepłem nawet przez 60 lat.
• Druk na płótnie: Obraz na płótnie to zadrukowane płótno bawełniane naciągnięte na drewniane krosno. Wydrukowane płótno z Twoim ulubionym dziełem sztuki umożliwi Ci przekształcenie własnego wydruku w duże dzieło sztuki, takie jak w galerii. Wielką zaletą wydruków na płótnie jest to, że są one stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​można łatwo i łatwo powiesić obraz na płótnie bez konieczności mocowania do ściany. Obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ściany.
• Nadruk aluminiowy (dibond aluminiowy): Wydruki na płycie aluminiowej to wydruki na metalu, charakteryzujące się wyjątkowym efektem głębi. W przypadku naszego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy wybrane dzieło na powierzchni aluminium. Jasne i białe części oryginalnej grafiki błyszczą jedwabistym połyskiem, jednak bez blasku.

Ważna informacja: Dokładamy wszelkich starań, aby opisać produkty artystyczne tak szczegółowo, jak to możliwe i zilustrować je wizualnie na różnych stronach ze szczegółowymi informacjami o produktach. Niemniej jednak niektóre kolory drukowanych materiałów i nadruku mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe można wydrukować w stu procentach realistycznie. Biorąc pod uwagę, że nasze nadruki są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować drobne różnice w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Ogólny opis z muzeum (© Copyright — The Metropolitan Museum of Art — www.metmuseum.org)

Ten kuszący wizerunek kobiety grającej na gitarze został namalowany podczas pobytu Voueta w Rzymie i ukazuje jego zainteresowanie twórczością Caravaggia z jego dramatycznym oświetleniem i psychologicznym zaangażowaniem w widza. Kobiety grające na gitarach mają długą historię w malarstwie europejskim. XVII-wieczne francuskie ryciny przedstawiające sposoby i maniery często ukazują ich, jak tutaj, pogrążonych w zadumie. Jedna z nich, datowana na rok 1630, nosi podpis „Miłość zwycięża wszystko, ale muzyka nie zwycięża miłości”. W 1627 roku sławny już Simon Vouet powrócił do Paryża, aby zostać malarzem króla i dominującą siłą w malarstwie francuskim.

Specyfikacje artykułu

In 1618 francuski artysta Simon vouet wykonane sztuka klasyczna dzieło sztuki tzw Kobieta grająca na gitarze. 400-letnia wersja arcydzieła została wykonana w rozmiarze: 42 × 29 7/8 cala (106,5 × 75,8 cm). Olej na płótnie został zastosowany przez europejskiego malarza jako technika arcydzieła. Co więcej, dzieła sztuki można oglądać w cyfrowej kolekcji Miejskie Muzeum Sztuki. Ta grafika należąca do domeny publicznej została udostępniona dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, Zakup, Fundusz Świadczeń 2017; Prezent Lili Acheson Wallace; Fundusze Pamięci Mary Trumbull Adams i Victora Wilboura; Przyjaciele Malarstwa Europejskiego oraz upominki z funduszu Henry i Lucy Moses Fund Inc.; Dar Julii A. Berwind w drodze wymiany; Prezenty Charlesa i Jessie Price, Otto Naumannów, państwa Richarda L. Chiltonów Jr. oraz Sally i Howarda Lepowów; Fundusz Charlesa B. Curtisa; oraz Teodocia i Józef Arkus Gift, 2017. Linia kredytowa dzieła sztuki: Zakup, Fundusz Świadczeń 2017; Prezent Lili Acheson Wallace; Fundusze Pamięci Mary Trumbull Adams i Victora Wilboura; Przyjaciele Malarstwa Europejskiego oraz upominki z funduszu Henry i Lucy Moses Fund Inc.; Dar Julii A. Berwind w drodze wymiany; Prezenty Charlesa i Jessie Price, Otto Naumannów, państwa Richarda L. Chiltonów Jr. oraz Sally i Howarda Lepowów; Fundusz Charlesa B. Curtisa; oraz Teodocia i Józef Arkus Gift, 2017. Ponadto wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest portret i ma stosunek 1:1.4, co oznacza, że ​​długość jest o 29% krótsza niż szerokość. Malarz Simon Vouet był artystą europejskim, którego styl był głównie barokowy. Europejski artysta urodził się w roku 1590 w Paryżu, Ile-de-France, Francja i zmarł w wieku lat 59 w roku 1649 w Paryżu, Ile-de-France, Francja.

Informacje o tle dzieła sztuki

Specyfikacja produktu

Dane wykonawcy

© Prawa autorskie | Artprinta.com (Artprinta)