Camille Corot, 1870 - Sybilla - grafika artystyczna

Informacje o produkcie

Sibylle był autorstwa Camille'a Corot. The 150 roczna wersja grafiki ma wymiary: 32 1/4 x 25 1/2 cala (81,9 x 64,8 cm) i została namalowana techniką technika oleju na płótnie. To dzieło należy do cyfrowej kolekcji Miejskie Muzeum Sztuki, który znajduje się w Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki. Dzięki uprzejmości: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, kolekcja HO Havemeyer, zapis pani HO Havemeyer, 1929 (licencja domeny publicznej). Linia kredytowa dzieła sztuki: Kolekcja HO Havemeyer, zapis pani HO Havemeyer, 1929. Co więcej, wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest pionowe ze współczynnikiem bocznym wynoszącym 1: 1.2, Co oznacza, że długość jest o 20% krótsza od szerokości. Malarz Camille Corot był artystą europejskim, którego styl artystyczny można zaliczyć do realizmu. Artysta urodził się w r 1796 i zmarł w wieku r 79 w roku 1875.

Dostępne wybory materiałów

Oferujemy różne rozmiary i materiały dla każdego produktu. Aby idealnie dopasować się do osobistych wymagań, możesz wybrać jedną z następujących opcji dostosowywania produktu:

• Plakat (materiał płócienny): Nasz plakat to płaski papier płócienny zadrukowany UV, o lekko chropowatej strukturze na powierzchni, który przypomina rzeczywistą wersję dzieła sztuki. Jest optymalnie stosowany do umieszczenia kopii artystycznej za pomocą osobistej ramki. Prosimy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu na płótnie dodajemy wokół wydruku biały margines około 2-6 cm, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
• Druk na płótnie: Zadrukowany materiał płócienny naciągnięty na drewniane krosno. Płótno tworzy przytulną, pozytywną atmosferę. Płótno z tym dziełem sztuki zapewni Ci wyjątkową szansę przekształcenia własnego wydruku artystycznego w duży element kolekcji, jaki można zobaczyć w galerii. Zaletą wydruków na płótnie jest to, że mają stosunkowo niską wagę. Oznacza to, że zawieszenie obrazu na płótnie jest łatwe i proste, bez konieczności stosowania uchwytów ściennych. Obrazy na płótnie nadają się do każdego rodzaju ścian.
• Druk na błyszczącym szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Nadruk na szkle akrylowym, często nazywany nadrukiem UV na plexi, zamieni oryginalne dzieło sztuki w piękną dekorację. Co więcej, wydruk artystyczny na szkle akrylowym stanowi doskonałą alternatywę dla wydruków artystycznych na płótnie lub aluminiowym dibondzie.
• Nadruk metalowy (dibond aluminiowy): Jest to metalowy nadruk wykonany na aluminiowym materiale dibond z imponującym efektem głębi. Nieodblaskowa powierzchnia sprawia wrażenie współczesnego. W przypadku bezpośredniego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy Twoje ulubione dzieło sztuki na aluminiowej, zagruntowanej na biało powierzchni. Kolory są jasne i świetliste w najwyższej rozdzielczości, szczegóły wydruku są wyraźne i wyraźne, a nadruk ma matowy wygląd, który można dosłownie poczuć.

Ważna uwaga prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić produkty artystyczne tak wyraźnie, jak to możliwe i zademonstrować je wizualnie na odpowiednich stronach ze szczegółami produktu. Niemniej jednak kolory materiałów drukowanych, a także nadruku mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe można wydrukować w stu procentach realistycznie. Biorąc pod uwagę fakt, że wszystkie są drukowane i obrabiane ręcznie, równie dobrze mogą występować drobne rozbieżności w wielkości i dokładnym położeniu motywu.

O artykule

Podstawowe informacje o unikalnym dziele sztuki

Kontekstowe dane artysty

Prawa autorskie © - Artprinta.com

Oryginalne informacje o dziele zamieszczone na stronie The Metropolitan Museum of Art (© - Metropolitan Museum of Art - Miejskie Muzeum Sztuki)

To piękne dzieło zalicza się do najbardziej udanych wysiłków Corota na rzecz zbliżenia się do stylu renesansowego Raphaela. Jego poza jest bardzo podobna do portretu Bindo Altoviti (National Gallery of Art, Waszyngton), który w czasach Corota był uważany za autoportret Raphaela, ale Corot dochodził do tej kompozycji stopniowo. Zdjęcia rentgenowskie ujawniają wcześniejszy stan, w jakim modelka gra na wiolonczeli: lewa ręka trzymała gryf instrumentu, a prawa ręka, lekko uniesiona, trzymała smyczek. Corot dokonał kilku poprawek w tych akcesoriach, zanim całkowicie je pomalował, kładąc prawą rękę modelki na kolana i wkładając różę lub róż do lewej.