Henri Fantin-Latour, 1866 - Martwa natura z kwiatami i owocami - druk artystyczny

Podsumowanie artykułu

„Martwa natura z kwiatami i owocami” to obraz malarza realisty francuski malarz Henriego Fantina-Latoura. Oryginał został wykonany w rozmiarze - 28 3/4 x 23 5/8 cala (73 x 60 cm). Olej na płótnie została zastosowana przez malarza europejskiego jako technika arcydzieła. Obecnie to dzieło sztuki można oglądać w kolekcji sztuki Metropolitan Museum of Art, która mieści się w Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki, sztuka współczesna domena publiczna grafika jest udostępniana dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, Zakup, państwo Richard J. Bernhard Prezent w drodze wymiany, 1980. : Zakup, państwo Richard J. Bernhard. Prezent w drodze wymiany, 1980. Oprócz tego wyrównanie reprodukcji cyfrowej odbywa się w trybie portretowym format ze stosunkiem 1: 1.2, co oznacza, że długość jest o 20% krótsza od szerokości. Henri Fantin-Latour był malarzem, grafikiem, ilustratorem botanicznym, litografem pochodzącym z Francji, którego styl artystyczny można przypisać przede wszystkim realizmowi. Europejski artysta urodził się w 1836 roku w Grenoble w Auvergne-Rhone-Alpes we Francji i zmarł w 68 roku w wieku 1904 lat.

Wybierz opcję materiału produktu

Rozwijane menu produktów umożliwia wybranie materiału i rozmiaru. Umożliwiamy Państwu wybór pomiędzy następującymi wariantami:

• Plakat (materiał płócienny): Nasz wydruk plakatu to drukowane płaskie płótno o ziarnistej fakturze na powierzchni. Wydruk plakatu nadaje się do umieszczenia kopii artystycznej w niestandardowej ramce. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu, wokół dzieła sztuki dodajemy biały margines o wielkości około 2-6 cm, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Obraz na szkle akrylowym, czasami nazywany nadrukiem z pleksiglasu, przekształca Twoje ulubione dzieła sztuki w piękny wystrój. Dzieło sztuki powstaje dzięki pomocy nowoczesnych maszyn drukujących UV. Tworzy żywe, oszałamiające kolory. Nasza pleksi z powłoką z prawdziwego szkła chroni wybrany wydruk dzieł sztuki przed światłem słonecznym i ciepłem nawet przez sześć dekad.
• Wydruk na płótnie: Płótno drukowane, którego nie należy mylić z obrazem na płótnie, jest cyfrową kopią wydrukowaną na drukarce przemysłowej. Płótno tworzy plastikowy wygląd trójwymiarowości. Co więcej, płótno z nadrukiem zapewnia żywy i przyjemny wygląd. Wydruki na płótnie są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​można je łatwo i łatwo zawiesić bez dodatkowych uchwytów ściennych. Obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ściany.
• Nadruk z dibondu aluminiowego: Wydruki na płycie aluminiowej to wydruki na metalu z wyjątkowym efektem głębi. Bezpośredni druk na aluminiowym dibondzie to idealny początek reprodukcji dzieł sztuki wykonanych z aluminium. Kolory są żywe i świetliste w najwyższej rozdzielczości, drobne szczegóły druku są wyraźne i wyraźne, a produkt ma matowy wygląd. Ten nadruk na aluminium jest jednym z najbardziej poszukiwanych produktów dla początkujących i jest niezwykle stylowym sposobem prezentacji wydruków dzieł sztuki, ponieważ skupia uwagę na grafice.

Zrzeczenie się: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić nasze produkty z jak największą liczbą szczegółów i zaprezentować je wizualnie na stronach ze szczegółami produktu. Mimo to pigmenty materiału drukarskiego, a także wynik wydruku mogą nieznacznie różnić się od obrazu na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i rodzaju powierzchni kolory mogą nie zostać wydrukowane w stu procentach realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wydruki artystyczne są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą również występować drobne różnice w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Informacje o produkcie

Stół z grafiką

Stół artysty

© Prawa autorskie - własność intelektualna | Artprinta (www.artprinta.com)

Co Metropolitan Museum of Art stwierdza na temat dzieł sztuki Henriego Fantina-Latoura? (© Copyright — The Metropolitan Museum of Art — www.metmuseum.org)

To jedna z czterech martwych natur zamówionych u artysty przez Michaela Spartali, greckiego biznesmena i dyplomatę mieszkającego w Londynie. Fantin pracował nad tymi płótnami od marca do września 1866 roku, wystawiając jedno z nich w Salonie Paryskim w tym samym roku (obecnie National Gallery of Art w Waszyngtonie). Wśród pierwszych znaczących osiągnięć Fantina jako malarza martwej natury, niniejsza praca odzwierciedla jego dążenie do tworzenia poważnych i złożonych kompozycji w stylu realistycznym inspirowanym Chardinem i Courbeta.