Jan Matsys, 1561 - Wenus Cythereia - grafika artystyczna

Wybierz wybrany materiał produktu

Oferujemy szeroką gamę różnych materiałów i rozmiarów dla każdego produktu. Następujące rozmiary i materiały to opcje, które oferujemy w celu indywidualizacji:

• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, często nazywany nadrukiem UV na pleksi, zmienia Twój ulubiony oryginał w piękny wystrój i stanowi wyraźną alternatywę dla replik dzieł sztuki z dibondu i płótna. Dzieło sztuki zostanie wykonane na zamówienie przy pomocy najnowocześniejszej technologii druku UV. Efektem tego są bogate, ostre kolory. Główną zaletą kopii dzieł sztuki ze szkła akrylowego jest to, że kontrasty i drobne szczegóły grafiki stają się łatwiejsze do zidentyfikowania dzięki drobnej gradacji druku. Nasze szkło akrylowe chroni Twoją replikę dzieł sztuki przed światłem słonecznym i wpływami zewnętrznymi nawet przez 6 dekad.
• Drukowany plakat (materiał płócienny): Plakat to zadrukowany w technologii UV arkusz płaskiego płótna o lekko chropowatej strukturze na powierzchni. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości plakatu dodajemy wokół grafiki biały margines o średnicy 2-6 cm, aby ułatwić kadrowanie.
• Brezentowy: Obraz na płótnie to drukowane płótno bawełniane zamontowane na drewnianej ramie. Ma plastyczny efekt trójwymiarowości. Zawieszanie obrazu na płótnie: Obraz na płótnie ma tę zaletę, że jest stosunkowo lekki, co oznacza, że ​​zawieszenie obrazu na płótnie jest łatwe i proste bez pomocy dodatkowych uchwytów ściennych. Obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ściany.
• Nadruk z dibondu aluminiowego: Wydruki na płycie aluminiowej to wydruki na metalu o wyjątkowej głębi. W przypadku druku na aluminiowym dibondzie drukujemy wybrane dzieło sztuki na aluminiowej powierzchni kompozytowej. Białe i jasne części dzieła sztuki błyszczą jedwabistym połyskiem, ale bez żadnego blasku. Kolory nadruku są jasne i świetliste, drobne detale są wyraźne i wyraźne, a nadruk ma matowy wygląd, który można dosłownie poczuć.

Zrzeczenie się: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić nasze produkty artystyczne z jak największą liczbą szczegółów i zaprezentować je wizualnie na stronach ze szczegółami produktu. Jednocześnie pigmenty materiału drukarskiego i wynik wydruku mogą w pewnym stopniu różnić się od prezentacji na monitorze Twojego urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i rodzaju powierzchni, kolory nie mogą zostać wydrukowane tak dokładnie, jak w wersji cyfrowej na tej stronie. Biorąc pod uwagę, że odbitki artystyczne są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie różnice w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Dodatkowe specyfikacje ze strony internetowej muzeum (© Copyright — by Nationalmuseum Stockholm — Muzeum Narodowe w Sztokholmie)

Kvinnan på bilden har tolkats som Flora, blommornas och blomningens gudinna eller Venus, kärlekens gudinna. Om vi ​​antar att det är Venus som ligger utsträckt på divanen, så kan vi tolka pärlorna i gudinnas smycken; det porlandet vattnet ur Fontänen och själva Havet som Breder ut sig i bakgrunden som symboler för kärleksgudinnan som enligt legenden föddes ur Havet och därför förknippas med företeelser som har med vatten att göra. Trädgårdsnejlikorna som hon håller upp mot oss ansågs ha kärleksstimulerande egenskaper och i urnan vid hennes sida står en bukett med bland annat röda och vita rosor, vilka kan tolkas som symboler för kärleken. Klotet, som ligger på balustraden, ansågs under renässansen vara en fulländad form och kan ha målats dit för att syfta på Venus gudomligt fullkomliga skönhet. Påfågeln är symbolen för Juno, de antika gudarnas drottning i kvinnornas beskyddarinna. Den användes som tecken för kvinnans sensuella kraft, men kunde också tolkas moraliserande som varning för högmod, kvinnlig fåfänga och lyx. (Observera att det alltså var påfågelhanen, med sina vackra flerfärgade fjädrar, som associerades med "det kvinnliga") I trädgården, aż höger om Venus, ser vi ett kärlekspar; en man som lyfter på hatten och går ned på knä framför en kvinna som sitter på trappan. På grund av förändringar av färgpigmenten verkar de idag nästan genomskinnliga. Innan målningen kom do Sverige, i samband med det så kallade Pragrovet 1648, Tilhörde den kejsar Rudlof II. I hans inventarier hade den titeln Flora, vilket har fått flera konsthistoriker att tvivla på att detta Skulle vara en obraz av Venus. Detaljerna som ovan beskrivits som symboler ses då istället för vad de faktiskt är; påfågeln som påfågel, klotet som ett arkitektoniskt element itp. Användandet av symboler i konsten är långt ifrån entydigt. Det förändras över tid och är beroende av sammanhang, vilket kan göra symbolerna svåra att tolka för oss idag Venus/Floras långsträckta kropp, de smala fingrarna, det relativt lilla huvudet med de mandelformade ögonen och håruppsättningen är stildrag som utmärker den så kallade Fontainbleauskolan. Detta kvinnoideal fördes av italienska konstnärer do Frans den förstes hov i Fontainebleu, söder om Paris. Slottets dekorationer blev utgångspunkten för stilen som dominerade mycket av det sena 1500-talets europeiska hovkonst. Konstnären Jan Massys var verksam w Antwerpii. På 1540-talet anklagades han på grund av sin reformerta tro för kätteri och tvingades i landsflykt. Vissa detaljer w målningen antyder att Massys pod denna tid eventuellt arbetade we Włoszech i Frankrike. Så föreställer aż do exempel hamnstaden som breder ut sig i bakgrunden Genua, och byggnaden med sin trädgård är Palazzo Doria i samma stad. Men Massys kan lika gärna ha använt sig av ett grafiskt blad som förlaga.

Połączenia 16th wieku arcydzieło zostało namalowane przez artystę Jana Matsysa. Poza 450 letni oryginał ma wymiary: Wysokość: 130 cm (51,1 ″); Szerokość: 156 cm (61,4 ″) Oprawiona: Wysokość: 145 cm (57 ″); Szerokość: 171 cm (67,3 ″); Głębokość: 8 cm (3,1 ″). Co więcej, dzieło sztuki jest częścią cyfrowej kolekcji Muzeum Narodowe w Sztokholmie. Dzięki uprzejmości - Muzeum Narodowe w Sztokholmie i Wikimedia Commons (licencja - domena publiczna).Linia kredytowa dzieła jest następująca: . Poza tym wyrównanie reprodukcji cyfrowej odbywa się w krajobrazie format ze współczynnikiem obrazu 1.2: 1, Co oznacza, że długość jest o 20% dłuższa niż szerokość.

Szczegóły dotyczące dzieła sztuki

Produkt

Ustrukturyzowane dane wykonawców

Ten tekst jest własnością intelektualną i jest chroniony prawem autorskim © | Artprinta.com (Artprinta)