Jean-Etienne Liotard, 1756 - Portret Marii Frederike van Reede-Athlone o siódmej - druk artystyczny

Portret Marii Frederike van Reede-Athlone w wieku siedmiu lat namalowany przez szwajcarskiego malarza Jean-Etienne Liotard jako własny wydruk graficzny

Ponad 260-letnie dzieło zostało namalowane przez szwajcarskiego artystę Jean-Etienne Liotarda 1756. Poza tym to dzieło sztuki znajduje się w cyfrowej kolekcji Muzeum J. Paula Getty'ego. Dzięki uprzejmości Muzeum J. Paula Getty'ego (licencja domeny publicznej).Linia kredytowa dzieła jest następująca: . Poza tym wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest portret i ma współczynnik 1: 1.2, Co oznacza, że długość jest o 20% krótsza od szerokości.

Wybierz materiał produktu

Dla każdego druku artystycznego oferujemy różne rozmiary i materiały. Aby idealnie dopasować się do osobistych wymagań, możesz wybrać jedną z następujących opcji dostosowywania produktu:

• Błyszczący nadruk na szkle akrylowym: Obraz na szkle akrylowym, nazywany czasem nadrukiem z plexi, zamieni Twoje ulubione dzieło sztuki w dekorację. Wielką zaletą wydruku z plexi jest to, że kontrasty i szczegóły kolorystyczne stają się rozpoznawalne dzięki subtelnej gradacji tonalnej wydruku. Powłoka z prawdziwego szkła chroni wybrany wydruk artystyczny przed światłem i ciepłem przez wiele lat.
• Drukowany plakat (materiał płócienny): Wydruk plakatu to drukowane płaskie płótno z ziarnistym wykończeniem na powierzchni. Służy do umieszczenia wydruku artystycznego za pomocą specjalnej ramki. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnego rozmiaru wydruku plakatu na płótnie, wokół grafiki dodajemy biały margines o wielkości około 2 - 6 cm, aby ułatwić kadrowanie.
• Druk na płótnie: Obraz na płótnie, którego nie należy mylić z prawdziwym dziełem sztuki namalowanym na płótnie, to obraz cyfrowy wydrukowany na drukarce przemysłowej. Płótno ma charakterystyczny wygląd trójwymiarowości. Wydruki na płótnie mają stosunkowo niewielką wagę, co oznacza, że ​​powieszenie obrazu na płótnie jest łatwe i proste bez dodatkowych uchwytów ściennych. Obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ściany.
• Nadruk z dibondu aluminiowego: Wydruk na Aluminium Disbon to materiał do druku z efektem głębi, który nadaje modny wygląd poprzez nieodblaskową strukturę powierzchni. Obraz na Aluminium (Display) to idealne wprowadzenie do reprodukcji z aluminium. W przypadku naszego bezpośredniego druku na płycie aluminiowej, drukujemy wybrane dzieło sztuki na powierzchni aluminium. Białe i jasne części oryginalnego dzieła sztuki błyszczą jedwabistym połyskiem, ale bez blasku. Kolory są świetliste, szczegóły druku wyraźne i wyraźne.

Ważna informacja: Dokładamy wszelkich starań, aby jak najdokładniej przedstawić produkty artystyczne i wizualnie je zaprezentować w naszym sklepie. Choć kolory produktów drukowanych, jak i nadruku mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na monitorze urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni, nie wszystkie kolory zostaną wydrukowane w 100% realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie różnice w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Tabela produktów

Dane tła dotyczące oryginalnego dzieła sztuki

Tabela podsumowania wykonawców

© Prawa autorskie | Artprinta.com (Artprinta)

Oryginalne specyfikacje grafiki ze strony internetowej muzeum (© - The J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Zmieniające się podejście do dzieci i pojawienie się dużej klasy średniej w XVIII-wiecznej Europie zwiększyło zapotrzebowanie na portrety dzieci takie jak ten. Maria Frederike, siedmioletnia córka arystokratycznej holenderskiej rodziny, patrzy w bok w widoku trzech czwartych. Pogrążona w myślach, jest opanowana, choć nieco nieśmiała w porównaniu do swojego psa, który patrzy na nią z nieskrępowaną ciekawością. Z zaskakującym naturalizmem Jean-Étienne Liotard uchwycił jej młodość i piękno, podkreślając brwi, rzęsy i lśniące włosy na tle miękkiej, świeżej cery.

Liotard rozwinął niezwykłe umiejętności techniczne w trudnym medium, jakim są pastele. Wspaniale opisując powierzchnie i definiując objętość poprzez subtelne gradacje kolorów, z niezwykłą bezpośredniością przedstawiał formy, faktury i grę światła. Preferował używanie pasteli, zwłaszcza do portretów dzieci, ponieważ można było nimi manipulować szybciej i łatwiej, nie miały zapachu i pozwalały na częste przerwy. (Źródło: Muzeum J. Paula Getty'ego)