George Bellows, 1919 - Emma w fioletowej sukience - druk artystyczny

Emma w fioletowej sukience to obraz stworzony przez George'a Bellowsa w 1919. Oryginalna wersja została pomalowana w następującym rozmiarze 40 x 32 cale (101,6 x 81,28 cm) i została pomalowana farbą olej na desce. Dziś dzieło znajduje się w cyfrowej kolekcji m.in Los Angeles County Museum of Art, To sztuka współczesna domena publiczna grafika jest udostępniana dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org).: . Co więcej, mamy do czynienia z wyrównaniem cyfrowej reprodukcji portret format i ma współczynnik 1: 1.2, co oznacza, że ​​długość jest o 20% krótsza od szerokości.

Dodatkowe specyfikacje Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles (© Copyright — Los Angeles County Museum of Art — Los Angeles County Museum of Art)

Wielu artystów lubi malować członków swojej rodziny. Jest tego kilka przyczyn. Małżonkowie, dzieci i inni krewni są zazwyczaj blisko siebie, a co za tym idzie, często dostępni, a pozują za darmo. W przypadku małżonków często pojawia się także zainteresowanie romantyczne, które wzmacnia więź pomiędzy opiekunką a malarzem. Być może tak było w przypadku amerykańskiego realisty z początku XX wieku, George’a Bellowsa, który przez całe małżeństwo wielokrotnie malował swoją żonę. W rzeczywistości to przedstawienie jego żony Emmy przez Bellowsa latem 1919 roku skłoniło go do coraz większego skupienia się na portrecie. W 2007 roku Margaret i Raymond J. Fundacja Horowitza hojnie podarowała LACMA George’a Bellowsa Emmę w fioletowej sukience, pierwszą z kilku wielkoformatowych, jednofigurowych kompozycji, które artysta namalował przedstawiając jego żonę. Inspiracją dla obrazu była typowa czynność żony, która wywołała nietypową reakcję mężową. Emma wróciła do domu z szaleństw zakupowych podekscytowana możliwością pokazania George'owi swojego nowego zakupu, pięknej belki jedwabiu, którą zamierzała wszyć w spódnicę, pasującą do jednej z jej ulubionych bluzek. George był pod takim wrażeniem żywiołowości powstałego zestawu, że po ukończeniu spódnicy szybko namalował żonę w nowym stroju. Dowodem na to, że był to wspólny entuzjazm, jest zdjęcie Emmy (Bellows Papers, Amherst College) trzymającej spódnicę, zadowolonej, że ma na sobie misternie marszczony i potargany strój. Chociaż nastrój Emmy na zdjęciu jest beztroski, stworzenie dużego płótna zainspirowało bardziej ponury nastrój. Emma jest cicha i opanowana. Jednak jej szczęście i upodobanie George'a do jej malowania są wyraźnie wyrażone poprzez żywiołowe pociągnięcie pędzla i połysk tkaniny. Wiele lat po powstaniu obrazu Emma zauważyła, że ​​„nie wiedziała, dlaczego on [George] nazwał go Emmą w fioletowej sukience, skoro spódnica była w kolorze różowym, a marynarka niebieska”. Historycy sugerują, że Bellows zmienił odcienie w ramach licencji artystycznej. Chociaż jest to również prawdą, ostateczny wybór kolorów przez Bellows mógł wynikać z relacji artysty z Hardesty Maratta, dostawcą farb, który również zajmował się teorią koloru. Robert Henri, John Sloan i inni nowojorscy koledzy Bellowsa chętnie eksperymentowali z pomysłami Maratty, zwłaszcza z wykorzystaniem przez niego triad uzupełniających się kolorów, wybranych podobnie jak nuty skali muzycznej, w celu ustalenia szczególnej harmonii i nastroju. Specjalnie przygotowane farby Maratta zachęcały do ​​uzyskania bogatej palety, takiej jak ta widoczna w Emmie w fioletowej sukience. Emma w fioletowej sukience wyznacza nowy kierunek w twórczości Bellowsa. Jego formalne portrety z lat dwudziestych XX wieku ujawniają nową powagę dzięki zrównoważonym i surowo geometrycznym kompozycjom oraz dramatycznemu ciemnemu tłu, powagę nawiązującą do sztuki Thomasa Eakinsa, którego retrospektywa z 1920 r. w nowojorskim Metropolitan Museum of Art wywarła ogromne wrażenie na Bellowsie. Podobnie jak Eakins, Bellows zaczął bardziej skupiać się na charakterze i życiu wewnętrznym swoich opiekunów. Spokojna intensywność Emmy sugeruje wzruszenie oraz poczucie heroizmu i tragiczności.

Podstawowe informacje o oryginalnym dziele sztuki

Artysta

Wybierz swój materiał

Oferujemy szereg różnych rozmiarów i materiałów dla każdego produktu. Dostępne są następujące opcje indywidualizacji:

• Nadruk metalowy (dibond aluminiowy): Obraz na Aluminium (Display) to materiał do druku z prawdziwym efektem głębi. Bezpośredni druk bezpośredni na aluminiowym dibondzie to najlepszy początek precyzyjnych wydruków na aluminium.
• Brezentowy: Płótno z nadrukiem UV nałożone na drewniane krosno. Zawieszanie obrazu na płótnie: Wydruki na płótnie mają tę zaletę, że są lekkie, co oznacza, że ​​powieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez pomocy dodatkowych uchwytów ściennych. Obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ściany.
• Drukowany plakat (materiał płócienny): Plakat to płaski papier płócienny zadrukowany metodą UV, o lekko chropowatej fakturze na powierzchni. Plakat drukowany służy do oprawienia wydruku artystycznego za pomocą niestandardowej ramki. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu dodajemy biały margines 2-6 cm wokół grafiki, aby ułatwić kadrowanie.
• Druk na szkle akrylowym: Wydruk na szkle akrylowym, często określanym jako druk UV na pleksi, zamieni oryginalne dzieło sztuki w niesamowity wystrój.

Ustrukturyzowane szczegóły produktu

Zastrzeżenia prawne: Staramy się jak najdokładniej opisać produkty artystyczne i zaprezentować je wizualnie w naszym sklepie. Niemniej jednak pigmenty materiału do drukowania, a także wynik wydruku mogą się nieco różnić od prezentacji na ekranie Twojego urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe zostaną wydrukowane tak realistycznie, jak wersja cyfrowa. Ponieważ wszystkie nasze reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować drobne różnice w dokładnym położeniu motywu i rozmiarze.

Prawa autorskie © - Artprinta (www.artprinta.com)