James Abbott McNeill Whistler, 1898-niebieski i koralowy: mały niebieski czepek-druk artystyczny

Specyfikacja

In 1898 Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera namalował ten obraz. Wersja dzieła została wykonana z dokładnymi wymiarami: 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 cala (82,55 × 69,22 × 8,26 cm). Olej na płótnie został wykorzystany przez amerykańskiego artystę jako medium kompozycji. Co więcej, to dzieło należy do kolekcji sztuki Los Angeles County Museum of Art, które jest największym muzeum sztuki w zachodnich Stanach Zjednoczonych, z kolekcją ponad 142.000 6.000 obiektów, które oświetlają XNUMX lat artystycznej ekspresji na całym świecie. The sztuka współczesna domena publiczna Artpiece jest dołączony dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org).Ponadto dzieło sztuki posiada kredyt: . Co więcej, wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest w formacie pionowym i ma proporcje 3: 4, co implikuje długość jest o 25% krótsza od szerokości.

Wybierz swój materiał

Rozwijane menu produktu daje możliwość wyboru materiału i rozmiaru zgodnie z indywidualnymi preferencjami. Dostępne są następujące opcje indywidualizacji:

• Wydruk plakatu na materiale płóciennym: Połączenia Artprinta plakat to zadrukowany papier płócienny o ziarnistej strukturze powierzchni. Najlepiej nadaje się do umieszczenia repliki dzieła sztuki przy użyciu wykonanej na zamówienie ramy. Pamiętaj, że w zależności od bezwzględnego rozmiaru plakatu na płótnie dodajemy biały margines o szerokości od 2 do 6 cm wokół wydruku, aby ułatwić oprawę w ramkę.
• Dibond aluminium: Obrazy z aluminium Dibond to wydruki na metalu o wyjątkowej głębi. W przypadku naszego druku Direct Aluminium Dibond drukujemy grafikę na powierzchni kompozytu aluminiowego zagruntowanego na biało. Ten bezpośredni nadruk na Aluminium Dibond jest jednym z najpopularniejszych produktów dla początkujących i jest niezwykle wyrafinowanym sposobem na wyeksponowanie wydruków artystycznych, ponieważ skupia 100% uwagi widza na całej kompozycji.
• Wydruk na płótnie: Obraz na płótnie to zadrukowane płótno bawełniane naciągnięte na drewniany blejtram. Co więcej, wydrukowane płótno zapewnia poczucie przytulności i komfortu. Wydruki na płótnie są stosunkowo lekkie. Oznacza to, że można łatwo powiesić obraz na płótnie bez dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ścian.
• Nadruk na szkle akrylowym: Wydruk na szkle akrylowym, często określany jako druk artystyczny na pleksi, odmieni dzieło sztuki we wspaniały wystrój i stanowi doskonałą alternatywę dla wydruków dibondowych i na płótnie. Grafika wykonana jest przy pomocy nowoczesnych maszyn do druku bezpośredniego UV. Ogromną zaletą obrazu na szkle akrylowym jest to, że ostre kontrasty i drobne szczegóły grafiki stają się widoczne dzięki bardzo drobnej gradacji wydruku.

Zrzeczenie się: Staramy się jak najdokładniej opisać produkty i zilustrować je wizualnie. Niemniej jednak tonacja materiałów do drukowania i wynik drukowania mogą nieznacznie różnić się od obrazu na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni nie wszystkie kolory zostaną wydrukowane w 100% realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie wydruki artystyczne są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować drobne rozbieżności w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Ustrukturyzowane szczegóły artykułu

Specyfikacja dzieła sztuki

O artyście

Ten tekst jest chroniony prawem autorskim © , Artprinta.com (Artprinta)

Co można znaleźć na stronie internetowej Los Angeles County Museum of Art na temat dziewiętnastowiecznego dzieła sztuki autorstwa Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera? (© Copyright — Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles — www.lacma.org)

Żyjąc na emigracji, James McNeil Whistler pracował głównie w Europie, najpierw we Francji, a następnie w Anglii. Był jednak najbardziej wpływowym amerykańskim artystą XIX wieku, nie tylko w Europie, ale także w Stanach Zjednoczonych. Jego osiągnięcie leży u podstaw dziewiętnastowiecznego ruchu estetycznego, który cenił ideę „sztuki dla sztuki”. Jego argument, że sztuka nie jest ani dydaktyczna, ani naturalna, był koniecznym wstępem do rozwoju radykalnych ruchów modernistycznych XX wieku, przede wszystkim abstrakcji. Żaden amerykański artysta jakiejkolwiek rangi po wojnie secesyjnej nie uniknął jego wpływu. Niezależnie od tego, czy są to pejzaże, pejzaże morskie, czy studia figur, obrazy Whistlera charakteryzują się dbałością o wizualne efekty powierzchni, w szczególności dużymi różnicami w szkleniu i fakturze. Tematyka jest często drugorzędna, na co zwraca uwagę, tytułując obrazy terminami muzycznymi (Nokturny) lub abstrakcyjnymi frazami kolorystycznymi (najbardziej znany portret jego matki to Aranżacja w szarości i czerni). Większość jego tematów to kobiety, elementy trwającego badania nad tym, co składało się na pojęcie „piękna”. Podczas gdy wiele z nich było portretami zamówionymi, Whistler wykorzystywał również młode kobiety z klasy robotniczej wybrane ze względu na efekt malarski, w tym, co w XVIII wieku nazywano „fantazyjnymi obrazami”. Blue and Coral: The Little Blue Bonnet to fantazyjny obraz z końca kariery Whistlera i reprezentujący jego dojrzały styl. Jest to największy z jego owalnych portretów i jedno z najbardziej ukończonych dzieł z tego okresu. Whistler był artystą eksperymentalnym nawet w późnym wieku. Wiele jego obrazów zostało wykonanych cienko, w szkliwach, jak w The Little Bonnet . Kostium jest celowo szkicowy - ciało i kapelusz opiekuna są przedstawione ze względu na ich kolory, a nie dokładność szczegółów. Jej twarz natomiast jest dość w pełni wyrenderowana iz wielką delikatnością wyłania się z ciemnych tonacji obrazu. Ta równowaga między ludzkim zainteresowaniem tematem a czysto abstrakcyjnymi efektami tonu i faktury jest cechą charakterystyczną najbardziej udanych portretów Whistlera. Whistler jest również reprezentowany w muzeum przez ponad 150 jego słynnych akwafort i litografii. Zobacz więcej prac Whistlera w kolekcji LACMA.