John Henry Twachtman, 1900 - Scena portowa - druk artystyczny

Wybierz opcję materiału produktu

Menu rozwijane produktu oferuje możliwość wyboru materiału i rozmiaru zgodnie z osobistymi preferencjami. Możesz wybrać swój ulubiony rozmiar i materiał spośród następujących opcji:

• Nadruk dibond aluminiowy (metal): Obrazy z aluminium Dibond to wydruki na metalu z prawdziwym efektem głębi, który sprawia modne wrażenie poprzez nierefleksyjną strukturę powierzchni. Białe i jasne sekcje oryginalnego dzieła sztuki lśnią jedwabistym połyskiem, jednak bez blasku. Kolory wydruku są jasne i żywe w najwyższej rozdzielczości, drobne szczegóły wydruku są wyraźne, a powierzchnia wydruku artystycznego jest matowa. Nadruk na aluminium jest jednym z najpopularniejszych produktów na poziomie podstawowym i jest współczesnym sposobem na prezentację sztuki, ponieważ zwraca uwagę na dzieło sztuki.
• Brezentowy: Obraz na płótnie to drukowane płótno bawełniane zamontowane na drewnianej ramie. Płótno tworzy plastyczne wrażenie trójwymiarowości. Wydruki na płótnie są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​powieszenie ich na płótnie jest dość proste bez dodatkowych uchwytów ściennych. Obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ścian w Twoim domu.
• Druk plakatu (materiał płócienny): Nasz plakat to płótno drukowane UV z lekko chropowatą powierzchnią. Jest kwalifikowany do umieszczania repliki dzieł sztuki przy użyciu osobistej ramki. Pamiętaj, że w zależności od wielkości plakatu na płótnie dodajemy wokół obrazu biały margines o szerokości od 2 do 6 cm, który ułatwi oprawę w Twoją niestandardową ramę.
• Druk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Obraz na szkle akrylowym, często określany jako nadruk na pleksi, sprawia, że ​​Twoje dzieło staje się piękną dekoracją ścienną. Nasze pleksi z powłoką z prawdziwego szkła chroni wybraną replikę dzieła sztuki przed światłem słonecznym i wpływami zewnętrznymi przez okres od czterech do sześciu dekad.

Nota prawna: Staramy się jak najdokładniej opisać nasze wyroby artystyczne i wizualnie je wyeksponować. Mimo to pigmenty materiałów drukarskich i nadruku mogą w pewnym stopniu różnić się od prezentacji na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni, nie wszystkie pigmenty będą drukowane w 100% realistycznie. Ponieważ wszystkie są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą występować niewielkie rozbieżności w dokładnym położeniu motywu i rozmiarze.

Dodatkowe informacje na stronie Los Angeles County Museum of Art (© Copyright — Los Angeles County Museum of Art — Los Angeles County Museum of Art)

Przez całą swoją karierę Twachtmana pociągały porty i sceny z żeglugi, malował też porty w Wenecji; okolice Nowego Jorku; Newport, Rhode Island; Bridgeport, Connecticut; i Gloucester w stanie Massachusetts. To na podstawie jego stylu ten widok na port jest identyfikowany jako scena w Gloucester, gdzie w ciągu ostatnich trzech lat swojego krótkiego życia Twachtman rozwinął charakterystyczny, nowy sposób. Gloucester było zarówno kurortem, jak i aktywnym miastem rybackim. Twachtman otrzymał jedną ze swoich najwcześniejszych, przychylnych uwag krytycznych za świeżość widoków, które namalował w 1879 r., Przedstawiających mało malownicze nabrzeża i żeglugę w nowojorskim porcie. W Gloucester malował krajobrazy, ale także sceny z bliska zwykłych nabrzeży i floty rybackiej. Na tym obrazie wydaje się, że postawił sztalugę na dachu jednej z niskich szop wzdłuż nabrzeży, mając jeden z większych budynków po lewej stronie i za nim. Ten punkt widokowy spogląda w dół na pokład dużego statku. sądząc po przednim położeniu dwóch widocznych masztów, może to być statek trójmasztowy, przypuszczalnie jeden z dużych włoskich barek, które przywoziły sól do przetwarzania ryb w Gloucester. Znacznie większe niż dwumasztowe szkunery rybackie, barki znajdowały się wyżej w wodzie, a ich pokłady były również wyższe niż poziom nabrzeży zbudowanych dla szkunerów. Twachtman użył wysokiego punktu obserwacyjnego na niektórych innych obrazach, które wykonał w Gloucester, tworząc podobnie wysoką linię horyzontu, która wraz z przechylonym pierwszym planem i kwadratowym formatem płótna ma tendencję do zaprzeczania iluzji przestrzennej recesji. Siatka powierzchni, na którą wskazuje sposób, w jaki równoległe maszty przecinają górną krawędź obrazu i równoległą do niej linię horyzontu, również przyczynia się do świadomości powierzchni obrazu i zaprzeczenia głębi. Przeciwdziałanie tym cechom formalnym jest inny znany z obrazów Gloucester, potężny, wbijający się w przestrzeń ukośny wzdłuż kory. Zwiększona świadomość geometrii obrazu, jej wyraźny wyraz i wykorzystanie do uzyskania dramatycznego efektu są charakterystyczne dla bardziej wyraźnego tworzenia obrazów Twachtmana na jego obrazach z Gloucester. Projekt Sceny portowej, namalowany na największym płótnie Twachtmana w tym okresie, jest tak mocny, że czyta się wyraźnie i dobitnie, mimo że obraz pozostał niedokończony. Pobudzony chwilową sceną i zainteresowany problemami projektowania malarskiego, rozpoczął w Gloucester liczne obrazy, których nie dokończył. W tych niedokończonych obrazach, jak również w gotowych, widać wigor malarstwa, jakiego nie widziano w twórczości Twachtmana od jego wczesnego okresu w Monachium. Jego klasyczne obrazy z poprzedniej dekady wykorzystywały podmalowanie, aby uzyskać bardzo delikatne efekty o ograniczonej kolorystyce i wartości. Obrazy Gloucester zostały namalowane bezpośrednio, z wyraźnie widocznym kierunkiem i teksturą farby. Kolor jest mocniejszy, kontrasty większe, a działanie nakładania farby to kwestia osobnego zainteresowania.

Jakie produkty artystyczne oferujemy?

Dzieło sztuki „Scena portowa” zostało namalowane przez impresjonista mistrz Johna Henry'ego Twachtmana w roku 1900. Oryginalna wersja została namalowana w rozmiarze absolutnym: 30 1/16 x 30 1/8 cala (76,36 x 76,52 cm). Olej na płótnie był używany przez amerykańskiego artystę jako medium dzieła sztuki. Co więcej, to dzieło sztuki należy do kolekcji sztuki Los Angeles County Museum of Art, które jest największym muzeum sztuki w zachodnich Stanach Zjednoczonych, z kolekcją ponad 142.000 6.000 obiektów, które oświetlają XNUMX lat artystycznej ekspresji na całym świecie. Dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org) (licencja: domena publiczna). Źródło grafiki: . Co więcej, wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest Kwadratowa ze stosunkiem boku 1: 1, Co oznacza, że długość jest równa szerokości. John Henry Twachtman był malarzem, którego styl można przypisać przede wszystkim impresjonizmowi. Amerykański malarz urodził się w roku 1853 w Cincinnati, hrabstwo Hamilton, Ohio, Stany Zjednoczone i zmarł w wieku 49 lat w 1902 roku w Gloucester, hrabstwo Essex, Massachusetts, Stany Zjednoczone.

Informacje o tle dzieła sztuki

Szczegóły artykułu

Tabela przeglądu wykonawców

Prawa autorskie ©, Artprinta.com