Thomas Eakins, 1899 - Zapaśnicy - druk artystyczny

Specyfikacje dzieł sztuki podane na stronie internetowej muzeum (© Copyright — Los Angeles County Museum of Art — Los Angeles County Museum of Art)

W Paryżu Eakins został gruntownie przeszkolony w zakresie akademickiego systemu przygotowywania szeroko zakrojonych studiów przed rozpoczęciem dużego malarstwa. Praktykował tę metodę przez całe życie i uczył jej swoich uczniów. Przed podjęciem się obrazów bokserów i innych sportowców, które namalował pod koniec lat 1890. XIX wieku, Eakins spędzał godziny na obserwowaniu mężczyzn i studiowaniu ich ruchów w świetle swojej wiedzy anatomicznej. Pozował dwóch zapaśników w Quaker City Athletic Club oraz w swoim studiu, gdzie w maju 1899 roku zrobiono kilka zdjęć. Mężczyzna na górze to Joseph McCann, zapaśnik i mistrz bokserski. Pozuje, trzymając przeciwnika w pozycji pół nelsona i w kroczu, potencjalnie blisko wygranej. Eakins skopiował fotografię tej pozy niemal bezpośrednio na płótno, 1899 (Muzeum Sztuki w Filadelfii), co miało na celu wyjaśnienie szczegółów muskulatury, które były niejasne na fotografii. Kolejnym krokiem w procesie przygotowawczym był muzealny mały obraz olejny, który posłużył jako szkic kompozycyjny. Artysta opracował w nim rozmieszczenie postaci w kompozycji gotowego płótna Zapaśnicy, 1899, również będącego własnością LACMA. Eakins dokonał niewielkich zmian w pozycjach zapaśników, szczególnie w prawej nodze dolnego mężczyzny oraz głowie i ramionach górnego mężczyzny. Głównym zainteresowaniem Eakinsa było umieszczenie ich w odniesieniu do postaci, które teraz wprowadzał: dolnej części ciała obserwatora lub sędziego po prawej stronie i mężczyzny przy maszynie do wiosłowania w lewym górnym rogu. Krótka biała linia u stóp sędziego przedstawia linę wyznaczającą granice areny zapaśniczej. Na zdjęciu i wstępnym badaniu sylwetki mężczyźni byli nadzy, ale mieli na sobie spodenki w dużej, wykończonej wersji. Czarny obszar na szkicu muzeum, który wygląda, jakby przedstawiał pnie, prawdopodobnie wskazuje jedynie obszar cienia. Sportowcy z tamtego okresu nosili jasne spodenki, które były bardzo wysoko wycięte nad biodrami, jak widać na gotowym obrazie. Osiągnięcie właściwej równowagi w kompozycji było dla Eakinsa szczególnie ważne na tym etapie jego kariery ze względu na jego zwiększoną świadomość projektowania powierzchni i struktury wewnętrznej. Jak większość artystów przełomu wieków, Eakins wprowadził do swoich obrazów rozwiązania, które zaburzyły iluzję głębi, tworząc jednocześnie bardziej równomierny, ogólny, dekoracyjny wzór; w tym przykładzie zrobił to umieszczając wioślarza w skrajnym lewym górnym rogu i przycinając stojącego mężczyznę górną krawędzią obrazu, co powoduje, że to, co zwykle jest najbardziej odległą częścią, na tę samą płaszczyznę co pierwszy plan postacie zapaśników. William Preston Harrison kupił szkic olejny za radą CHILDE HASSAM, kiedy był on wystawiany w Los Angeles.

Specyfikacja

Autorem grafiki „Zapaśnicy” jest m.in zły malarz Thomas Eakins w roku 1899. Oryginał ma wymiary: 16 1/16 x 20 1/16 cala (40,8 x 50,96 cm). Olej na płótnie została zastosowana przez malarza jako technika malarska. Dziś dzieło sztuki znajduje się w cyfrowej kolekcji sztuki Los Angeles County Museum of Art, To sztuka współczesna domena publiczna grafika jest dołączona dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org).Ponadto dzieło sztuki ma następującą linię kredytową: . Oprócz tego wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest w toku krajobraz format i ma współczynnik 1.2: 1, Co oznacza, że długość jest o 20% dłuższa niż szerokość. Thomas Eakins był fotografem, malarzem, rzeźbiarzem, pedagogiem sztuki, którego styl można przypisać przede wszystkim realizmowi. Północnoamerykański artysta żył 72 roku i urodził się w 1844 w Filadelfii, hrabstwo Filadelfia, Pensylwania, Stany Zjednoczone, a zmarł w roku 1916.

Opcje materiału produktu

W rozwijanym menu wyboru produktu możesz wybrać materiał i rozmiar zgodnie ze swoimi osobistymi preferencjami. Możesz wybrać swój ulubiony rozmiar i materiał spośród następujących opcji:

• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła na wierzchu): Obraz na szkle akrylowym, czasami określany jako wydruk artystyczny na pleksi, zmienia Twoje ulubione dzieło sztuki w cudowną dekorację ścienną. Twoja własna wersja grafiki zostanie wykonana w nowoczesnej technologii druku UV.
• Wydruk plakatu na materiale płóciennym: Połączenia Artprinta wydruk plakatu to zadrukowany papier płócienny o delikatnej fakturze powierzchni. Wydruk plakatu idealnie nadaje się do umieszczenia repliki dzieł sztuki za pomocą specjalnej ramki. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości plakatu, wokół dzieła sztuki dodajemy biały margines o wielkości około 2-6 cm, aby ułatwić oprawienie w niestandardową ramkę.
• Metal (druk dibond aluminium): Obrazy na płycie aluminiowej to wydruki na metalu o imponującej głębi. Białe i jasne części dzieła sztuki błyszczą jedwabistym połyskiem, ale bez blasku. Kolory są żywe i świetliste, drobne szczegóły są bardzo wyraźne, a matowy wygląd można dosłownie poczuć.
• Druk na płótnie: Obraz na płótnie to drukowane płótno naciągnięte na drewnianą ramę. Zaletą wydruków na płótnie jest to, że mają stosunkowo niską wagę. Oznacza to, że powieszenie obrazu na płótnie bez konieczności stosowania uchwytów ściennych jest dość proste. Obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ścian.

Ustrukturyzowane dane wykonawców

Informacje o tle dzieła sztuki

Produkt

Ważna uwaga prawna: Staramy się przedstawiać produkty tak wyraźnie, jak to możliwe i prezentować je wizualnie na różnych stronach ze szczegółami produktu. Niemniej jednak odcień materiału do druku, a także nadruk mogą nieco różnić się od obrazu na monitorze Twojego urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie kolory można wydrukować w stu procentach realistycznie. Ponieważ nasze reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie różnice w wielkości motywu i dokładnym położeniu.

© Prawa autorskie | Artprinta.com