Thomas Birch, 1833 - Utrata szkunera John S. Spence of Norfolk - grafika artystyczna
Podatek jest wliczony. Koszt wysyłki zostanie obliczony W kasie.
Dzieło sztuki Utrata szkunera John S. Spence z Norfolk stworzone przez Tomasz Brzoza jako osobista replika sztuki
Utrata szkunera John S. Spence z Norfolk został wykonany przez Thomasa Bircha w 1833. 180-letnia wersja dzieła sztuki ma wymiary: 26 1/4 x 35 3/4 cala (66,7 x 90,2 cm) i została namalowana techniką średniego oleju na płótnie. Co więcej, to dzieło sztuki stanowi część Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles kolekcja w Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone Ameryki. dzięki uprzejmości - Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org) (domena publiczna). Poza tym dzieło ma linię kredytową: . Co więcej, zrównanie jest krajobraz i ma stosunek boku 1.4: 1, co oznacza, że długość jest o 40% dłuższa niż szerokość.
Opis grafiki autorstwa Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles (© - Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)
Chociaż odniósł sukces dzięki portretom statków, charakterystycznym wkładem Bircha w sztukę amerykańską były jego bardziej romantyczne przedstawienia statków podczas sztormu, takie jak Zaginięcie szkunera „John S. Spence”. . . . W swojej chłodnej palecie, sugestywnym niebie i wzburzonym morzu Birch ujawnia wpływ Josepha Verneta (1714-1789), francuskiego malarza morskiego, którego pomysłowe dzieła były dostępne dla artysty w Filadelfii. Chociaż Birch w rzeczywistości przedstawiał następstwa burzy, nadal przekazywał jej moc poprzez energiczne fale, zachmurzone niebo, rześki wiatr i element narracyjny zniszczonego statku. Chociaż niektórzy szturmowi żołnierze piechoty morskiej Bircha byli fikcyjni, co najmniej dwa z nich, obraz muzealny i zaginięcie nowojorskiego statku pakowego „Albion”, wystawione w 1824 r. (bez lokalizacji), zostały oparte na rzeczywistych wydarzeniach. Szkuner „John S. Spence” zaginął na morzu niedługo po opuszczeniu portu Norfolk w Wirginii i udaniu się do Hawany na Kubie. Obraz muzealny powstał na zamówienie Alexandra M. Peltza, jednego z pasażerów szkunera podczas jego ostatniego rejsu. W wieku dziewiętnastu lat Peltz pragnący przygód opuścił swój dom w Waszyngtonie i 19 sierpnia 1827 wypłynął z Norfolk w Wirginii na statku „Spence” w towarzystwie przyjaciela z dzieciństwa, zamierzając udać się do Meksyku dołączyć do kompanii byłego amerykańskiego komandora Davida Portera. Sześć dni później szkuner został rozbity podczas sztormu na otwartym morzu, jego bukszpryt i tafra zostały połamane, a maszty zamieniły się w plątaninę lin i połamanego drewna. Pięciu ocalałych, w tym Pelz – ale nie jego przyjaciel – zostało uratowanych tydzień po katastrofie przez kapitana Nowej Anglii, Isaaca Staplesa z brygu „Cobosse Contee”, ale tylko trzem udało się dotrzeć do Nowego Jorku. Peltz pierwotnie zamierzał przekazać obraz kapitanowi Staplesowi, swojemu wybawcy. Staples zaginął jednak na morzu przed ukończeniem obrazu, więc pozostał w rodzinie Peltza do 1982 roku. Krótko przed śmiercią Peltz spisał relację z podróży, katastrofy i walki o przetrwanie bez jedzenia i wody. Birch bez wątpienia oparł znaczną część swojej relacji na ustnej relacji Peltza, gdyż z pisemnej relacji wynika, że żywo pamiętał on szczegóły katastrofy. Kiedy obraz został wystawiony w 1834 roku w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii, został wymieniony jako „drugi widok”. Birch wykorzystał to wydarzenie jako podstawę do ryciny, która ukazała się w tomie The Token z 1836 roku; jednakże ten narysowany Wrak na morzu jest widokiem z bliska z pokładu „Spence”, a nie z odległej perspektywy i przedstawia ratowanych tylko czterech mężczyzn.
Szczegóły dzieła sztuki
Tytuł dzieła: | „Utrata szkuneraJohn S. Spenceof Norfolk” |
Klasyfikacja dzieł sztuki: | malarstwo |
Termin parasolowy: | sztuka współczesna |
Okres: | 19th wieku |
Utworzony w: | 1833 |
Wiek dzieł sztuki: | około 180 lat |
Oryginalny nośnik: | olej na płótnie |
Wymiary oryginalne: | 26 1/4 x 35 3/4 cala (66,7 x 90,2 cm) |
Muzeum: | Los Angeles County Museum of Art |
lokalizacja muzeum: | Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone Ameryki |
Strona internetowa: | Los Angeles County Museum of Art |
Rodzaj licencji dzieła sztuki: | domena publiczna |
Dzięki uprzejmości: | Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org) |
Ogólne informacje o artyście
Nazwa: | Tomasz Brzoza |
Dodatkowe nazwy: | Brzoza, Tomasz Brzoza, Brzoza Tomasz |
Płeć artysty: | zły |
Narodowość artysty: | amerykański |
Praca artysty: | malarz |
Kraj pochodzenia: | United States |
Klasyfikacja artystów: | współczesny artysta |
Długość życia: | 72 roku |
Rok urodzenia: | 1779 |
Miejsce urodzenia: | Londyn, Wielki Londyn, Anglia, Wielka Brytania |
Zmarł w roku: | 1851 |
Miejsce śmierci: | Filadelfia, hrabstwo Philadelphia, Pensylwania, Stany Zjednoczone |
Materiały pozycji, które możesz wybrać:
Menu rozwijane produktu daje możliwość wyboru indywidualnego materiału i rozmiaru. Wybierz spośród następujących opcji produktu, aby dopasować je do swoich preferencji w zakresie rozmiaru i materiału:
- Plakat na płótnie materiał: Wydruk plakatu to płótno zadrukowane metodą UV o lekko chropowatej strukturze na powierzchni. Prosimy pamiętać, że w zależności od rozmiaru wydruku plakatu dodajemy wokół wydruku biały margines o średnicy 2-6 cm, aby ułatwić oprawienie plakatu w niestandardową ramkę.
- Drukowane szkło akrylowe: Obraz na szkle akrylowym, często nazywany drukiem artystycznym na pleksi, zamieni dzieło sztuki w oszałamiający wystrój.
- Druk na płótnie: Płótno drukowane, nie mylić z dziełem sztuki namalowanym na płótnie, to obraz wydrukowany na przemysłowej maszynie drukarskiej. Zaletą wydruku na płótnie jest niewielka waga. Oznacza to, że wydruk na płótnie można łatwo zawiesić bez dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ściany.
- Dibond aluminiowy (druk metalowy): Wydruk na płycie aluminiowej to materiał do druku o imponującej głębi. Nieodblaskowa struktura powierzchni sprawia wrażenie współczesnego. Druk bezpośredni na aluminiowym dibondzie to doskonałe wprowadzenie do wyrafinowanego świata doskonałych replik z aluminium. W przypadku naszego bezpośredniego druku na płycie aluminiowej, drukujemy wybrane dzieło na powierzchni zagruntowanego na biało materiału aluminiowego. Białe i jasne sekcje oryginalnego dzieła sztuki mienią się jedwabistym połyskiem, jednak bez blasku. Ten nadruk UV na aluminium jest najpopularniejszym produktem podstawowym i stanowi współczesny sposób ekspozycji reprodukcji dzieł sztuki, ponieważ zwraca uwagę na replikę dzieła sztuki.
Ustrukturyzowane szczegóły artykułu
Kategoryzacja artykułów: | Wall Art |
Reprodukcja: | reprodukcja cyfrowa |
Proces produkcji: | Druk bezpośredni UV (druk cyfrowy) |
Pochodzenie: | Produkcja niemiecka |
Rodzaj zapasów: | produkcja na żądanie |
Proponowane zastosowanie produktu: | sztuka ścienna, kolekcja dzieł sztuki (reprodukcje) |
Orientacja: | wyrównanie krajobrazu |
Współczynnik proporcji obrazu: | długość do szerokości 1.4: 1 |
Interpretacja proporcji: | długość jest o 40% dłuższa niż szerokość |
Dodatkowe opcje: | wydruk na płótnie, wydruk na metalu (dibond aluminium), wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła), wydruk plakatu (papier płócienny) |
Płótno na krośnie (wydruk na płótnie): | 70x50cm - 28x20", 140x100cm - 55x39" |
Wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła) rozmiary: | 70x50cm - 28x20", 140x100cm - 55x39" |
Opcje druku plakatu (papier płócienny): | 70x50cm - 28x20" |
Opcje rozmiaru druku aluminiowego (materiał dibond aluminium): | 70x50cm - 28x20", 140x100cm - 55x39" |
Rama: | niedostępne |
Zastrzeżenia prawne: Dokładamy wszelkich starań, aby opisywać nasze produkty artystyczne tak dokładnie, jak to możliwe i wyświetlać je wizualnie na różnych stronach ze szczegółowymi informacjami o produktach. Mimo to ton drukowanych materiałów i nadruku może nieco odbiegać od obrazu na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i rodzaju powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe są drukowane w stu procentach realistycznie. Ponieważ wszystkie nasze reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również wystąpić drobne odchylenia w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.
Ten tekst jest chroniony prawem autorskim © | www.artprinta.com (Artprinta)