Elihu Vedder, 1870 - Pamięć - grafika artystyczna

Szczegóły tego produktu artystycznego

In 1870 Elihu Vedder stworzył to dzieło sztuki. Artwork ma następujący rozmiar: 20 5/16 × 14 3/4 cala (51,59 × 37,47 cm) i został namalowany techniką olej na panelu mahoniowym. Co więcej, dzieło sztuki stanowi część kolekcji im Los Angeles County Museum of Art, które jest największym muzeum sztuki w zachodnich Stanach Zjednoczonych, z kolekcją ponad 142.000 6.000 obiektów, które oświetlają XNUMX lat artystycznej ekspresji na całym świecie. Cieszymy się, że odwołujemy się do tego domena publiczna dzieło jest dołączane dzięki uprzejmości Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).: . Co więcej, wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest w porządku portret format ze stosunkiem 1: 1.4, Co oznacza, że długość jest o 29% krótsza od szerokości.

Materiały produktowe, z których mogą wybierać nasi klienci

Oferujemy szereg różnych rozmiarów i materiałów dla każdego produktu. Dajemy Państwu możliwość wyboru spośród następujących wariantów:

• Nadruk na szkle akrylowym: Nadruk na szkle akrylowym, często określany jako druk UV na pleksi, przekształci Twoje ulubione oryginalne dzieło sztuki w genialny wystrój. Twoje dzieło sztuki powstaje na zamówienie przy pomocy nowoczesnej technologii druku bezpośredniego UV. Tworzy to bogate i ostre odcienie kolorów.
• Wydruk plakatu (materiał płócienny): Wydruk plakatu to zadrukowany arkusz płótna o ziarnistej strukturze na powierzchni, która przypomina oryginalne dzieło sztuki. Nadaje się do umieszczania kopii sztuki za pomocą niestandardowej ramki. Pamiętaj, że w zależności od bezwzględnych rozmiarów plakatu dodajemy wokół grafiki biały margines o szerokości od 2 do 6 cm, co ułatwi oprawę w Twoją niestandardową ramkę.
• Nadruk dibond aluminiowy (metal): Obraz Aluminium Dibond to materiał o imponującym efekcie głębi. Jego nieodblaskowa powierzchnia nadaje nowoczesny wygląd. W przypadku opcji Direct Aluminium Dibond drukujemy ulubioną grafikę bezpośrednio na powierzchni zagruntowanego na biało aluminiowego kompozytu. Kolory są żywe i jasne w najwyższej rozdzielczości, szczegóły wydruku są ostre i wyraźne, a matowy wygląd powierzchni wydruku artystycznego można dosłownie zauważyć.
• Brezentowy: Płótno z nadrukiem UV zamontowane na drewnianej ramie. Tworzy dodatkowy wygląd trójwymiarowości. Płótno zapewnia przytulne i wygodne uczucie. Jak powiesić obraz na płótnie na ścianie? Zaletą obrazów na płótnie jest to, że są one stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​można je łatwo i łatwo zawiesić bez żadnych uchwytów ściennych. Obrazy na płótnie pasują do każdego rodzaju ściany.

Ważna informacja: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawiać nasze produkty tak dokładnie, jak to możliwe i prezentować je wizualnie na odpowiednich stronach ze szczegółowymi informacjami o produkcie. Mimo to pigmenty materiału do druku, a także efekt wydruku mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na ekranie Twojego urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni nie wszystkie kolory są drukowane w stu procentach realistycznie. Ponieważ nasze wydruki dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie różnice w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Ustrukturyzowane informacje o artykule

Ustrukturyzowane informacje o grafikach

Dane wykonawcy

© Prawa autorskie, www.artprinta.com (Artprinta)

Informacje o oryginalnych grafikach dostarczone przez Los Angeles County Museum of Art (© - Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)

Uwagi kuratora:

Pamięć jest jednym z najbardziej symbolicznych obrazów Veddera. Chociaż na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to zwykły nocny widok plaży i oceanu, po bliższym przyjrzeniu się widać słabą ludzką twarz wyłaniającą się na zachmurzonym niebie. Podobne wizerunki unoszącej się głowy pojawiają się w grupie rysunków Veddera z końca lat 1860. XIX wieku. Później zafascynowałby go związany z nim klasyczny motyw głowy Meduzy. Temat pływających i odciętych głów był popularny wśród angielskich prerafaelitów, a pod koniec wieku stał się charakterystycznym motywem symbolistów. Artyści używali takich obrazów, aby sugerować stany umysłu i idee o charakterze osobistym, a nie opisywać materialny świat.

Historyk sztuki Regina Soria zidentyfikowała dwa rysunki artysty jako podstawy do obrazu muzeum: Twarz w chmurach, 1866 (Wunderlich & Co., Nowy Jork, od 1987), która została zilustrowana w autobiografii Veddera The Digressions of V (s. 287) oraz mały rysunek wykonany w następnym roku z tytułem Pamięć wpisanym na oryginalnej macie (LACMA, patrz ilustracja).

Ponieważ rysunek z 1867 r. Został wykonany 19 marca, w urodziny Carrie Rosekrans, ówczesnej narzeczonej Veddera, przyjęto, że głowa na dwóch rysunkach i obrazie olejnym należała do Rosekransa. Gdyby rysunki miały być portretami Rosekrans, musiałyby zostać wykonane z pamięci, ponieważ nie było jej z Vedderem w czasie ich wykonywania. Właściwie trudno jest ustalić płeć lub wiek twarzy w którymkolwiek z tych trzech.

Głowa może być głową dziecka. Kiedy Vedder malował wspomnienie, Rosekrans był w ciąży z pierwszym dzieckiem, a jakieś siedem lat później państwo JR Dumaresq zleciło mu wykonanie podobnego obrazu z twarzą ich niedawno zmarłego syna. Will South zauważył, że co najmniej jeden współczesny Vedderowi, angielski krytyk William Davies, odniósł się do głowy na rysunku Memory z nijakim „to” (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [wrzesień 1870]: 49).

W żadnym z własnych pism Veddera nie sugeruje on konkretnej osoby ani typu jako modelu unoszącej się głowy. Być może niejednoznaczność płci i wieku głowy była zamierzona, gdyż takie obrazy dobrze współgrają z trwającą całe życie fascynacją artysty tematami wyobraźni i jego entuzjazmem dla poczucia tajemniczości.

Zgodnie z adnotacją artysty dotyczącą rysunku Twarz w chmurach z 1866 roku, do stworzenia takiego medytacyjnego obrazu zainspirował go wiersz Alfreda Lorda Tennysona „Break, Break, Break” (wyd. 1842), w którym poeta kontempluje morze i rozmyśla nad pamięcią o utraconych. Na obrazie Veddera niematerialna, mirażowa twarz, w przeciwieństwie do ostrej rzeczywistości brzegu i fal, sugeruje ulotność życia i senną jakość pamięci. W swoim cichym, tajemniczym nastroju obraz jest dość sugestywny. Fioletowa paleta i widmowa jakość nocnego oświetlenia również umieszczają Pamięć w formalnych i konceptualnych założeniach symboliki końca XIX wieku. W rzeczywistości Pamięć jest jednym z najwcześniejszych obrazów symbolistycznych autorstwa Amerykanina.

Notatki od autora: obraz Elihu Veddera (Muzeum: Los Angeles County Museum of Art)