Theodore Robinson, 1887-A Hillside, Giverny-druk artystyczny

Oryginalne informacje o dziełach sztuki udostępnione przez muzeum (© – Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles – Los Angeles County Museum of Art)

Theodore Robinson (1852-1896) był jednym z najważniejszych amerykańskich malarzy impresjonistów. Dolina Sekwany w Giverny datuje się na okres pierwszego spotkania Robinsona z Giverny, wioską, w której Monet osiedlił się cztery lata wcześniej. Robinson był jednym z grupy czterech amerykańskich artystów, którzy spędzili tam lato, zakładając kolonię artystyczną, która stała się źródłem amerykańskiego impresjonizmu. Z tej grupy Robinson był tym, który najściślej współpracował z Monetem; chociaż nigdy formalnie nie był jego uczniem, to on najgłębiej przyswoił sobie zasady Moneta. Jednocześnie Robinson, podobnie jak większość ówczesnych amerykańskich artystów, pozostawał pod silnym wpływem Whistlera (którego poznał w Wenecji w 1879 r.) i ruchu estetycznego, co zaowocowało ciągłym zainteresowaniem powierzchnią i wzorem. Oznacza to, że Amerykanie dostosowali francuski impresjonizm do własnych zainteresowań i estetyki; Amerykański impresjonizm ostatecznie staje się własnym ruchem, niezależnym od swoich francuskich korzeni. Dolina Sekwany w Giverny jest doskonałym przykładem tej równowagi. Z jednej strony jest to plenerowy szkic olejny, odtwarzający jeden z wyróżników Giverny, czyli skarpę nad Sekwaną. Nasze oczy rejestrują jasność dnia, jego upał i kolory pól w łamanych pociągnięciach pędzla i czystych kolorach stylu impresjonistycznego. Jednocześnie najbardziej charakterystyczną cechą obrazu są duże, kanciaste, płaskie linie pól, które biegną w dół zbocza wzgórza i zatrzymują się gwałtownie w poziomym zielonym polu poniżej. Obraz ten odczytujemy zarówno jako scenę wypełnioną światłem, jak i jako wzór dekoracyjny. Rzeczywiście, śmiałość tworzenia wzorów antycypuje rozwój charakterystycznego rodzimego modernizmu, który wyrasta z nauk Arthura Wesleya Dow i który można znaleźć w pracach O'Keeffe i Dove. Innymi słowy, jest to dzieło, które opiera się dokładnie na tym momencie twórczości Robinsona, w którym bada on zarówno realizm impresjonizmu, jak i abstrakcję estetyzmu. Dolina Sekwany Robinsona w Giverny to pierwsze dzieło Muzeum autorstwa pierwszego pokolenia Amerykanów pracujących w Giverny. Pochodzący z początków założenia kolonii, jest to jednocześnie najwcześniejszy plenerowy szkic olejny amerykańskich impresjonistów w Muzeum. Obraz stanowi uzupełnienie wspaniałego obrazu LACMA „Marry Cassatt, Matka zamierzająca umyć swoje śpiące dziecko” z 1880 r., będącego pierwszą wypowiedzią Cassatt na temat, który zdominował jej twórczość. Tym czym Cassatt jest dla Degasa, jej mentora, który ukształtował jej styl, tym Robinson jest dla Moneta; Obie prace ukazują tę fundamentalną relację i sugerują, czym różniła się każda artystka od swojego mentora. Chociaż Cassatt jest wspaniałym malarstwem figur wystawowych, a Robinson szkicem krajobrazowym w małej skali, niemniej jednak w karierach tych ważnych artystów oba dzieła zajmują podobnie kluczowe miejsca.

Podsumowanie tej grafiki autorstwa malarza impresjonisty Teodor Robinson

In 1887 Teodor Robinson stworzył to sztuka współczesna dzieło sztuki o nazwie Zbocze wzgórza, Giverny. Arcydzieło zostało wykonane w rozmiarze: 16 1/4 × 13 cali (41,28 × 33,02 cm). Olej na płótnie był używany przez amerykańskiego malarza jako medium dzieła sztuki. Można go oglądać w zbiorach sztuki Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles, największego muzeum sztuki w zachodniej części Stanów Zjednoczonych, zawierającego kolekcję ponad 142.000 6.000 obiektów, które ukazują XNUMX lat ekspresji artystycznej na całym świecie. Ten sztuka współczesna arcydzieło, które należy do domena publiczna jest dołączony dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org).: . Poza tym wyrównanie jest w formacie pionowym i ma współczynnik proporcji 3: 4, co oznacza długość jest o 25% krótsza od szerokości. Malarz Theodore Robinson był północnoamerykańskim artystą ze Stanów Zjednoczonych, którego styl artystyczny był głównie impresjonizm. Malarz urodził się r 1852 w Irasburgu, hrabstwo Orlean, Vermont, Stany Zjednoczone i zmarł w wieku 44 w 1896 roku w Nowym Jorku, stan Nowy Jork, Stany Zjednoczone.

Wybierz materiał produktu

Do każdego wydruku artystycznego oferujemy szeroką gamę różnych materiałów i rozmiarów. Wybierz teraz jedną z następujących opcji produktu, aby dopasować go do swoich preferencji pod względem rozmiaru i materiału:

• Wydruk na płótnie: Płótno z nadrukiem naniesione na drewnianą ramę. Również płótno daje uroczy, pozytywny efekt. Wieszanie obrazu na płótnie: Wydruki na płótnie mają stosunkowo niewielką wagę, co oznacza, że ​​można łatwo zawiesić wydruk na płótnie bez użycia dodatkowych uchwytów ściennych. Obraz na płótnie pasuje do każdego rodzaju ściany.
• Nadruk na szkle akrylowym: Nadruk na szkle akrylowym, czasem nazywany drukiem artystycznym na plexi, zamieni Twoje ulubione oryginalne dzieło sztuki w zachwycający wystrój. Twoje dzieło sztuki zostanie wydrukowane przy pomocy najnowocześniejszych maszyn drukujących UV. Tworzy intensywne, głębokie kolory. Szkło akrylowe chroni Twój spersonalizowany wydruk dzieł sztuki przed światłem i wpływami zewnętrznymi nawet przez sześć dekad.
• Drukowany plakat (materiał płócienny): Nasz wydruk plakatu to zadrukowane płótno o lekko chropowatej strukturze powierzchni, która przypomina rzeczywistą wersję arcydzieła. Wydruk plakatu doskonale nadaje się do umieszczenia repliki dzieła sztuki w specjalnej ramce. Prosimy pamiętać, że w zależności od wielkości wydruku plakatu dodajemy biały margines 2-6cm wokół wydruku, aby ułatwić kadrowanie.
• Metal (druk dibond aluminium): Wydruki na płycie aluminiowej to metalowe wydruki o prawdziwej głębi - zapewniające nowoczesny wygląd i nieodblaskową strukturę powierzchni.

Tabela informacji o artystach

Podstawowe informacje o dziele sztuki

Specyfikacja produktu

Nota prawna: Staramy się jak najdokładniej opisywać nasze produkty i prezentować je wizualnie w naszym sklepie. Należy pamiętać, że pigmentacja materiałów drukowanych oraz nadruku może w pewnym stopniu odbiegać od obrazu na monitorze urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, kolory nie mogą zostać wydrukowane w 100% realistycznie. Biorąc pod uwagę fakt, że wszystkie wydruki artystyczne są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie różnice w wielkości motywu i dokładnym położeniu.

Ten tekst jest własnością intelektualną i jest chroniony prawem autorskim © | www.artprinta.com (Artprinta)