Pierre-Auguste Renoir, 1896 - Rodzina artysty (Rodzina artysty) - druk artystyczny

(© Copyright — Fundacja Barnesa — Barnes Foundation)

Namalowana w 1896 roku Rodzina artysty jest największym portretem Renoira, z postaciami naturalnej wielkości przedstawionymi w pełnej długości, z których wszystkie mają imponującą monumentalność. Płótno przedstawia żonę Renoira, Aline, stojącą pośrodku, z ich 11-letnim synem Pierre'em, czule opartym o nią. Na pierwszym planie dwuletni Jean Renoir w towarzystwie ukochanej opiekunki Gabrielle Renard; trzeci syn, Claude, urodził się dopiero w 1901 roku. Według Arsene Alexandre, który twierdzi, że był świadkiem pracy Renoira nad obrazem, dziewczyna stojąca naprzeciwko Pierre'a jest „po prostu małą sąsiadką”; została również zidentyfikowana jako córka pisarza Paula Alexisa, który mieszkał w sąsiedztwie, oraz jako Marie Isembart. rodzina przeniosła się w 13 r. Drzewa i trawiasta przestrzeń otwierająca się za postaciami oddają stosunkowo wiejski charakter Butte de Montmartre w latach 1890. XIX wieku; a jednocześnie sielankowa sceneria wydaje się nieco przesadzona, ponieważ pole rozciąga się nieco za daleko, a wszelkie poczucie Paryża, którego widoków jest nieunikniony z tego obszaru, jest całkowicie przyćmione. Renoir wyraźnie wyidealizował swoją dzielnicę Montmartre, przedstawiając ją raczej jako wiejską wioskę niż szybko rozwijającą się część miasta. Chociaż Renoir namalował wiele obrazów swojej żony i synów indywidualnie, jest to jego jedyna próba przedstawienia ich wszystkich razem. Pomiędzy postaciami, które wymieniają czułe spojrzenia i nawiązują nonszalancki kontakt fizyczny, panuje wyczuwalne ciepło, podczas gdy Pierre obejmuje ramieniem swoją matkę, podczas gdy młoda Jean ściska rękaw Gabrielle. W swoim hierarchicznym przedstawieniu postaci – przewodniczy Madame Renoir, podczas gdy niańka zajmuje dolny rejestr – Renoir czerpie z konwencji XVII-wiecznych portretów grupowych, ze szczególnym uwzględnieniem Diego Velazqueza, którego Las Meninas widział podczas podróży do 17 roku Madryt i Anthony Van Dyck. Jeśli układ potwierdza status społeczny rodziny Renoir, jest to wzmocnione przez ubranie. Podczas gdy Pierre ma na sobie marynarski garnitur, który „zwykle noszą synowie zamożnych”, jak zauważył Colin Bailey, Madame Renoir, która nosi wspaniały kapelusz i rękawiczki oraz płaszcz z futrzanym kołnierzem, zdaje się próbować na jej nowo nabytej burżuazyjnej tożsamości. John House zauważa, że ​​po ślubie Renoira i Aline w 1890 roku rodzina Renoirów zyskała większy szacunek w oczach swoich burżuazyjnych przyjaciół, co z pewnością odzwierciedla ten obraz; ale włączenie córki sąsiada sugeruje również bardziej nieformalny, artystyczny krąg, którego byli częścią na Montmartre. Hierarchiczna prezentacja postaci jest symbolem różnych pozycji w rodzinie, ale jest również odzwierciedleniem troski Renoira o równowaga kompozycyjna: głowy są ułożone w niemal idealnym kole – kształcie, który powtarza się kilka razy, w kapeluszach iw piłce za plecami dziewczyny. Czarne i ciemnoniebieskie akcenty są rozmieszczone w równych odstępach w całej odzieży grupy. Nawet spojrzenia, zwłaszcza między Pierre'em a dziewczyną, działają jako część wysoce zaprojektowanej geometrii Renoira, ponieważ jego ścieżka łączy ze sobą dwie strony koła. Tworząc tak mocno zakomponowany obraz, Renoir z pewnością miał na celu podkreślenie stabilności jednostki rodzinnej. Wydaje się bardzo prawdopodobne, że przygotowując się do tego płótna, wykonałby wiele studiów, zwłaszcza w świetle ważnej roli rysunku w jego twórczości z lat 1890. XIX wieku.

Oferta produktów do druku

In 1896 dotychczasowy zły malarz Pierre-Auguste Renoir stworzył to dzieło Rodzina artysty (Rodzina artysty). Wersja grafiki mierzy rozmiar - Ogólnie: 68 1/8 x 54 cali (173 x 137,2 cm) i został wykonany techniką olejną na płótnie. Co więcej, dzieło sztuki można oglądać m.in Fundacji Barnesa kolekcji, w której znajduje się jedna z największych na świecie kolekcji malarstwa impresjonistycznego, postimpresjonistycznego i wczesnego modernizmu. dzięki uprzejmości - Dzięki uprzejmości Fundacji Barnes, Merion i Filadelfii, Pensylwania (licencja domeny publicznej).: . Ponadto wyrównanie jest portretowe ze współczynnikiem obrazu wynoszącym 1: 1.2, co oznacza, że ​​długość jest o 20% krótsza niż szerokość. Pierre-Auguste Renoir był ilustratorem, malarzem, rzeźbiarzem narodowości francuskiej, którego styl można przypisać przede wszystkim impresjonizmowi. Artysta impresjonista żył łącznie 78 lat – urodził się w r 1841 w Limoges w Nowej Akwitanii we Francji i zmarł w 1919 r. w Cagnes-sur-Mer w Prowansji-Alpach-Lazurowym Wybrzeżu we Francji.

Wybierz preferowany materiał przedmiotu

Oferujemy różne rozmiary i materiały dla każdego produktu. Możesz wybrać swój ulubiony rozmiar i materiał spośród następujących opcji:

• Szkło akrylowe z nadrukiem z efektem połysku: Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, nazywany często drukiem UV na pleksi, zamieni Twoje ulubione oryginalne dzieło sztuki w piękny wystrój. Co więcej, druk artystyczny na szkle akrylowym stanowi dobrą alternatywę dla wydruków na płótnie lub dibondzie. Twoja ulubiona grafika powstaje przy użyciu nowoczesnej technologii druku UV. Tworzy intensywne, głębokie kolory. W przypadku druku artystycznego na szkle akrylowym kontrasty i detale malarskie stają się bardziej wyeksponowane dzięki bardzo subtelnej gradacji tonalnej wydruku. Nasza powłoka z prawdziwego szkła chroni twoją niestandardową replikę dzieł sztuki przed światłem słonecznym i ciepłem przez 40-60 lat.
• Metal (druk dibond aluminium): Obrazy z aluminium Dibond to wydruki na metalu z prawdziwą głębią. Bezpośredni druk na aluminium to najlepsze wprowadzenie do wydruków artystycznych na aluminium. W przypadku Twojego wydruku na aluminium Dibond wydrukujemy Twoje ulubione dzieło sztuki na aluminiowej powierzchni zagruntowanej na biało. Jasne i białe części dzieła lśnią jedwabistym połyskiem, ale bez blasku. Kolory są jasne w najwyższej rozdzielczości, drobne szczegóły wydruku są wyraźne i wyraźne, a wydruk ma matowy wygląd, który można dosłownie poczuć.
• Brezentowy: Obraz na płótnie to wydrukowane płótno zamocowane na drewnianej ramie. Zaletą obrazów na płótnie jest to, że są one stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​można je łatwo powiesić bez dodatkowych uchwytów ściennych. Obraz na płótnie pasuje do każdego rodzaju ściany.
• Drukowany plakat (materiał płócienny): Nasz plakat to zadrukowane płaskie płótno z delikatnym wykończeniem powierzchni, które przypomina prawdziwe arcydzieło. Pamiętaj, że w zależności od wielkości plakatu dodajemy wokół nadruku biały margines o szerokości 2-6 cm, który ułatwi oprawę w Twoją niestandardową ramkę.

O malarzu

Ustrukturyzowane dane grafiki

O przedmiocie

Ważna uwaga prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby opisywać nasze produkty tak jasno, jak to możliwe i prezentować je wizualnie na różnych stronach ze szczegółowymi informacjami o produktach. Chociaż ton materiału do drukowania i wynik drukowania mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i stanu powierzchni, nie wszystkie kolorowe pigmenty są drukowane w 100% realistycznie. Ze względu na fakt, że reprodukcje dzieł sztuki są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą wystąpić niewielkie rozbieżności w dokładnym położeniu motywu i jego wielkości.

Prawa autorskie © | Artprinta.com