Pierre-Auguste Renoir - Opuszczając konserwatorium (Conservatoire The Exit) - druk artystyczny

Informacje o produkcie artystycznym

Wyjście z oranżerii (Konserwatorium Wyjście) was made by the impressionist painter Pierre-Auguste Renoir. The artwork measures the size: Ogólnie: 73 13/16 x 46 1/4 cala (187,5 x 117,5 cm) i został wyprodukowany na nośniku olej na płótnie. Today, the artpiece can be viewed in in the digital art collection of Barnes Foundation, which is located in Philadelphia, Pennsylvania, United States of America. This artpiece, which is part of the public domain is being provided with courtesy of Dzięki uprzejmości Fundacji Barnes, Merion i Filadelfii, Pensylwania.Linia kredytowa dzieła sztuki: . Oprócz tego wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest portret ze współczynnikiem proporcji 2: 3, co implikuje długość jest o 33% krótsza od szerokości. Pierre-Auguste Renoir was a male illustrator, painter, sculptor, whose style can be classified as Impressionism. The artist lived for a total of 78 roku i urodził się w 1841 r. w Limoges w Nowej Akwitanii we Francji, zmarł w 1919 r.

(© - Fundacja Barnesa - www.barnesfoundation.org)

Zwarta grupa mężczyzn i kobiet gromadzi się przed budynkiem, a ich sylwetki kontrastują z pustymi, pozbawionymi ozdób ścianami bez okien. Na pierwszym planie dwóch młodych mężczyzn prowadzi rozmowę z dwiema kobietami; kobiety stoją ramię w ramię, a ręka dalszego mężczyzny spoczywa na ramieniu bliższego towarzysza. Nie mamy pojęcia o treści wymiany zdań, ale mowa ich ciała sugeruje pewną niepewność lub niezręczność, jakby mężczyźni po raz pierwszy zwracali uwagę kobiet. Prawa ręka frontowego mężczyzny jest spleciona z tyłu, jakby się wahał lub zaniepokoił, gdy podchodzi do przodu, aby porozmawiać z kobietami, podczas gdy bliższa kobieta odwraca się w jego stronę, jakby w odpowiedzi na jego podejście. Dalsza kobieta, z mocno splecionymi rękami, odwraca się w stronę towarzyszki, jakby chcąc ocenić swoją reakcję na zabiegi mężczyzny. Charakter tej wymiany zdań dodatkowo zaciemnia fakt, że twarz drugiego, wyższego mężczyzny zakrywa kapelusz towarzysza, uniemożliwiając nam dostęp do jego wyrazu twarzy. Mężczyzna na pierwszym planie ma na sobie modny garnitur, a jego towarzyszka – formalny strój wieczorowy; kobiety ubrane są skromnie, bliższa w kaftanie narzuconym na suknię w stylu księżniczki i halkę. Pierwszy znany tytuł płótna Opuszczając Konserwatorium wywodzi się z katalogu aukcji aukcyjnych kolekcji pierwszego właściciela, kompozytora Emmanuela Chabriera w 1896 r. Tytuł potwierdza przyjaciel Renoira, Georges Riviere, który najwyraźniej pozował do pierwszoplanowej postaci męskiej, ponieważ bardzo przypomina ona jego współczesny portret (National Gallery of Art w Waszyngtonie). Conservatoire de Musique et de Declamation mieściło się w dziewiątej dzielnicy Paryża, na północ od Grands Boulevards, u zbiegu rue dli Consrvatoire i rue Sainte-Cecile (obecnie budynki zajmują Conservatoire d'Art Dramatique, po odłączeniu się od Conservatoire de Musique w 1946); oferował bezpłatne kursy muzyki instrumentalnej i wokalnej oraz „deklamacji dramatycznej”, w tym wieczorowe kursy „piosenki popularnej” dla dorosłych. Jednak relacja Riviere'a dotycząca obrazu pokazuje, że nie można go postrzegać jako prostego przedstawienia terenu Konserwatorium, ponieważ wyjaśnił, że Renoir namalował go przed domem przy rue Cortot na Montmartre, który wynajął jesienią 1876 roku, po ukończeniu balu w Moulin de la Galette. Co więcej, Riviere zauważył, że pozowała do tego „Nini i niektórzy bywalcy Moulin”. Jest to zatem kompozycja całkowicie pomysłowa, a nie przedstawienie konkretnego scenariusza. Jedynie zwinięty papier w rękach postaci na pierwszym planie, który mógł być muzyką lub tekstem dramatycznym, nawiązuje do Konserwatorium i należy założyć, że Nini i jej przyjaciele byli zatrudnieni przez Renoira jako płatne modelki, a nie sami byli studentami Konserwatorium. Patrząc z tej perspektywy, obraz staje się bardziej ogólnym obrazem współczesnych rytuałów zalotów, a dokładniej utrwalonego od dawna stereotypu flirtu między młodymi burżuazyjnymi mężczyznami a dziewczętami z niższych klas, które znacznie częściej stawały się ich kochankami niż żonami . Jednak widz nie ma pojęcia o wyniku wymiany między postaciami. Co charakterystyczne, Renoir ustalił scenariusz, nie wskazując dokładnych relacji między postaciami ani tego, jak mogą ewoluować. Odbiorca obrazu jest nieco oddalony od postaci, obserwuje je z boku i być może przechodzi obok nich; najwyraźniej nie jesteśmy bezpośrednią częścią przedstawionej grupy. To, co widzimy, otwiera szereg możliwości; Odmawiając nam rozwiązania tych potencjalnych historii, Renoir podkreślił naturę codziennych doświadczeń współczesnego miasta, w którym przechodzień jest świadkiem wielu wymian i spotkań, nie uzyskując dostępu do ich znaczenia ani ich wyniku. Cały obraz jest starannie, ale nieformalnie zaaranżowany tak, aby sugerować wycinek życia miejskiego. Tonacja obrazu jest stosunkowo stonowana, być może przywodzi na myśl wieczorne światło. Jednak jego dominująca szara tonacja jest przekazywana przez delikatne zróżnicowanie kolorów; delikatny błękit kontrastuje ze śladami ciepłych odcieni, obracającymi się wokół różowych, cielesnych akcentów, pomarańczowo-czerwonych włosów dwóch młodych kobiet po lewej stronie i białych kołnierzyków postaci. Wydaje się, że czysta czerń nie jest używana; do tego czasu Renoir porzucił czerń w swoich poszukiwaniach oddania formy i atmosfery poprzez kontrasty i modulacje koloru. Krawędzie postaci nie są ostro zarysowane, przez co wydają się zlewać ze sobą i z tłem. Choć „Opuszczenie Konserwatorium” to jeden z największych i najbardziej ambitnych płócien Renoira przedstawiających współczesne życie Paryża, wydaje się, że tak nie było. , zawarte na jakichkolwiek wystawach za życia Renoira; na szczególną uwagę zasługuje fakt, że nie włączył go do trzeciej zbiorowej wystawy impresjonistów wiosną 1877 r. i możliwe, że do tego czasu obraz nie był ukończony. Nie wiemy też, kiedy Chabrier go nabył ani czy było to zamówienie lub zakup; zainteresowanie kompozytora obrazem musiało po części wiązać się z jego tematyką – uzupełnieniem hałaśliwego świata popularnej rozrywki reprezentowanej w Barze A Maneta w Folies-Bergere (Courtauld Gallery, Londyn), który Chabrier kupił na pośmiertnej wyprzedaży Maneta w 1884 roku .

Strukturalne szczegóły grafiki

Podstawowe informacje o artyście

Wybierz swój ulubiony materiał przedmiotu

We offer a range of various materials and sizes for every product. You can choose your preferred material and size between the options:

• Plakat (materiał płócienny): The poster is a UV printed flat canvas with a granular surface texture, which reminds the actual version of the work of art. Please note, that depending on the absolute size of the poster we add a white margin of approximately 2-6cm around the print to facilitate the framing with your custom frame.
• Wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): The acrylic glass print, which is sometimes referenced as a print on plexiglass, changes your favorite original work of art into brilliant wall decoration. Your work of art is being made with modern UV print machines. The great advantage of an acrylic glass fine art print is that contrasts and image details will be more visible due to the precise gradation of the print.
• Brezentowy: A canvas direct print is a printed canvas mounted on a wood frame. A canvas creates a distinctive effect of three dimensionality. The great advantage of canvas prints is that they are relatively low in weight, meaning that it is easy and straightforward to hang the Canvas print without additional wall-mounts. Therefore, canvas prints are suited for any kind of wall.
• Dibond aluminium: This is a metal print made on aluminium dibond material with an impressive effect of depth - for a modern impression and non-reflective surface structure. This print on Aluminum Dibond is one of the most demanded entry-level products and is a contemporary way to showcase art reproductions, as it draws focus on the whole artwork.

Informacje o produkcie

Ważna informacja: We try our utmost in order to describe the art products in as much detail as possible and to demonstrate them visually in our shop. At the same time, the colors of the print products and the printing can vary somehwat from the presentation on your device's screen. Depending on the screen settings and the quality of the surface, not all colors can be printed one hundret percent realistically. Since all the fine art prints are processed and printed by hand, there may also be slight discrepancies in the motif's exact position and the size.

© Prawa autorskie, www.artprinta.com (Artprinta)