Eva Bonnier, 1886 - Wnętrze pracowni w Paryżu - grafika artystyczna

Informacje o dziełach sztuki na stronie internetowej muzeum (© - Muzeum Narodowe w Sztokholmie - www.muzeum narodowe.se)

Polski: Eva Bonnier była jedną z wielu szwedzkich artystek, które studiowały i pracowały w Paryżu w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Obraz przedstawia narożnik pracowni, którą wynajmowała na Montparnasse w latach 1880–1885. Głowa chłopca z gliny stoi na stojaku do modelowania. Bonnier zajmował się głównie portretem. Sama mówi, że rzeźbę stworzyła, gdy potrzebowała odskoczni od malarstwa. Modelka została opisana w liście do domu jako „mały jeżowiec, a zatem nieskłonny do siedzenia w miejscu, ale pochodzi z włoskiej rodziny modelek”. Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier Bodde w Paryżu Mellan 1887-1883. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1889 i 1887 w Paris-salongen. Bilden är en av Eva Bonniers jest fria kompositioner, ja breven hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt aż do utan sina egna och bokförläggarfamil Jen Bonniers högt ställda ambitna. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända in mot väggen, det finns inga antydningar om att det är just hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket do slut ledde do att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det „onaturligt” och „okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Mężczyźni redan 1888 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien w Sztokholmie. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1864 – 1878. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som var helt utestängda från konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller. Kring 1883 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1880-talet kom det en motreaktion, en lash.

Podstawowe informacje o unikalnym dziele sztuki

Przegląd artystów

Ustrukturyzowane szczegóły produktu

Twoje wybory materiałowe produktu

Dla każdego produktu oferujemy szereg różnych rozmiarów i materiałów. Następujące rozmiary i materiały to opcje, które oferujemy w celu indywidualizacji:

• Brezentowy: Zadrukowany materiał płócienny naciągnięty na drewnianą ramę. Płótno generuje specjalny wygląd trójwymiarowości. Obraz na płótnie tworzy znajome i pozytywne wrażenie. Zaletą wydruku na płótnie jest stosunkowo niewielka waga. Oznacza to, że można łatwo zawiesić wydruk na płótnie bez pomocy uchwytów ściennych. Dzięki temu obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ścian.
• Nadruk na szkle akrylowym: Obraz na szkle akrylowym, często określany jako nadruk na pleksi, zamieni Twoje ulubione oryginalne dzieło sztuki w piękny wystrój. Ponadto stanowi doskonałą alternatywę dla replik dzieł sztuki z dibondu i płótna. Twoja własna wersja grafiki powstaje dzięki najnowocześniejszej technologii druku UV. Główną zaletą druku na szkle akrylowym jest to, że kontrasty i ziarniste szczegóły stają się bardziej widoczne dzięki delikatnej gradacji tonalnej obrazu. Powłoka z prawdziwego szkła chroni wybrany wydruk artystyczny przed światłem i wpływami zewnętrznymi przez 40-60 lat.
• Wydruk plakatu na materiale płóciennym: Plakat to płaski papier płócienny z nadrukiem UV i ziarnistą strukturą powierzchni. Prosimy pamiętać, że w zależności od wielkości plakatu na płótnie dodajemy biały margines około 2-6 cm wokół nadruku, aby ułatwić oprawę w indywidualną ramę.
• Nadruk dibond aluminiowy (metal): To metalowe wydruki na aluminiowym dibondzie z imponującym efektem głębi. Nieodblaskowa struktura powierzchni nadaje nowoczesny wygląd. W przypadku bezpośredniego druku na płycie aluminiowej drukujemy wybrane dzieło na aluminiowej powierzchni kompozytowej. Kolory są jasne i świetliste w najwyższej rozdzielczości, drobne szczegóły są wyraźne i wyraźne, a nadruk ma matowy wygląd, który można dosłownie poczuć. Bezpośredni nadruk na aluminiowym dibondzie to najpopularniejszy produkt podstawowy i niezwykle nowoczesny sposób ekspozycji reprodukcji dzieł sztuki, ponieważ zwraca uwagę na replikę dzieła sztuki.

Specyfikacje produktów artystycznych

Połączenia sztuka współczesna grafika została wykonana przez artystę Ewa Bonnier. Wersja dzieła sztuki ma następujące wymiary: Wysokość: 41 cm (16,1 ″); Szerokość: 32 cm (12,5 ″) Oprawione: Wysokość: 44 cm (17,3 ″); Szerokość: 35 cm (13,7″); Głębokość: 1,5 cm (0,5″). Obecnie dzieło to należy do kolekcji dzieł sztuki Muzeum Narodowe w Sztokholmie. dzięki uprzejmości - Muzeum Narodowe w Sztokholmie i Wikimedia Commons (licencja domeny publicznej).Kredyt dzieła: . Co więcej, wyrównanie odbywa się w pozycji pionowej format i ma proporcje 3 : 4, co oznacza, że długość jest o 25% krótsza od szerokości.

Ważna uwaga prawna: Staramy się jak najdokładniej opisać nasze produkty i zaprezentować je wizualnie w naszym sklepie. Jednakże niektóre kolory materiałów do druku, a także wynik wydruku mogą nieznacznie odbiegać od obrazu na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i rodzaju powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe można wydrukować tak dokładnie, jak pokazana tutaj wersja cyfrowa. Ponieważ nasze reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również wystąpić niewielkie odchylenia w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

© Prawa autorskie, Artprinta.com (Artprinta)