Amedeo Modigliani, 1917 - Chaim Soutine - druk artystyczny

Dodatkowe informacje podane przez Narodową Galerię Sztuki (© Copyright — National Gallery of Art — Narodowa Galeria Sztuki)

Urodzony w 1884 roku w arystokratycznej rodzinie w Livorno we Włoszech, Amedeo Modigliani osiadł w paryskiej dzielnicy Montmartre w 1906 roku i zaczął tworzyć obrazy inspirowane zarówno nastrojem epoki błękitu Picassa, jak i strukturą malarstwa późnego Cézanne'a. W 1909 roku poznał Constantina Brancusiego i zaczął zajmować się rzeźbą; cienkie rysy i nawiązania do sztuki afrykańskiej w serii kamiennych głów z lat 1909–1914 wyraźnie odzwierciedlają wpływ Brancusiego.

Zarówno malarz, jak i rzeźbiarz Modigliani skupiał się na portrecie. Chociaż pod koniec 1913 lub na początku 1914 porzucił rzeźbę, aby powrócić do malarstwa, długie szyje i osłabione cechy jego rzeźb są kontynuowane w jego późniejszych malowanych portretach. Modigliani jest także znany z serii leniwych aktów, z których część wystawił w 1918 roku w Galerie Berthe Weill w Paryżu; wystawa została zamknięta przez policję z powodu nieprzyzwoitości. Modigliani zmarł w paryskim szpitalu w 1920 roku na gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, zaostrzone przez narkotyki i alkohol.

Jedenaste dziecko rosyjskiego krawca żydowskiego Chaima Soutine’a (11–1894) zostało wybawione z biedy i molestowania przez rabina, który rozpoznał jego talent i wysłał go do szkoły artystycznej – najpierw w Mińsku, potem w Wilnie. Soutine przybył do Paryża w wieku 1943 lat w latach 17–1911 i poznał Modiglianiego na Montparnasse około 1912 r. Zawarli bliską przyjaźń, a Modigliani kilkakrotnie malował portret Soutine'a. Niesforny, spontaniczny sposób malowania Soutine'a był obcy jego włoskiemu przyjacielowi, który, opisując swój własny stan pijaństwa, zażartował kiedyś: „Wszystko wokół mnie tańczy jak w pejzażu Soutine'a”. Elegancki Modigliani czuł się opiekuńczy wobec nieokrzesanego Soutine’a, młodszego o 1914 lat. W 10 roku Modigliani przedstawił swojego przyjaciela swojemu handlarzowi Leopoldowi Zborowskiemu i namawiał go, aby zajął się pracą Soutine'a, co też zaczął robić. Krótko przed śmiercią Modiglianiego powiedział Zborowskiemu: „Nie martw się, zostawiam cię Soutine”.

Chociaż wiele portretów Modiglianiego jest albo stylizowanych i bezosobowych – z często pustymi oczami – albo niemal karykaturalnych, ten obraz wydaje się zarówno szczególny, jak i pełen współczucia. Soutine siedzi z rozwianymi włosami i źle dobranym ubraniem, z rękami niezgrabnie złożonymi na kolanach i nosem rozciągniętym na twarzy, gdy patrzy poza ramę. Półprzymknięte oczy, jedno nieco wyżej od drugiego, mogą sugerować rozpacz i beznadziejność Soutine’a, z którymi Modigliani mógł utożsamiać się jako biedny artysta w Paryżu. Sposób traktowania Soutine'a przez Modiglianiego może również odzwierciedlać szczególne miejsce, jakie Soutine zdobył w uczuciach starszego artysty.

Specyfikacje dzieła sztuki pt Chaima Soutine'a

W roku 1917 Amedeo Modigliani stworzył to dzieło. The 100 letnia grafika ma następujące wymiary: 91,7 cm x 59,7 i został namalowany medium olej na płótnie. Dzieło to można obejrzeć w Narodowa Galeria Sztuki kolekcja sztuki cyfrowej, czyli muzeum narodu amerykańsko-amerykańskiego, które przechowuje, gromadzi, wystawia i sprzyja zrozumieniu dzieł sztuki. Z przyjemnością informujemy, że to dzieło sztuki, będące częścią domeny publicznej, zostało udostępnione dzięki uprzejmości National Gallery of Art, Waszyngton.Linia kredytowa dzieła sztuki: . Oprócz tego wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest portret ze stosunkiem 2 : 3, co implikuje długość jest o 33% krótsza od szerokości. Amedeo Modigliani był malarzem, rzeźbiarzem, którego styl artystyczny był głównie ekspresjonizmem. Włoski malarz urodził się w 1884 roku w Livorno w prowincji Livorno w Toskanii we Włoszech i zmarł w wieku 36 w roku 1920.

Materiały do ​​wyboru

Rozwijana lista produktów daje Ci możliwość wyboru materiału i rozmiaru zgodnie z Twoimi osobistymi preferencjami. Następujące rozmiary i materiały to opcje, które oferujemy w celu indywidualizacji:

• Nadruk na szkle akrylowym: Obraz na szkle akrylowym, często określany jako wydruk artystyczny na pleksi, zamieni Twój ulubiony oryginał we wspaniałą dekorację domu. Dzieło sztuki zostanie wydrukowane na najnowocześniejszych maszynach drukujących UV. Główną zaletą wydruku z pleksiglasu jest to, że kontrasty i szczegóły malarskie zostaną wyeksponowane dzięki bardzo drobnej gradacji tonalnej. Pleksi z powłoką z prawdziwego szkła chroni Twój spersonalizowany wydruk dzieł sztuki przed światłem i ciepłem przez wiele dziesięcioleci.
• Wydruk na płótnie: Obraz na płótnie to drukowane płótno naciągnięte na drewnianą ramę. Wydrukowane płótno tworzy przytulną, komfortową atmosferę. Jak powiesić płótno na ścianie? Ogromną zaletą obrazów na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie. Oznacza to, że łatwo jest zawiesić obraz na płótnie bez żadnych uchwytów ściennych. Obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ścian.
• Wydruk plakatu (materiał płócienny): Wydruk plakatu to zadrukowany arkusz płótna o ziarnistym wykończeniu powierzchni, który przypomina rzeczywiste dzieło sztuki. Prosimy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu, wokół obrazu dodajemy biały margines o wielkości około 2-6 cm, aby ułatwić oprawienie obrazu w niestandardową ramę.
• Nadruk z dibondu aluminiowego: Wydruk na aluminiowym dibondzie to materiał do druku zapewniający prawdziwy efekt głębi - zapewniający nowoczesny wygląd i nieodblaskową strukturę powierzchni. Bezpośredni wydruk na płycie aluminiowej to najlepszy początek tworzenia replik na aluminium. W przypadku druku na aluminiowym dibondzie drukujemy wybrane przez Ciebie dzieło sztuki na powierzchni aluminium. Białe i jasne części grafiki mienią się jedwabistym połyskiem, ale bez odblasków. Kolory są świetliste i jasne w najwyższej rozdzielczości, a szczegóły wydają się wyraźne i wyraźne.

Krótka charakterystyka artysty

Podstawowe dane o wyjątkowym dziele sztuki

Informacje o produkcie

Ważna uwaga prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić produkty tak wyraźnie, jak to możliwe i zaprezentować je wizualnie na stronach ze szczegółami produktu. Niemniej jednak kolory materiałów do druku, a także nadruku mogą w pewnym stopniu odbiegać od prezentacji na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie kolory można wydrukować w stu procentach realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie nasze wydruki artystyczne są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie różnice w dokładnym położeniu motywu i rozmiarze.

© Chronione prawami autorskimi, Artprinta.com