Paul Gauguin, 1892 - Arii Matamoe (The Royal End) - grafika artystyczna
Podatek jest wliczony. Koszt wysyłki zostanie obliczony W kasie.
Podsumowanie repliki sztuki współczesnej
In 1892 Paul Gauguin namalowałem to 19th wieku arcydzieło „Arii Matamoe (The Royal End)”. Wersja dzieła sztuki mierzy rozmiar: 45,1 cm x 74,3 i został namalowany tzw technika of olej na grubej tkaninie. Można go obejrzeć w Muzeum J. Paula Getty'ego kolekcję cyfrową, która znajduje się w Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone Ameryki. Dzieło sztuki, które znajduje się w domena publiczna udostępniany jest dzięki uprzejmości Muzeum J. Paula Getty'ego.Linia kredytowa dzieła jest następująca: . Ponadto wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest krajobraz ze współczynnikiem proporcji 16: 9, co oznacza, że długość jest o 78% dłuższa niż szerokość. Malarz, rzeźbiarz, grafik Paul Gauguin był europejskim artystą pochodzącym z Francji, którego styl artystyczny można zaliczyć do impresjonizmu. Urodził się europejski malarz 1848 w Paryżu, Ile-de-France, Francja i zmarł w wieku 55 w 1903 roku w Atuonie w Polinezji Francuskiej.
Wybierz materiał produktu
Na rozwijanych listach produktów możesz wybrać materiał i rozmiar. W ramach indywidualizacji dostępne są następujące opcje:
- Wydruk plakatu na materiale płóciennym: Nasz plakat to drukowane płótno z delikatnym wykończeniem powierzchni. Przeznaczony jest do umieszczenia wydruku artystycznego w spersonalizowanej ramce. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnego rozmiaru wydruku plakatu na płótnie dodajemy wokół grafiki biały margines o szerokości około 2-6 cm, aby ułatwić oprawienie w niestandardową ramkę.
- Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Nadruk na szkle akrylowym, często opisywany jako nadruk UV na plexi, zamieni Twój ulubiony oryginał w niesamowitą dekorację ścienną. Dzieło sztuki zostanie wykonane na zamówienie przy użyciu nowoczesnej technologii druku UV. Tworzy głębokie i bogate odcienie kolorów. Szkło akrylowe chroni wybrany wydruk artystyczny przed światłem i wpływami zewnętrznymi przez wiele lat.
- Druk na płótnie: Obraz na płótnie, którego nie należy mylić z obrazem na płótnie, to obraz nanoszony bezpośrednio na płótno bawełniane. Co więcej, zadrukowane płótno tworzy domowy i ciepły efekt. Płótno tego dzieła sztuki pozwoli Ci zamienić własny wydruk artystyczny w dzieło sztuki o dużych rozmiarach. Jak powiesić płótno na ścianie? Zaletą wydruku na płótnie jest niewielka waga, co oznacza, że można go łatwo zawiesić bez pomocy dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ściany.
- Nadruk z dibondu aluminiowego: Obraz na Aluminium (Display) to materiał do druku z efektem prawdziwej głębi. Jasne i białe części grafiki błyszczą jedwabistym połyskiem, jednak bez blasku.
Ważna informacja: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić produkty z jak największą liczbą szczegółów i zaprezentować je wizualnie na różnych stronach ze szczegółowymi informacjami o produktach. Niemniej jednak kolory materiałów do druku i nadruku mogą nieznacznie różnić się od obrazu na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni, nie wszystkie kolory zostaną wydrukowane w 100% realistycznie. Ponieważ wszystkie wydruki dzieł sztuki są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą również występować niewielkie rozbieżności w rozmiarze i dokładnym położeniu motywu.
Ustrukturyzowane szczegóły artykułu
Produkt do druku: | druk artystyczny |
Reprodukcja: | reprodukcja cyfrowa |
Technika produkcji: | Druk UV / druk cyfrowy |
Pochodzenie: | wyprodukowany w Niemczech |
Rodzaj akcji: | na żądanie |
Zastosowanie produktu: | grafika ścienna, galeria ścienna |
Wyrównanie grafiki: | formacie poziomym |
Współczynnik obrazu: | 16: 9 |
Interpretacja współczynnika kształtu boku: | długość jest o 78% dłuższa niż szerokość |
Dostępne opcje materiałów: | wydruk na płótnie, wydruk na metalu (dibond aluminium), wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła), wydruk plakatu (papier płócienny) |
Wydruk na płótnie (płótno na blejtramie): | 90x50cm - 35x20", 180x100cm - 71x39" |
Warianty wydruku na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): | 90x50cm - 35x20" |
Opcje druku plakatu (papier płócienny): | 90x50cm - 35x20" |
Warianty rozmiarów druku aluminiowego (materiał dibond aluminium): | 90x50cm - 35x20" |
Rama: | niedostępne |
Ustrukturyzowane dane grafiki
Nazwa dzieła sztuki: | „Arii Matamoe (The Royal End)” |
Kategoryzacja: | malarstwo |
Szeroka kategoria: | sztuka współczesna |
Okres: | 19th wieku |
Utworzony w roku: | 1892 |
Przybliżony wiek dzieł sztuki: | około 120 lat |
Nośnik oryginalnej grafiki: | olej na grubej tkaninie |
Oryginalne wymiary grafiki: | 45,1 cm x 74,3 |
Muzeum / lokalizacja: | Muzeum J. Paula Getty'ego |
Miejsce muzeum: | Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone Ameryki |
strona internetowa muzeum: | Muzeum J. Paula Getty'ego |
Licencja: | domena publiczna |
Dzięki uprzejmości: | Muzeum J. Paula Getty'ego |
Ogólne informacje o artyście
Artysta: | Paul Gauguin |
Alternatywne nazwy: | Gauguin Paul, Gauguin, P. gaugin, Gaugin Paul, Gogen Polʹ, Kao-keng, Gauguin Eugène Henri Paul, Paul Gauguin, Paul Gaugin, Eugene-Henri Gauguin, gauguin p., Gauguin Pablo, gauguin paul, Gauguin Eugène-Henri- Paweł, str. gauguin, גוגן פול |
Płeć: | zły |
Narodowość: | francuski |
Zawody: | grafik, malarz, rzeźbiarz |
Kraj pochodzenia: | Francja |
Klasyfikacja: | współczesny artysta |
Style sztuki: | Impresjonizm |
Życie: | 55 roku |
Rok urodzenia: | 1848 |
Miejsce urodzenia: | Paryż, Ile-de-France, Francja |
Rok śmierci: | 1903 |
Miejsce śmierci: | Atuona, Polinezja Francuska |
© Chronione prawem autorskim przez - Artprinta.com
Dodatkowe informacje o dziełach sztuki udostępnione przez muzeum (© - The J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)
Właśnie skończyłem odciętą głowę kanaka [mieszkańca wysp Pacyfiku], ładnie ułożoną na białej poduszce, w pałacu mojego wynalazku i strzeżonym przez kobiety również mojego wynalazku. --Paul Gauguin
Pisząc do swojego przyjaciela Daniela de Monfreida, Paul Gauguin w niemal bezceremonialny sposób nawiązał do tego zaskakującego malowidła przedstawiającego pozbawioną głowy ludzką głowę, które wykonał podczas swojego pierwszego pobytu w Polinezji na początku lat 1890. XIX wieku. Prawdziwe wydarzenia, począwszy od śmierci króla Tahiti Pomare V wkrótce po przybyciu Gauguina, aż po fakt, że artysta był świadkiem publicznej egzekucji na gilotynie kilka lat wcześniej, prawdopodobnie miały wpływ na mroczną tematykę. Gauguin dodał tahitańskie słowa „Arii” i „Matamoe” w lewym górnym rogu płótna. Pierwsze oznacza „szlachetny”; drugie, „śpiące oczy”, co oznacza „śmierć”.
Koncepcja ludzkiej głowy rytualnie wystawionej w ozdobnym wnętrzu sugeruje formalność władcy leżącego w stanie, wzmocnioną obecnością w tle smutnych postaci. Jednak ta scena nie odpowiada rzeczywistym opisom pogrzebu Pomare V, ponieważ ciało nie zostało pozbawione głowy. Gauguin miał taką samą skłonność do fantazjowania o życiu w Polinezji, jak i jego dokumentowania. Jasne czerwienie, żółcie i róże zestawione są ze stonowanymi brązami i fioletami, aby wywołać tropikalną wrażliwość. Szorstkie, przypominające jutę płótno również nawiązuje do egzotycznego „prymitywizmu”. W swojej ilustrowanej kolażami książce Noa Noa – którą rozpoczął po swojej pierwszej podróży na Tahiti – zamieścił kopię tego obrazu wraz z komentarzem, że według niego śmierć Pomare jest metaforą utraty rodzimej kultury w wyniku europejskiej kolonizacji .
Artyści symbolistyczni, w tym Gauguin, upodobali sobie wizerunki pozbawionych głów głów i wszelkich związanych z nimi postaci, takich jak Orfeusz i Jan Chrzciciel. Ale w bardziej ogólnym sensie Gauguin również swobodnie łączył obrazy Wschodu i Zachodu. Jego obsesja na punkcie tematu śmierci, która pojawia się na jego obrazach z Tahiti, jest w mniejszym stopniu odniesieniem do wierzeń duchowych lub tego, co widział wokół siebie, a bardziej – być może – sposobem, w jaki postrzegał siebie. Gauguin uważał się za męczennika będącego ofiarą współczesnego społeczeństwa, co zmusiło go do ucieczki do „prymitywnej” kultury.