William Hamilton, 1834-Alexander Masterton i jego żona i dzieci-druk artystyczny

Podsumowanie produktu

„Alexander Masterton i jego żona i dzieci” został stworzony przez malarza Williama Hamiltona w 1834. Wersja dzieła została wykonana w rozmiarze: 64 x 80 cali (162,56 x 203,2 cm) i został wykonany z technika of olej na płótnie. Poza tym dzieło sztuki znajduje się w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles kolekcja sztuki cyfrowej znajdująca się w Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone Ameryki. Z przyjemnością informujemy, że to dzieło należące do domeny publicznej zostało dołączone dzięki uprzejmości firmy Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org).: . Ponadto wyrównanie reprodukcji cyfrowej odbywa się w układzie poziomym format i ma stosunek 4 : 3, co oznacza, że ​​długość jest o 33% dłuższa od szerokości. Malarz William Hamilton był artystą z Wielkiej Brytanii, którego styl był głównie rokoko. Brytyjski malarz żył 50 roku - urodzony w r 1751 w Chelsea, Londynie, Wielkim Londynie, Anglii, Wielkiej Brytanii, sąsiedztwie i zmarł w roku 1801.

Wybierz materiał produktu

Z rozwijanych list obok oferty produktowej możesz wybrać swój ulubiony materiał i rozmiar. Następujące rozmiary i materiały to opcje, które oferujemy w celu indywidualizacji:

• Plakat (materiał płócienny): Nasz plakat to bawełniane płótno z nadrukiem UV z delikatnym wykończeniem powierzchni, które przypomina prawdziwe arcydzieło. Pamiętaj, że w zależności od bezwzględnego rozmiaru plakatu na płótnie dodajemy wokół wydruku biały margines o szerokości od 2 do 6 cm, który ułatwia oprawę w ramkę.
• Nadruk metalowy (dibond aluminiowy): Są to nadruki metalowe na aluminiowym materiale dibond z wyjątkowym efektem głębi - dla uzyskania nowoczesnego wrażenia i nierefleksyjnej powierzchni. W przypadku druku bezpośredniego na aluminium Dibond drukujemy ulubione dzieło sztuki na aluminiowej powierzchni zagruntowanej na biało. Kolory są jasne i żywe, drobne szczegóły wydruku są wyraźne i wyraźne.
• Nadruk na szkle akrylowym: Nadruk na szkle akrylowym, który często określany jest jako nadruk UV na pleksi, sprawi, że Twój ulubiony oryginał stanie się wspaniałą dekoracją. To przede wszystkim wyraźna alternatywa dla wydruków na aluminium i płótnie. Nasza powłoka z prawdziwego szkła chroni Twoje niestandardowe wydruki artystyczne przed światłem i ciepłem przez wiele lat.
• Druk na płótnie: Obraz na płótnie to zadrukowane płótno naciągnięte na drewniane krosno. Ogromną zaletą obrazów na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie. Oznacza to, że można łatwo zawiesić obraz na płótnie bez użycia dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ściany.

Nota prawna: Staramy się jak najdokładniej opisać produkty i zilustrować je wizualnie na różnych stronach ze szczegółowymi informacjami o produkcie. Niemniej jednak niektóre kolory materiału do drukowania, a także nadruk mogą nieznacznie różnić się od reprezentacji na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i stanu powierzchni, nie wszystkie kolorowe pigmenty są drukowane w 100% realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą wystąpić niewielkie różnice w wielkości motywu i dokładnej pozycji.

Informacje o artykule

Szczegóły dzieła

Kontekstowe dane artysty

© chronione prawem autorskim, Artprinta.com

Oryginalne informacje o dziełach sztuki z muzeum (© — Los Angeles County Museum of Art — www.lacma.org)

Notatki od kuratora: Alexander Masterton i jego żona i dzieci Williama R. Hamiltona to czarujący i rzadki przykład rozmowy we wczesnej sztuce amerykańskiej. Najbardziej rozwinięty w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii fragment rozmowy był specyficznym typem portretu grupowego, który zwykle przedstawiał rodzinę zaangażowaną w jakąś codzienną czynność. Rozmowa w Muzeum jest niezwykła ze względu na dużą skalę i włączenie malarstwa pejzażowego i rodzajowego do portretu. Jego obecność w XIX-wiecznej galerii sztuki amerykańskiej nadaje zbiorom Muzeum nowy wymiar. Kiedy urodzony w Szkocji William Hamilton przybył do tego kraju na początku lat trzydziestych XIX wieku, przywiózł ze sobą tę tradycję i wykorzystał ją do zademonstrowania swojego talentu na corocznych wystawach National Academy of Design. Jego eksponaty z 18 r. Obejmowały wyszukany portret grupowy rodziny Jamesa Wotherspoona; obraz był tak imponujący, że Hamilton został wybrany członkiem stowarzyszonym tej cenionej instytucji – wielki zaszczyt dla kogoś nowego na nowojorskiej scenie artystycznej. Niedostatek konwersacji w sztuce amerykańskiej jest zaskakujący, ponieważ takie portrety rodzinne odzwierciedlały obyczaje wschodzącej klasy średniej. Większość artystów w kraju aż do ery Hamiltona tworzyła skromne autobusy i półdługie przedstawienia pojedynczych postaci. Portrety całopostaciowe ze względu na koszt były przede wszystkim domeną publicznych, pamiątkowych zamówień, natomiast portrety grupowe często trafiały do ​​prywatnych mecenasów, którymi byli zazwyczaj ludzie zamożni i prominentni. Alexander Masterton zgromadził fortunę jako jeden z głównych architektów-budowniczych w kraju, odpowiedzialny za budowę Banku Stanów Zjednoczonych, nowojorskiej Izby Celnej i wielu innych ważnych budynków publicznych i prywatnych w stylu greckiego odrodzenia. Jego firma wydobywająca marmur odniosła taki sukces, że mógł sobie pozwolić na zakup wiejskiego domu w Bronxville i zamówienie tego wyszukanego portretu, dwóch głównych symboli statusu tego okresu. Być może Masterton sprowadził Hamiltona do tego kraju, ponieważ on, podobnie jak artysta i większość innych opiekunów Hamiltona, urodził się w Szkocji. Portrety grupowe Hamiltona były znane z lokalizacji na zewnątrz i uwzględnienia malowniczych szczegółów. Przed przybyciem Hamiltona tylko Ralph Earl, pracujący pod koniec XVIII wieku w Connecticut, wielokrotnie włączał krajobrazy do swoich portretów. Scenerią obrazu Muzeum mogła być posiadłość Mastertona w Bronxville, ponieważ portret pozostawał tam z rodziną do połowy lat 19. Hamilton przedstawił rodzinę Mastertonów odświętnie ubraną, cieszącą się prostymi wiejskimi przyjemnościami: dwójka najmłodszych dzieci pozostaje pod opieką rodziców, podczas gdy starsi synowie łowią ryby, a rodzinny pies drzemie. Zielone listowie, girlanda z kwiatów i przestronna leśna polana sugerują wygodne życie w dostatku i wypoczynku. Fort Ilene Susan. „Ostatni nabytek”. W Muzeum 1830 (marzec 1833): 18.

Notatki od autora: obraz Williama Hamiltona (Muzeum: Los Angeles County Museum of Art)