Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Obiad (Lunch) - druk artystyczny

(© Copyright — Fundacja Barnesa — Barnes Foundation)

Mężczyzna i młoda kobieta siedzą w rogu pokoju, przy stole nakrytym do posiłku. Widzimy bagietkę i zamkniętą wazę z serwetką, a obok butelkę wina i mniejszy pojemnik, być może na olej. Każda figurka ma kieliszek z odrobiną czerwonego wina; mężczyzna trzyma swój kieliszek, podczas gdy kobieta trzyma coś, co może być nożem, ale nie widzimy, co ona może przygotowywać do krojenia; drugi, ostry nóż leży na stole obok chleba, który jest jedynym widocznym artykułem spożywczym. Siedzą przed ścianą z boazerią w jasnobrązowym dado, a powyżej jasnoniebieską tapetą z prostą, regularną geometryczną ozdobną obwódką. Mężczyzna jest ubrany bardzo nieformalnie, z rozpiętym kołnierzem i luźną niebieską bawełnianą kurtką, odpowiednią dla canotiera, podczas gdy kobieta ma na sobie lekką kurtkę, nałożoną na dość wyszukaną niebieską sukienkę z pełną spódnicą – przyzwoitą sukienkę do chodzenia. Na pierwszym planie widzimy część trzeciego krzesła, z którego zwisa męski wioślarz; odwrócone od stołu, przed którym nie ma ustawionego miejsca, krzesło to nie może być postrzegane jako otwierające przestrzeń, która w wyobraźni zaprasza widza do zajęcia swojego miejsca przy stole. Jest to ewidentnie dejeuner a deux. Jednak pomimo wielu szczegółów obraz daje nam niewiele wskazówek na temat scenerii lub relacji między postaciami. Nie możemy stwierdzić, czy są w prywatnym domu, czy w skromnej restauracji; patrzą na siebie, ale nie ma wyraźnych oznak intymności ani wskazówek co do natury ich związku. Mężczyzna nosi pierścionek na małym palcu lewej dłoni, podczas gdy na palcach kobiety nie widać pierścieni. W tamtych czasach takie obrazy przedstawiające mężczyznę i kobietę razem, konwencjonalnie dawałyby widzom wskazówki, które pozwoliłyby im zinterpretować scenę w kategoriach jakiejś sentymentalnej anegdoty lub miłosnej wymiany zdań; rzeczywiście, kiedy Luncheon został sprzedany na aukcji w 1900 roku, katalog sprzedaży zinterpretował to właśnie w taki sposób: „On i ona przerywają posiłek. Cicha radość wznosi się z ich serc do oczu. Bez słowa patrzą na siebie. Są rozkosznie szczęśliwi z tego dnia, kiedy w małej podmiejskiej knajpce mogą się ukryć, z dala od Paryża, z dala od plotek". samo. Renoir skrupulatnie unikał włączenia znaczników, które wskazywałyby na tego rodzaju interpretację; postacie wydają się patrzeć na siebie, ale ich twarze nie mają żadnej jawnej ekspresji, zwykle używanej do wywołania miłosnych zaręczyn, a ich mowa ciała jest również bardzo powściągliwa. Obraz Renoira przywołuje na myśl niemożność rozszyfrowania relacji między postaciami, które widzi się przelotnie w życiu codziennym. Delikatnie wyszczotkowany lakier obu twarzy dodatkowo utrudnia odczytanie ich wyrazu twarzy. Farba jest płynnie nakładana, zręcznie notując, pociągnięciami o różnej gramaturze i gęstości, grę światła na przedmiotach na stole, co sugerują białe i białawe refleksy oraz kolorowe niuanse, które modelują formy. Ostra czerwień wina w kieliszkach i na bochenku chleba nawiązuje do ciepłych barw ciała, kontrastujących z błękitem męskiej marynarki i kobiecej spódnicy oraz błękitem, który modeluje przedmioty na stół. Ten ciepły i chłodny kontrast odbija się echem w opozycji między dado a tapetą. Zaproponowano różne daty dla Luncheon, ale Colin Bailey przekonująco zasugerował, że został namalowany latem 1875 roku, w tym samym czasie co Lunch w restauracji Fournaise (The Rowers' Lunch) (Art Institute Chicago), podczas zaklęcia, które Renoir spędził w Chatou, nad Sekwaną, na zachód od Paryża. Ta sama postać męska, zidentyfikowana przez Francois Daulte jako M. de Lauradour, bywalec restauracji Fournaise, pojawia się na obu obrazach i wydaje się prawdopodobne, że postać kobieca jest taka sama na obu, być może ubrana w tę samą niebieską sukienkę.

Co warto wiedzieć to ponad 140-letnie dzieło sztuki

In 1875 Pierre-Auguste Renoir namalował to impresjonistyczne dzieło. Oryginalna kreacja miała następujący rozmiar - Ogólnie: 19 3/8 x 23 5/8 cala (49,2 x 60 cm). Jako medium arcydzieła artysta zastosował olej na płótnie. To dzieło sztuki można oglądać w cyfrowej kolekcji Barnes Foundation, w którym znajduje się jedna z największych na świecie kolekcji malarstwa impresjonistycznego, postimpresjonistycznego i wczesnego modernizmu. The sztuka współczesna Dzieło sztuki należące do domeny publicznej jest dołączone dzięki uprzejmości Dzięki uprzejmości Fundacji Barnes, Merion i Filadelfii, Pensylwania.Linia kredytowa dzieła sztuki to: . Co więcej, wyrównanie jest w formacie poziomym i ma współczynnik boku 1.2: 1, co oznacza, że długość jest o 20% dłuższa niż szerokość. Ilustrator, malarz, rzeźbiarz Pierre-Auguste Renoir był artystą, którego stylem był głównie impresjonizm. Europejski artysta urodził się w r 1841 w Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Francja i zmarł w wieku lat 78 w 1919 w Cagnes-sur-Mer, Prowansja-Alpy-Lazurowe Wybrzeże we Francji.

Zamów materiał, który chciałbyś mieć

Oferujemy szereg różnych materiałów i rozmiarów dla każdego produktu. Dajemy Państwu możliwość wyboru spośród następujących wariantów:

• Drukowany plakat (materiał płócienny): Nasz plakat to zadrukowany arkusz płaskiego płótna z ładną strukturą na powierzchni. Plakat służy do oprawiania wydruków artystycznych za pomocą specjalnej ramki. Prosimy pamiętać, że w zależności od wielkości plakatu, wokół motywu nadruku dodajemy biały margines o szerokości od 2 do 6 cm, aby ułatwić oprawę w indywidualną ramkę.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła na wierzchu): Wydruk na szkle akrylowym, często opisywany jako wydruk z pleksiglasu, przekształci Twój oryginał w piękny wystrój i jest realną alternatywą dla płóciennych lub dibondowych replik dzieł sztuki. Nasza powłoka z prawdziwego szkła chroni wybrany przez Ciebie obraz przed światłem słonecznym i czynnikami zewnętrznymi przez wiele lat.
• Druk na płótnie: Obraz na płótnie to zadrukowane płótno bawełniane naciągnięte na drewniany blejtram. Ponadto płótno zapewnia miękki i wygodny wygląd. Wydruki na płótnie są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​powieszenie ich na płótnie jest łatwe i proste bez dodatkowych uchwytów ściennych. Obrazy na płótnie pasują do każdego rodzaju ścian.
• Nadruk dibond aluminiowy (metal): Obraz Aluminium Dibond to materiał dający niesamowity efekt głębi. W przypadku opcji Aluminium Dibond drukujemy Twoje ulubione dzieło sztuki na aluminiowej powierzchni. Kolory są jasne w najwyższej rozdzielczości, drobne szczegóły wydruku są ostre i wyraźne. Ten bezpośredni nadruk UV na Aluminium Dibond jest najpopularniejszym produktem podstawowym i jest prawdziwie współczesnym sposobem na eksponowanie dzieł sztuki, ponieważ koncentruje się na całości dzieła sztuki.

Artysta

Ustrukturyzowane dane grafiki

Ustrukturyzowane szczegóły pozycji

Zastrzeżenie prawne: Robimy wszystko, co w naszej mocy, aby przedstawiać nasze produkty tak dokładnie, jak to możliwe i prezentować je wizualnie w naszym sklepie. Chociaż pigmenty materiałów do drukowania, a także nadruk mogą w pewnym stopniu różnić się od reprezentacji na ekranie urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie kolory mogą być wydrukowane tak dokładnie, jak pokazana tutaj wersja cyfrowa. Mając na uwadze, że reprodukcje dzieł sztuki są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie różnice w dokładnej pozycji i wielkości motywu.

Ten tekst jest własnością intelektualną i jest chroniony prawem autorskim ©, Artprinta (www.artprinta.com)