Camille Corot, 1870 - Ville dAvray - druk artystyczny

Podsumowanie repliki

To dzieło sztuki zostało wykonane przez realista artystka Camille Corot. The 150 letnia wersja dzieła została namalowana w absolutnym rozmiarze: 21 5/8 x 31 1/2 cala (54,9 x 80 cm). Jako technikę malarską artysta zastosował olej na płótnie. Obecnie dzieło sztuki można oglądać w zbiorach m.in Miejskie Muzeum Sztuki. Dzięki uprzejmości: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, kolekcja Catharine Lorillard Wolfe, zapis Catharine Lorillard Wolfe, 1887 (licencja: domena publiczna). : Kolekcja Catharine Lorillard Wolfe, zapis Catharine Lorillard Wolfe, 1887. Poza tym jest wyrównanie krajobraz formacie w stosunku 3:2, co oznacza, że ​​długość jest o 50% dłuższa niż szerokość. Camille Corot był malarzem płci męskiej, którego styl artystyczny był głównie realizmem. Francuski artysta urodził się w sumie 79 lat 1796 i zmarł w 1875 roku.

Wybierz preferowany materiał przedmiotu

W rozwijanym menu obok produktu możesz wybrać swój ulubiony rozmiar i materiał. Możesz wybierać spośród następujących opcji personalizacji produktu:

• Nadruk z dibondu aluminiowego: Wydruk na Aluminium (Display) to materiał charakteryzujący się wyjątkowym efektem głębi - zapewniającym nowoczesny wygląd i nieodblaskową strukturę powierzchni. Bezpośredni druk na aluminiowym dibondzie to najlepszy początek w wyrafinowanym świecie replik dzieł sztuki produkowanych na aluminium. W przypadku naszej opcji Aluminium Discord drukujemy Twoje dzieło na aluminiowej powierzchni. Jasne sekcje dzieła sztuki błyszczą jedwabistym połyskiem, ale bez odblasków. Kolory są świetliste, drobne szczegóły wydruku wyraźne, a wydruk artystyczny ma matowy wygląd. Druk na aluminium to jeden z najpopularniejszych produktów dla początkujących i nowoczesny sposób prezentacji reprodukcji dzieł sztuki, ponieważ skupia uwagę na dziele sztuki.
• Wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Obraz na szkle akrylowym, często nazywany nadrukiem UV na pleksi, zamieni oryginalne dzieło sztuki w piękną dekorację ścienną. Poza tym wydruk dzieł sztuki na szkle akrylowym jest doskonałą alternatywą dla replik dzieł sztuki na płótnie lub aluminiowym dibondzie. Dzieło sztuki wykonywane jest na zamówienie przy pomocy nowoczesnej technologii druku bezpośredniego UV. Daje to efekt obrazu o intensywnych i efektownych kolorach.
• Wydruk plakatu (materiał płócienny): Nasz plakat to drukowane płótno o delikatnej strukturze na powierzchni, która przypomina rzeczywiste dzieło sztuki. Prosimy pamiętać, że w zależności od wielkości plakatu dodajemy wokół obrazu biały margines o średnicy 2-6 cm, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
• Druk na płótnie: Płótno z nadrukiem UV nałożone na drewnianą ramę. Daje to wyjątkowy wygląd trójwymiarowości. Poza tym płótno stwarza domową i ciepłą atmosferę. Wydrukowane na płótnie Twoje ulubione dzieła sztuki pozwolą Ci przekształcić je w dzieło sztuki o dużych rozmiarach, znane z galerii. Jak powiesić płótno na ścianie? Obraz na płótnie ma tę zaletę, że jest lekki, co oznacza, że ​​zawieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez konieczności mocowania do ściany. Dzięki temu obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ściany.

Ważna informacja: Staramy się jak najdokładniej opisać nasze produkty i zaprezentować je wizualnie w naszym sklepie. Mimo to pigmenty materiału drukarskiego oraz nadruk mogą nieznacznie różnić się od obrazu na ekranie urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe zostaną wydrukowane w stu procentach realistycznie. Ze względu na fakt, że wszystkie są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie odchylenia w dokładnym położeniu i wielkości motywu.

Ustrukturyzowane szczegóły artykułu

Strukturalne szczegóły grafiki

Malarz

© Copyright - własność intelektualna - Artprinta (www.artprinta.com)

Dodatkowy opis przy muzeum (© - Metropolitan Museum of Art - Miejskie Muzeum Sztuki)

Corot często malował widoki dużego stawu na posiadłości, którą odziedziczył od rodziców w Ville-d'Avray. Powtarzając tę ​​scenę, pozwolił sobie na pewną swobodę, zwłaszcza w przypadku drzewa znajdującego się tuż na lewo od środka. Sylwetki gałęzi i liści na tle cynowego nieba skłoniły biografa Corota, Alfreda Robauta, do porównania tej pracy do pajęczej sieci. Corot początkowo umieścił dziecko z wyciągniętymi ramionami obok przyczajonej wieśniaczki, ale wydaje mu się, że ten szczegół był zbyt anegdotyczny. Krytycy podziwiali spokojną poezję tej kompozycji, gdy została po raz pierwszy wystawiona na Salonie w 1870 roku.