Nicolai Abildgaard, 1775 - The Wounded Philoctetes - grafika artystyczna

O tym ponad 240-letnim obrazie

Koniec 240 roczne dzieło sztuki zostało stworzone przez duński malarz Mikołaja Abildgaarda w 1775 r. Dzieło należy do Statens Museum for Kunst (Galeria Narodowa Danii). kolekcję dzieł sztuki, która jest największym muzeum sztuk pięknych w Danii i podlega duńskiemu Ministerstwu Kultury.. Dzięki uprzejmości Galeria Narodowa Danii (domena publiczna).: . Co więcej, wyrównanie jest krajobraz i ma stosunek 1.4:1, co oznacza, że ​​długość jest o 40% dłuższa niż szerokość. Nicolai Abildgaard był malarzem pochodzącym z Danii, którego styl można przypisać głównie romantyzmowi. Malarz romantyzmu żył w sumie 66 roku, urodzony w 1743 w Kopenhadze, a zmarł w roku 1809 w Kopenhadze.

Materiały produktowe, które nasi klienci mogą wybrać

W rozwijanym menu obok artykułu możesz wybrać preferowany rozmiar i materiał. W ramach indywidualizacji dostępne są następujące opcje:

• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Druk na szkle akrylowym, czasami określany jako druk UV na plexi, sprawia, że ​​oryginalne dzieło sztuki staje się wspaniałą dekoracją ścienną i stanowi wyraźną alternatywę dla wydruków na płótnie i dibondzie. Twoje ulubione dzieła sztuki powstają przy użyciu nowoczesnych maszyn do bezpośredniego druku UV. Efektem specjalnym są ostre i bogate kolory.
• Nadruk z dibondu aluminiowego: Obraz na Aluminium (Display) to materiał dający efekt prawdziwej głębi. Nieodblaskowa struktura powierzchni tworzy modne wrażenie. Bezpośredni wydruk na płycie aluminiowej to idealne wprowadzenie do replik dzieł sztuki z aluminium. W przypadku naszej opcji Direct Aluminium Discord drukujemy ulubione dzieło bezpośrednio na powierzchni zagruntowanego na biało kompozytu aluminiowego. Ten bezpośredni nadruk na aluminium jest jednym z najpopularniejszych produktów dla początkujących i stanowi naprawdę wyrafinowany sposób prezentacji sztuki, ponieważ skupia uwagę widza na obrazie.
• Wydruk plakatu (materiał płócienny): Wydruk plakatu to płótno z nadrukiem UV i ładnym wykończeniem powierzchni. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu dodajemy biały margines około 2-6 cm wokół motywu wydruku, co ułatwia oprawę.
• Druk na płótnie: Obraz na płótnie to zadrukowane płótno bawełniane oprawione w drewnianą ramę. Wydruki na płótnie charakteryzują się stosunkowo niską wagą. Oznacza to, że powieszenie obrazu na płótnie bez konieczności stosowania uchwytów ściennych jest dość proste. Obrazy na płótnie nadają się do każdego rodzaju ściany w Twoim domu.

Zastrzeżenia prawne: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawiać nasze produkty jak najdokładniej i prezentować je wizualnie na odpowiednich stronach ze szczegółowymi informacjami o produkcie. Mimo to niektóre kolory produktów drukarskich i wynik wydruku mogą w pewnym stopniu odbiegać od prezentacji na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie kolory zostaną wydrukowane tak dokładnie, jak w wersji cyfrowej. Ponieważ wszystkie wydruki dzieł sztuki są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować niewielkie różnice w rozmiarze motywu i dokładnym położeniu.

Produkt

Informacje o dziele sztuki

Krótka charakterystyka artysty

Ten tekst jest chroniony prawem autorskim © | www.artprinta.com (Artprinta)

Informacje ogólne ze Statens Museum for Kunst (Duńska Galeria Narodowa) (© Copyright - Statens Museum for Kunst (Daniańska Galeria Narodowa) - Statens Museum for Kunst (Galeria Narodowa Danii))

Od 1772 roku Abildgaard przebywał pięć lat w Rzymie dzięki stypendium Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. To właśnie w Rzymie stworzył ten wizerunek legendarnego bohatera Filokteta, którego krzyki bólu wywołane ropiejącym ukąszeniem węża sprawiły, że towarzysze broni porzucili go na greckiej wyspie podczas wojny trojańskiej.

Rzucanie wyzwanie neoklasycyzmowi Dominującym i głęboko zakorzenionym ruchem w malarstwie figurowym w tamtym czasie był neoklasycyzm kładący nacisk na panowanie nad sobą i spokój. Abildgaard kwestionuje ten schemat, przedstawiając ciało konwulsyjnie zakrzywione wokół osi bólu; ciało, które sprawia wrażenie, jakby było mocno unieruchomione w polu obrazu za pomocą napiętych mięśni i skręconych kończyn.

Awangarda, patos i Weltschmerz Lata siedemdziesiąte XVIII wieku przyniosły ze sobą wzmożony nacisk na wielkie namiętności wśród północnoeuropejskiej „awangardy”, a to nowe spojrzenie odcisnęło piętno także na kręgach Abildgaarda w Rzymie. Zainteresowanie patosem i Weltschmerzem jest wyraźnie widoczne w jego twórczości z tej epoki.

W tym przypadku wykorzystał główne dzieło rzeźby klasycznej jako podstawę do przedstawienia udręczonego stanu Filokteta: Torso Belvedere w Muzeum Watykańskim posłużyło za model plastycznego i manierycznego przedstawienia górnej części ciała bohatera. Tym posunięciem innowacja stylistyczna Abildgaarda została nasycona cechami dzieła kanonizowanego przez neoklasycyzm – nie zmniejszając jednak napięć panujących w obrazie.