Koloman Moser, 1910 - Rudolf Steindl, brat artysty - grafika artystyczna

Specyfikacja produktu

Połączenia sztuka współczesna arcydzieło zostało namalowane przez secesja mistrz Koloman moser w roku 1910. Oryginał miał następujący rozmiar 100 x 75 cm - wymiary ramy: 110 x 85 x 6 cm. Olej na płótnie został użyty przez malarza jako technika wykonania arcydzieła. Co więcej, dzieło można oglądać m.in Belwederski kolekcja cyfrowa w Wiedeń, Austria. Z przyjemnością informujemy, że to dzieło należące do domeny publicznej zostało udostępnione dzięki uprzejmości © Belvedere, Wiedeń, numer inwentarzowy: 6227. Linia kredytowa dzieła jest następująca: darowizna od Josefa Steindla, Wiedeń w 1978 r. Oprócz tego, wyrównanie jest portret i ma stosunek boku 3 : 4, co oznacza, że ​​długość jest o 25% krótsza niż szerokość. Architekt, ilustrator, malarz, projektant znaczków pocztowych, projektant, dekorator Koloman Moser był europejskim artystą, którego styl artystyczny można sklasyfikować głównie jako Art Nouveau. Europejski malarz urodził się w 1868 roku w Wiedniu, kraju związkowym Wiedeń, Austria i zmarł w wieku lat 50 w 1918 roku.

Zamów materiał produktowy, który chciałbyś powiesić w swoim domu

Dla każdego produktu oferujemy szereg różnych rozmiarów i materiałów. Umożliwiamy wybór ulubionego rozmiaru i materiału spośród następujących opcji indywidualizacji produktu:

• Nadruk z dibondu aluminiowego: Są to metalowe nadruki na aluminiowym dibondzie z prawdziwym efektem głębi, który nadaje nowoczesny wygląd dzięki nierefleksyjnej strukturze powierzchni. Bezpośredni druk bezpośredni na aluminium Dibond to doskonałe wprowadzenie do druku artystycznego na aluminium. Jasne i białe partie oryginalnego dzieła lśnią jedwabistym połyskiem, ale bez blasku. Kolory są jasne i żywe, drobne szczegóły są wyraźne i wyraźne, a matowy wygląd powierzchni można dosłownie dostrzec.
• Nadruk na szkle akrylowym: Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, który jest czasami opisywany jako druk artystyczny na pleksi, zmienia Twoje ulubione oryginalne dzieło sztuki w genialną dekorację domu. Nasza powłoka z prawdziwego szkła chroni wybrany przez Ciebie obraz artystyczny przed światłem i wpływami zewnętrznymi przez wiele dziesięcioleci.
• Plakat (materiał płócienny): Wydruk plakatu to zadrukowane płótno o lekko chropowatej strukturze powierzchni, która przypomina oryginalną grafikę. Należy pamiętać, że w zależności od wielkości plakatu dodajemy wokół nadruku biały margines o szerokości ok. 2-6 cm ułatwiający oprawę.
• Druk na płótnie: Obraz na płótnie to zadrukowane płótno bawełniane naciągnięte na drewniane blejtram. Wydruk na płótnie ma tę zaletę, że jest stosunkowo lekki, co oznacza, że ​​zawieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez użycia dodatkowych uchwytów ściennych. Obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ścian.

Nota prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby opisać nasze produkty artystyczne z jak największą liczbą szczegółów i zilustrować je wizualnie na odpowiednich stronach ze szczegółowymi informacjami o produktach. Mimo to kolory materiałów do druku, a także efekt wydruku mogą w pewnym stopniu odbiegać od obrazu na monitorze Twojego urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, kolorowe pigmenty mogą nie być drukowane w 100% realistycznie. Biorąc pod uwagę, że nasze są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą wystąpić drobne rozbieżności w wielkości motywu i dokładnym położeniu.

Produkt

Stolik artystyczny

Krótka charakterystyka artysty

Ten tekst jest chroniony prawami autorskimi ©, Artprinta (www.artprinta.com)

Oryginalny opis dzieła dostarczony przez muzeum (© Copyright - Belvedere - Belweder)

Na portrecie Rudolf Steindl (13.04.1871 Wiedeń 09.14.1953 Wiedeń), młodszy z siostrą Kolomana Mosera Leopoldine (11.06.1877 Wiedeń - 07.09.1957 Wiedeń) był żonaty. Od 1888 roku Steindl był pracownikiem kk Drukarni Sądowych i Państwowych, gdzie aż do przejścia na emeryturę w okresie międzywojennym był ostatnio zatrudniony jako „Oberkontrollor Drukarni Państwowej”. Moser jest jego bratem - w ścisłym widoku z przodu w środku siedzi z książką w ręku. Obraz jest określony przez stonowane kolory nakładane pastowatym i szerokim pędzlem. Modelowanie ciała pojawia się ułożone w powierzchni, powierzchnia konturowa generuje stylizację. Krzesło z wysokim oparciem w tle, które przy krześle Mosera z 1902 roku przypominała praska firma Rudniker, można postrzegać jako nawiązanie do geometrycznych tendencji wiedeńskiego modernizmu. Po lewej stronie Moser za pomocą pionowych czarnych pasów skutecznie podkreślił hierarchiczny charakter portretu, który charakteryzuje modelkę jako intelektualistę. charakteryzuje się tym samym, że łamie ścisłą symetrię organizacji obrazu i generuje napięcie. Szczególnie nacisk na duże dłonie odnosi się do konfrontacji Mosera z ekspresjonistycznymi portretami Egona Schielego (1890-1918) jako namalowanym w 1910 roku Portretem wydawcy Eduarda Kosmacka. W swojej bardzo nowoczesnej interpretacji tradycyjnej formy udaje się Moserowi nadać modelce indywidualny i psychologiczny element. [Stefan Uner, 2016]