Paul Cézanne - Wielcy kąpiący się (kąpiący się w Les Grandes) - druk artystyczny

Do wyboru materiały produktu

Oferujemy różne rozmiary i materiały dla każdego produktu. Aby idealnie dopasować się do osobistych wymagań, możesz wybrać jedną z następujących opcji dostosowywania produktu:

• Dibond aluminium: Wydruki na płycie aluminiowej to wydruki na metalu o wyjątkowej głębi. Jej nieodblaskowa struktura powierzchni nadaje modny wygląd. W przypadku naszego bezpośredniego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy wybrane dzieło sztuki bezpośrednio na powierzchni zagruntowanego na biało kompozytu aluminiowego. Białe i jasne części dzieła sztuki błyszczą jedwabistym połyskiem, ale bez żadnego blasku. Kolory druku są świetliste i jasne w najwyższej rozdzielczości, szczegóły są bardzo wyraźne i można dosłownie poczuć matowy wygląd produktu. Ten bezpośredni nadruk UV na aluminium to jeden z najpopularniejszych produktów dla początkujących i prawdziwie współczesny sposób prezentacji reprodukcji dzieł sztuki, ponieważ skupia całą uwagę widza na replice dzieła sztuki.
• Błyszczący wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Druk na szkle akrylowym, często określany jako wydruk na pleksi, przekształci dzieło sztuki w olśniewający wystrój i będzie dobrą alternatywą dla replik dzieł sztuki z dibondu i płótna. Grafika zostanie wykonana przy pomocy nowoczesnej technologii druku UV. Główną zaletą druku artystycznego na szkle akrylowym jest to, że kontrasty i mniejsze szczegóły malarskie będą widoczne dzięki precyzyjnej gradacji obrazu.
• Wydruk na płótnie: Płótno z nadrukiem naciągnięte na drewnianą ramę. Twoje płótno z ulubionym dziełem sztuki pozwoli Ci zamienić własny wydruk dzieł sztuki w duży element kolekcji, jak w galerii. Wielką zaletą wydruków na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​można je łatwo zawiesić bez konieczności mocowania do ściany. Obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ścian.
• Drukowany plakat (materiał płócienny): Plakat to zadrukowane płaskie płótno o ziarnistej fakturze powierzchni. Plakat idealnie nadaje się do oprawienia reprodukcji artystycznej w osobistą ramę. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu na płótnie dodajemy wokół grafiki biały margines 2-6 cm, który ułatwia oprawę.

Ważna uwaga prawna: Staramy się, jak tylko możemy, przedstawić nasze produkty artystyczne z jak największą liczbą szczegółów i zademonstrować je wizualnie na odpowiednich stronach ze szczegółami produktu. Chociaż kolory drukowanych materiałów i wynik wydruku mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni kolory mogą niestety nie zostać wydrukowane tak dokładnie, jak w wersji cyfrowej. Biorąc pod uwagę, że wszystkie nasze wydruki artystyczne są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również występować drobne odchylenia w rozmiarze i dokładnym położeniu motywu.

Dodatkowe informacje od Fundacji Barnesa (© - od Fundacji Barnesa - www.barnesfoundation.org)

W ostatniej dekadzie swojego życia Paul Cézanne wyprodukował trzy ogromne, wielopostaciowe sceny kąpielowe, które często uważane są za dzieła kulminacyjne w jego karierze. Spośród nich największy i najbardziej zdecydowany znajduje się w Muzeum Sztuki w Filadelfii; inny znajduje się w National Gallery w Londynie. Obecne płótno, które Albert Barnes nabył w 1933 roku, jest pod wieloma względami najbardziej ambitne z całej trójki. Obraz „Wielcy kąpiący się”, rozpoczęty prawdopodobnie około 1895 roku, jest obrazem o intensywnym fizycznym działaniu, który wydaje się pochłaniać Cézanne'a przez około dziesięć lat; fotografia wykonana w 1904 roku przedstawia obraz w stanie jeszcze niedokończonym. Ale nawet bez tych dokumentów płótno nosi ślady długiego, żmudnego procesu pracy, a jego powierzchnia jest tak niemożliwie gruba od farby, że w niektórych miejscach wznosi się w grudki, a w innych tworzy rzeźbiarskie grzbiety. Temat jest całkowicie konwencjonalny: grupa aktów relaksuje się w krajobrazie z drzewami wyginającymi się w łuk nad głowami i elementami martwej natury na pierwszym planie, tropami zapożyczonymi z długiej tradycji obrazów pasterskich. Nie ma jednak nic konwencjonalnego w sposobie malowania tej sceny. Podczas gdy współcześni Cézanne'owi często przedstawiali kąpiących się w harmonii z krajobrazem, tutaj natura wydaje się groźna, a związek krajobrazu z ludzkimi mieszkańcami jest trudny do zrozumienia. Chmury są ciężkie, o niemal przytłaczającym ciężarze, a zaglądające przez nie błękitne niebo jest pomalowane farbą tak gęstą, że dosłownie wystaje. Jedno drzewo pochyla się ku środkowi, a jego ostre gałęzie agresywnie przecinają niebo trzema równoległymi szprychami. Można się zastanawiać, dlaczego w tej scenie, która prawdopodobnie rozgrywa się latem, te gałęzie są nagie; plamy zieleni w tle sugerują liście, ale drzewa na pierwszym planie, wokół których gromadzą się kąpiący, są wyraźnie, niesamowicie martwe. Same postacie są jednocześnie piękne i brzydkie. Są elegancko zaaranżowane, w pozach zapożyczonych z rzeźby klasycznej i malarstwa barokowego. Niezwykła krawędź grubej niebieskiej farby otaczająca każdą z postaci nadaje grupie atmosferę powolności i spokoju, choć sugeruje artystyczną walkę. Kolory często zapierają dech w piersiach, jak czerwienie rozprzestrzeniające się na policzkach i włosach oraz blade błękity i lawendy, które sugerują cienie. Jednocześnie Cézanne podważa XIX-wieczne standardy piękna: skóra składa się z plam, które nagle zmieniają kolor na inny, a płeć jest trudna do odczytania. Czy kąpiący się oparty o drzewo jest mężczyzną czy kobietą? Farba naciągnięta pomiędzy nogami tej postaci zdaje się chcieć zatrzeć seks. Anatomie są zniekształcone, czasami z niepokojącym skutkiem – stopy, dłonie i opuszki palców często nie istnieją. Twarz postaci opartej o drzewo jest pusta, z rysami ukrytymi pod warstwą pociągnięć pędzla. Jeszcze bardziej irytująca jest chodząca postać po lewej stronie, której ręcznik teatralnie spływa kaskadą na pierwszy plan, ale której głowa jest zaledwie guzkiem ciała.

Szczegółowe informacje o produktach artystycznych

dotychczasowy francuski artysta Paul Cézanne namalował ten obraz. Oryginał został namalowany w rozmiarze - Ogólnie: 52 1/8 x 86 1/4 cala (132,4 x 219,1 cm). Olej na płótnie została wykorzystana przez francuskiego artystę jako medium arcydzieła. To dzieło sztuki znajduje się w kolekcji Barnes Foundation. Miło nam o tym wspomnieć domena publiczna grafika jest dostarczana dzięki uprzejmości Dzięki uprzejmości Fundacji Barnes, Merion i Filadelfii, Pensylwania.: . Co więcej, wyrównanie reprodukcji cyfrowej odbywa się w krajobrazie format ze współczynnikiem proporcji 16: 9, co oznacza, że ​​długość jest o 78% dłuższa niż szerokość. Paul Cézanne był malarzem narodowości francuskiej, którego styl artystyczny można przypisać przede wszystkim impresjonizmowi. Artysta impresjonista urodził się w 1839 roku i zmarł w wieku 67 w roku 1906 w Aix-en-Provence.

Podstawowe informacje o dziele sztuki

Ustrukturyzowane informacje o produkcie

Tabela szczegółów wykonawcy

© Prawa autorskie | Artprinta.com