Pierre-Auguste Renoir, 1917 - w pejzażu (w pejzażu) - druk artystyczny

Szczegółowe specyfikacje produktu

To więcej niż 100 roczne dzieło sztuki o nazwie w krajobrazie (w krajobrazie) został stworzony przez malarza-mężczyznę Pierre-Auguste Renoir w 1917 r. Ponad 100-letni oryginał miał następujące rozmiary: Ogólnie: 32 x 24 1/8 cala (81,3 x 61 cm) i został namalowany techniką olej na płótnie. To dzieło sztuki znajduje się w kolekcji sztuki cyfrowej Barnes Foundation in Filadelfia, Pensylwania, Stany Zjednoczone Ameryki. Z przyjemnością informujemy, że to arcydzieło, które należy do tzw domena publiczna jest dostarczany dzięki uprzejmości Dzięki uprzejmości Fundacji Barnes, Merion i Filadelfii, Pensylwania.Ponadto grafika ma następującą linię kredytową: . Co więcej, wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest portret i ma współczynnik obrazu 3: 4, co implikuje długość jest o 25% krótsza od szerokości. Pierre-Auguste Renoir był ilustratorem, malarzem, rzeźbiarzem narodowości francuskiej, którego styl artystyczny można sklasyfikować głównie jako impresjonizm. Malarz impresjonista urodził się w 1841 roku w Limoges w Nowej Akwitanii we Francji i zmarł w wieku 78 w 1919 roku.

Uzyskaj żądany wariant materiału do druku artystycznego

Oferujemy szereg różnych rozmiarów i materiałów dla każdego produktu. Możesz wybrać swój ulubiony rozmiar i materiał spośród następujących opcji:

• Dibond aluminium: Obrazy aluminiowe Dibond to obrazy metalowe z prawdziwym efektem głębi. Nadruk bezpośredni na aluminium Dibond to doskonały początek tworzenia artystycznych wydruków na aluminium. W przypadku Print On Aluminium Dibond drukujemy dzieło sztuki na aluminiowej kompozytowej powierzchni zagruntowanej na biało. Kolory są jasne i żywe w najwyższej rozdzielczości, szczegóły są bardzo wyraźne. Ten bezpośredni nadruk na Aluminium Dibond jest najpopularniejszym produktem podstawowym i niezwykle nowoczesnym sposobem na prezentację reprodukcji dzieł sztuki, ponieważ zwraca uwagę na dzieło sztuki.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Nadruk na szkle akrylowym, nazywany czasem drukiem UV na pleksi, przekształci oryginalne dzieło sztuki w oszałamiającą dekorację domu. Dzieło sztuki jest wykonane na zamówienie dzięki najnowocześniejszej technologii druku UV. Tworzy imponujące i żywe odcienie kolorów. W przypadku druku artystycznego na szkle akrylowym ostre kontrasty, a także drobne szczegóły stają się bardziej rozpoznawalne dzięki bardzo subtelnej gradacji tonalnej.
• Wydruk na płótnie: Obraz na płótnie, którego nie należy mylić z obrazem na płótnie, to obraz drukowany na maszynie do druku bezpośredniego UV. Daje niepowtarzalny efekt trójwymiarowości. Co więcej, drukowane płótno zapewnia urocze i wygodne uczucie. Twoje wydrukowane płótno z ulubionym dziełem sztuki pozwoli Ci przekształcić je w wielkoformatową kolekcję. Wydruki na płótnie są stosunkowo lekkie. Oznacza to, że powieszenie obrazu na płótnie bez użycia uchwytów ściennych jest bardzo proste. Dlatego obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ścian.
• Wydruk plakatu (materiał płócienny): Plakat to zadrukowane płótno z ładnym wykończeniem powierzchni. Służy do umieszczenia wydruku artystycznego w wykonanej na zamówienie ramie. Prosimy pamiętać, że w zależności od wielkości plakatu dodajemy wokół obrazu biały margines o szerokości od 2 do 6 cm, co ułatwia oprawę w niestandardową ramę.

Nota prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawiać nasze produkty artystyczne z jak największą liczbą szczegółów i ilustrować je wizualnie na odpowiednich stronach ze szczegółowymi informacjami o produktach. Niemniej jednak kolory produktów drukowanych i nadruku mogą nieznacznie odbiegać od prezentacji na monitorze urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni nie wszystkie pigmenty można wydrukować w 100% realistycznie. Ze względu na fakt, że wszystkie reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą wystąpić niewielkie różnice w dokładnym położeniu motywu i jego wielkości.

Ustrukturyzowane szczegóły pozycji

Ustrukturyzowane informacje o grafikach

Stół artysty

Ten tekst jest własnością intelektualną i jest chroniony prawem autorskim ©, Artprinta (www.artprinta.com)

Oryginalne informacje o dziele na stronie internetowej muzeum (© Copyright - by Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Renoir uważał, że podczas malowania nagiego ciała niezbędne jest odwoływanie się do zmysłu dotyku widza. „Akt nie jest gotowy, dopóki nie poczuję, że mogę go dotknąć” - powiedział. Na tym obrazie, powstałym pod koniec życia, Renoir zdaje się kłaść nacisk na fizyczność swojej postaci. Aksamitny miąższ, stworzony warstwami cienkich laserunków, wypełnia płótno; ciało kobiety wydaje się gotowe do wlania się w naszą przestrzeń.