Amedeo Modigliani, 1917 - Leżąc od tyłu (Nu couché de dos) - druk artystyczny

Oryginalne informacje o dziełach sztuki z muzeum (© Prawa autorskie - Fundacja Barnesa - www.barnesfoundation.org)

W 1917 roku Leopold Zborowski, urodzony w Polsce poeta, który stał się handlarzem dziełami sztuki, zapewnił zubożałemu Amedeo Modiglianiemu miejsce w swoim mieszkaniu do pracy, a także przybory artystyczne, modele i codzienną pensję. Zamknięty w domu Zborowskiego i na jego prośbę Modigliani podjął się realizacji ambitnej serii nieco ponad dwudziestu aktów kobiecych. Prace te łączyły charakterystyczny, stylizowany na maskę sposób traktowania twarzy przez artystę – zaczerpnięty z bogactwa archaicznych źródeł greckich, azjatyckich, starożytnego Egiptu i Afryki – z pozami, w których w sposób rozpoznawalny cytowano dzieła jego poprzedników, w tym nie tylko szanowanych starych mistrzów, takich jak Tycjana, Giorgione czy Diego Velazquez, ale także awangardowych prowokatorów, takich jak Édouard Manet. Modigliani unikał jednak cienia anegdoty, prezentując widzom szczerą cielesność swoich modeli. Niektóre z tych prac wywołały skandal, gdy zadebiutowały w galerii Berthe Weill w grudniu 1917 r., a policja usunęła jeden akt z okna galerii ze względu na jego rzekomą niestosowność. Rozciągnięty poza krawędzie płótna po lewej stronie i ledwo mieszczący się w jego krawędziach po prawej stronie. ten model przycięty do kolan zajmuje płytką, klaustrofobiczną przestrzeń. Najprawdopodobniej odnosząc się do Odaliski z 1745 r. Francois Bouchera, akt Modiglianiego leży na brzuchu na standardowym rekwizycie serialu – ciemnokarmazynowej poduszce, która w upiorny sposób podkreśla ciepłe odcienie ciała postaci. Zaokrąglone kontury poduszki podkreślają falisty efekt kolejnych krzywizn modelki, szczególnie wzdłuż pleców, pośladków i ud. Choć jej ciało sugeruje gibkość, jej twarz pozostaje kamienna, ukazując zapadnięte oczy dojrzałego idiomu artysty i niewyraźne, guzikowe usta.Judith Dolkart, The Barnes Foundation: Masterworks (Nowy Jork: Skira Rizzoli, 2012), 336

Ustrukturyzowane dane grafiki

Tabela przeglądu wykonawców

Specyfikacja produktu

Wybierz preferowany wariant materiału do druku artystycznego

W rozwijanym menu tuż obok oferty produktowej możesz wybrać materiał i rozmiar zgodnie ze swoimi osobistymi preferencjami. Umożliwiamy Ci wybór ulubionego rozmiaru i materiału spośród następujących opcji indywidualizacji produktu:

• Wydruk na płótnie: Płótno drukowane, nie mylić z obrazem na płótnie, to cyfrowa replika wydrukowana na przemysłowej maszynie drukarskiej. Daje rzeźbiarski efekt trójwymiarowości. Wydruk na płótnie tego arcydzieła pozwoli Ci przekształcić wydruk artystyczny w dzieło sztuki o dużych rozmiarach, jak w galerii. Zawieszanie obrazu na płótnie: Zaletą obrazów na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​zawieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez dodatkowych uchwytów ściennych. Obrazy na płótnie nadają się do każdego rodzaju ścian.
• Drukowany plakat (materiał płócienny): Połączenia Artprinta wydruk plakatu to zadrukowane płótno o lekko chropowatym wykończeniu powierzchni. Prosimy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości plakatu wokół wydruku dodajemy biały margines o wielkości około 2-6 cm, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła na wierzchu): Obraz na szkle akrylowym, często nazywany drukiem artystycznym na pleksi, przekształca Twoje ulubione dzieło sztuki w piękną dekorację domu. Grafika zostanie wyprodukowana przy użyciu najnowocześniejszych maszyn drukujących UV. Tworzy ostre i bogate kolory. W przypadku druku artystycznego na szkle akrylowym ostre kontrasty, a także mniejsze szczegóły grafiki stają się bardziej widoczne dzięki bardzo subtelnej gradacji.
• Nadruk dibond aluminiowy (metal): Jest to metalowy nadruk wykonany na aluminiowym dibondzie z wyjątkowym efektem głębi, tworzący współczesne wrażenie dzięki powierzchni, która nie jest odblaskowa. W przypadku naszego wydruku na płycie aluminiowej na dibondzie drukujemy Twoje ulubione dzieło sztuki na aluminiowej, zagruntowanej na biało powierzchni. Kolory są jasne i żywe, a szczegóły wydruku wydają się wyraźne. Ten wydruk na płycie aluminiowej jest najpopularniejszym produktem dla początkujących i stanowi niezwykle współczesny sposób prezentacji reprodukcji dzieł sztuki, ponieważ skupia uwagę widza na obrazie.

Podsumowanie produktu sztuki współczesnej

Połączenia sztuka współczesna dzieło sztuki wykonał malarz Amedeo Modigliani in 1917. Ponad 100-letni oryginał ma wymiary: Ogólnie: 25 1/2 x 39 1/4 cala (64,8 x 99,7 cm). Olej na płótnie został zastosowany przez artystę jako medium arcydzieła. Dzieło sztuki stanowi część cyfrowej kolekcji Fundacji Barnes z siedzibą w Filadelfii, Pensylwania, Stany Zjednoczone. Dzięki uprzejmości - Dzięki uprzejmości Fundacji Barnes, Merion i Filadelfii, Pensylwania (licencja - domena publiczna).: . Poza tym jest wyrównanie krajobraz format i ma stosunek boku 3: 2, co oznacza, że ​​długość jest o 50% dłuższa niż szerokość. Amedeo Modigliani był malarzem płci męskiej, rzeźbiarzem narodowości włoskiej, którego styl można zaliczyć do ekspresjonizmu. Malarz ekspresjonista żył w sumie 36 roku - urodzony w roku 1884 w Livorno, prowincja Livorno, Toskania, Włochy, zmarł w roku 1920.

Ważna informacja: Staramy się jak najdokładniej opisać nasze produkty artystyczne i zilustrować je wizualnie w naszym sklepie. Należy pamiętać, że ton materiałów drukowanych, a także nadruku może w pewnym stopniu różnić się od prezentacji na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, kolorowe pigmenty mogą nie być drukowane tak realistycznie jak w wersji cyfrowej. Biorąc pod uwagę, że nasze nadruki i obróbka odbywa się ręcznie, mogą również występować niewielkie różnice w wielkości i dokładnym położeniu motywu.

© Prawa autorskie - własność intelektualna | Artprinta (www.artprinta.com)