Postimpresjonizm
Postimpresjonizm był ruchem artystycznym końca XIX wieku, rozwiniętym głównie przez artystów we Francji. Była to reakcja na impresjonizm. Termin postimpresjonizm pojawił się po raz pierwszy po wystawie zorganizowanej przez Les Indépendants w 19 roku i miał odróżnić ten bardziej radykalny styl od wcześniej istniejącego ruchu, z którym miał zazębiające się członkostwo. Dla malarzy takich jak Vincent van Gogh, Paul Cezanne czy Paul Gauguin ich sztuka była otarciem się o nową rzeczywistość współczesnego życia. Ruch ten rozwinął się w epoce, w której nastąpiły ogromne zmiany filozoficzne i społeczne, w tym rewolucje, rewolucja przemysłowa i postęp w nauce. Sztuka postimpresjonistyczna charakteryzuje się uderzającą kolorystyką, odważną kompozycją i często symbolicznymi obrazami. Obrazy starały się przekazać poczucie emocjonalnego przeżycia. Postimpresjonizm jest jednym z pierwszych prawdziwie nowoczesnych nurtów w sztuce, a także jedną z pierwszych świadomych prób stworzenia nowego stylu, który odszedł od europejskich tradycji i wpływów. Nazwa ruchu pochodzi od książki napisanej przez Louisa Leroya, zatytułowanej „Les Indépendants”, skąd wziął się termin postimpresjonizm. Artyści postimpresjonistyczni używali żywych, a czasem jaskrawych kolorów, aby zaszczepić w publiczności intensywne emocje. Często malowali pejzaże z naciskiem na zmieniające się warunki pogodowe i naturalne światło. Postimpresjoniści odrzucili pomysł malowania w swoich pracowniach, wybierając zamiast tego malowanie na zewnątrz, jak realiści. Aby lepiej uchwycić zmieniające się światło i efekty kolorystyczne, często malowali szybko, dużymi pociągnięciami pędzla, badając przyrodę. Malarze postimpresjonistyczni byli jednymi z pierwszych współczesnych artystów, którzy malowali realistyczne sceny z życia codziennego. Inspiracja dla sztuki postimpresjonistycznej pochodziła przede wszystkim z francuskiej wsi. Malowali pejzaże pod Paryżem iw odległych miejscach, takich jak Prowansja, Lazurowe Wybrzeże czy Bretania, szukając inspiracji na świeżym powietrzu poza miastem. Wielu artystów inspirowało się także twórczością Vincenta van Gogha i jego szczerością w malowaniu przedmiotów codziennego użytku. Było to radykalne odejście od tradycyjnych praktyk artystycznych i wyniosło postimpresjonizm na front powszechnej świadomości. Malarze użyli jasnych kolorów, których tradycyjnie nie widziano razem, z impastami tworzącymi fakturę i złamanymi kolorami, aby oddać poczucie spontaniczności i emocji. Stosowali też intensywne, nienaturalne zestawienia kolorystyczne, które nie bały się wychodzić poza granice tradycyjnych konwencji malarskich. Połączenie kolorów zostało wybrane specjalnie ze względu na ich wyraziste walory. Stoi to w opozycji do techniki impresjonistów, która polegała na nakładaniu warstw cienkiej farby w celu uzyskania bardziej realistycznego, mniej wyrazistego efektu. W swoich czasach postimpresjoniści byli bardzo krytyczni wobec impresjonizmu. Jednak niektórzy krytycy dostrzegli pewne podobieństwa między tymi dwoma ruchami. Obaj odrzucili realizm jako reprezentatywną technikę artystyczną i obaj wierzyli, że artyści powinni poświęcać więcej czasu na badanie natury, aby móc uchwycić pełen zakres szczegółów w swoich dziełach.