Georges Seurat, 1886-niedziela na La Grande Jatte-1884-druk artystyczny

Wybierz swój wariant materiałowy

W rozwijanym menu tuż przy produkcie możesz wybrać swój indywidualny rozmiar i materiał. Dlatego też umożliwiamy Państwu wybór pomiędzy następującymi opcjami:

• Plakat (materiał płócienny): Nasz plakat to płótno bawełniane z nadrukiem UV i delikatnym wykończeniem powierzchni. Należy pamiętać, że w zależności od wielkości plakatu dodajemy wokół dzieła sztuki biały margines o wielkości od 2 do 6 cm, co ułatwia oprawienie go w niestandardową ramkę.
• Nadruk z dibondu aluminiowego: Jest to metalowy nadruk wykonany na aluminiowym dibondzie z efektem prawdziwej głębi. Bezpośredni druk na aluminiowym dibondzie to najlepszy początek wyrafinowanego świata reprodukcji dzieł sztuki z wykorzystaniem aluminium. W przypadku bezpośredniego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy ulubioną grafikę na powierzchni zagruntowanego na biało aluminium. Jasne i białe części dzieła sztuki błyszczą jedwabistym połyskiem, ale bez żadnego blasku.
• Drukowane szkło akrylowe: Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, często określany jako wydruk artystyczny na pleksi, zamieni oryginał w piękną dekorację ścienną. Dzieło sztuki wykonane jest przy pomocy najnowocześniejszej technologii druku UV. Tworzy to ostre i bogate odcienie kolorów. Dzięki subtelnej gradacji na szkle akrylowym kontrasty i mniejsze szczegóły grafiki stają się widoczne. Nasza pleksi chroni wybraną replikę sztuki przed światłem i ciepłem przez okres od 4 do XNUMX lat.
• Brezentowy: Druk bezpośredni na płótnie to zadrukowane płótno bawełniane naklejone na drewniane krosno. Płótno generuje dodatkowy efekt trójwymiarowości. Twoje płótno z ulubionym arcydziełem pozwoli Ci przekształcić wydruk artystyczny w dzieło sztuki o dużych rozmiarach, jakie znasz z galerii sztuki. Wydruki na płótnie mają tę zaletę, że są lekkie. Oznacza to, że zawieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez użycia dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ściany.

Ważna informacja: Dokładamy wszelkich starań, aby opisywać produkty artystyczne tak dokładnie, jak to możliwe i prezentować je wizualnie na stronach ze szczegółami produktu. Niemniej jednak odcień produktów drukarskich i wynik wydruku mogą w pewnym stopniu różnić się od obrazu na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe są drukowane tak dokładnie, jak wersja cyfrowa. Ze względu na fakt, że wszystkie reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również występować niewielkie różnice w wielkości i dokładnym położeniu motywu.

Dodatkowe informacje z Art Institute Chicago (© - Art Institute Chicago - Instytut Sztuki w Chicago)

„Bedlam”, „skandal” i „wesołość” to epitety używane do opisania tego, co obecnie uważa się za największe dzieło Georgesa Seurata i jeden z najwybitniejszych obrazów XIX wieku, kiedy zostało po raz pierwszy wystawione w Paryżu. Seurat intensywnie pracował nad Niedzielą na La Grande Jatte - 1884, przerabiając oryginał, a także wykonując liczne rysunki wstępne i szkice olejne (Instytut Sztuki ma jeden taki szkic i dwa rysunki). Z naukową precyzją artysta zmierzył się z zagadnieniami koloru, światła i formy. Zainspirowany badaniami z zakresu optyki i teorii koloru, zestawił maleńkie plamki kolorów, które poprzez optyczne mieszanie utworzyły pojedynczy i, jego zdaniem, jaśniejszy odcień. Aby przeżycie obrazu było jeszcze intensywniejsze, otoczył płótno ramą z malowanych kresek i kropek, którą z kolei zamknął ramą z czystego białego drewna, podobną do tej, w której obraz jest dziś eksponowany. Już sam bezruch postaci i rzucane przez nie cienie sprawiają, że są one na zawsze ciche i enigmatyczne. Jak wszystkie wielkie arcydzieła, La Grande Jatte nadal fascynuje i umyka.

O produkcie

Połączenia 19th wieku dzieło sztuki wykonał Georges Seurat w 1886. Oryginał został wykonany w rozmiarze: 207,5 × 308,1 cm (81 3/4 × 121 1/4 cala). Olej na płótnie została zastosowana przez malarza europejskiego jako technika arcydzieła. Dzieło sztuki ma następujący tekst jako napis: wpisany w prawym dolnym rogu: Seurat. Co więcej, to dzieło sztuki znajduje się w Instytutu Sztuki w Chicago kolekcja cyfrowa, która znajduje się w Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone Ameryki. To arcydzieło domeny publicznej zostało udostępnione dzięki uprzejmości Instytut Sztuki w Chicago. Linia kredytowa grafiki: Kolekcja pamięci Helen Birch Bartlett. Oprócz tego istnieje wyrównanie reprodukcji cyfrowej krajobraz i ma stosunek boków 3: 2, co oznacza, że długość jest o 50% dłuższa niż szerokość. Georges Seurat był malarzem, rysownikiem, którego styl artystyczny można głównie zaliczyć do puentylizmu. Artysta urodził się w r 1859 w Paryżu, Ile-de-France, Francja i zmarł w wieku 32 w roku 1891 w Paryżu, Ile-de-France, Francja.

Strukturalne szczegóły grafiki

Ustrukturyzowane informacje o artykule

Stół artysty

© Ochrona praw autorskich - www.artprinta.com (Artprinta)