John Frederick Peto, 1900 - HSP's Rack Picture - druk artystyczny

Materiały, z których mogą wybierać nasi klienci

W menu rozwijanym produktu możesz wybrać materiał i rozmiar zgodnie ze swoimi preferencjami. Możesz wybierać spośród następujących opcji personalizacji produktu:

• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła na wierzchu): Wydruk na szkle akrylowym, często określany jako wydruk artystyczny na pleksi, zamieni wybrany oryginał w olśniewający wystrój. Grafika powstaje przy pomocy najnowocześniejszych maszyn drukujących UV. Tworzy to imponujące i żywe odcienie kolorów. Dzięki delikatnej gradacji na szkle akrylowym kontrasty druku artystycznego oraz drobne szczegóły grafiki będą lepiej wyeksponowane.
• Nadruk z dibondu aluminiowego: Obrazy na płótnie aluminiowym to wydruki na metalu z imponującym efektem głębi, który dzięki nieodblaskowej strukturze powierzchni tworzy modne wrażenie. Bezpośredni druk na aluminiowym dibondzie to jeden z najbardziej poszukiwanych produktów dla początkujących i wyrafinowany sposób prezentacji wydruków artystycznych, ponieważ skupia uwagę widza na dziele sztuki.
• Brezentowy: Zadrukowane płótno zamontowane na drewnianej ramie. Wydruki na płótnie mają tę zaletę, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​zawieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez konieczności stosowania dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obrazy na płótnie nadają się do każdego rodzaju ścian.
• Plakat na płótnie materiał: Nasz wydruk plakatu to zadrukowane płótno o lekko chropowatej fakturze na powierzchni, która przypomina rzeczywistą wersję arcydzieła. Należy pamiętać, że w zależności od wielkości wydruku plakatu na płótnie dodajemy wokół obrazu biały margines 2-6 cm w celu ułatwienia oprawienia.

Zastrzeżenia prawne: Dokładamy wszelkich starań, aby opisać produkty artystyczne tak precyzyjnie, jak to możliwe i zilustrować je wizualnie na odpowiednich stronach ze szczegółami produktu. Należy pamiętać, że kolory produktów drukowanych, a także nadruku mogą nieznacznie różnić się od obrazu na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i rodzaju powierzchni, nie wszystkie kolory zostaną wydrukowane w stu procentach realistycznie. Mając na uwadze, że nasze reprodukcje dzieł sztuki są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą również występować niewielkie różnice w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Co oryginalny opis dzieła sztuki znajdujący się w Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles mówi o dziełach sztuki XX wieku wykonanych przez Johna Fredericka Peto? (© - Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles - Los Angeles County Museum of Art)

John Frederick Peto (1854-1907) urodził się i wychował w Filadelfii. Opowiadał się za wysoce realistycznym stylem malarstwa, który odzwierciedlał racjonalizm epoki i troskę o materialność, estetykę przeciwstawiającą się swobodniejszemu i indywidualistycznemu obchodzeniu się z farbą współczesnych impresjonistów. Pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku Peto wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii, gdzie zaprzyjaźnił się z Williamem Harnettem. Niedawno wrócił do akademii po kilku latach spędzonych w Nowym Jorku. Mniej więcej w tym czasie Harnett zaczął wystawiać swoje dojrzałe iluzjonistyczne martwe natury. Chociaż większość malarzy martwych natur stara się zachować przekonujący realizm, Harnett wykracza poza zwykłe naśladownictwo, często aż do oszustwa. Te martwe natury przyniosły Harnettowi sławę i zapoczątkowały wirtualny ruch zwolenników. Peto uważał Harnetta za swój „ideał doskonałości w malarstwie martwej natury” i jako Harnett specjalizował się w martwych naturach, zarówno kompozycjach na stole, jak i trompe l'oeil („oszukuje oko”). Jednak Peto nie był zwykłym naśladowcą. W przeciwieństwie do wielu swoich współczesnych Peto nie uważał wizualnych oszustw i iluzji, tak często kojarzonych z dziełami trompe l'oeil, za jedyny cel swojej sztuki. Na obrazach Harnetta przedmioty były przedstawiane tak realistycznie, że wiele osób musiało dotknąć płótna, zanim przekonało się, że przedmioty, które oglądają, są namalowane, a nie „prawdziwe”. Peto był jednak bardziej zainteresowany sposobem, w jaki światło może oddziaływać na przedmiot, niż precyzyjnym odwzorowaniem tego obiektu, a jego płótna mają bardziej miękki, mniej ostry styl. Czytaj więcej (notatki kuratora)

Twórcą malarstwa współczesnego jest m.in zły Amerykański malarz John Frederick Peto w 1900. Ponadto dzieło to jest zawarte w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles Digital Art Collection, które jest największym muzeum sztuki w zachodniej części Stanów Zjednoczonych, ze zbiorem ponad 142.000 6.000 obiektów, które ukazują XNUMX lat ekspresji artystycznej na całym świecie. Ten domena publiczna dzieło sztuki zostało udostępnione dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org). Ponadto dzieło sztuki posiada linię kredytową: . Oprócz tego istnieje wyrównanie cyfrowej reprodukcji portret format ze współczynnikiem boku 3: 4, co implikuje długość jest o 25% krótsza od szerokości. Malarz John Frederick Peto był artystą pochodzącym ze Stanów Zjednoczonych, którego styl artystyczny można głównie zaliczyć do realizmu. Malarz urodził się w 1854 roku w Filadelfii, hrabstwo Filadelfia, Pensylwania, Stany Zjednoczone i zmarł w wieku 53 w roku 1907 w Nowym Jorku, stan Nowy Jork, Stany Zjednoczone.

Stół z dziełami sztuki

Specyfikacja produktu

Przegląd artystów

© Prawa autorskie, Artprinta (www.artprinta.com)